зачем художник пишет автопортрет

Тайны автопортретов известных художников: Отражение в зеркале, портрет-бекон и другие странности

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини»

«Портрет четы Арнольфини», написанный в 1434 году, во многих отношениях был первым – для картины, например, была использована новая технология получения красок, здесь впервые указана подпись художника – ранее оставлять свое имя на полотне было не принято. Картина содержит множество загадок, столетиями порождая споры среди искусствоведов, а главное – в ней очень сильно ощущается присутствие художника – то ли зримое, то ли нет. Зеркало, расположенное за спиной купца Арнольфини и его супруги, отражает не только фигуры их самих, но и двух других, скрытых от зрителя персонажей. Одним из них, возможно, и является Ян ван Эйк, о чем косвенно свидетельствует подпись на картине «Ян ван Эйк здесь был».

По другой версии, художник изобразил на картине не семейство Арнольфини, а себя и свою жену Маргариту – в подтверждение такой версии приводят портретное сходство фигур с четой ван Эйк.

2. Франческо Пармиджанино, «Автопортрет в выпуклом зеркале»

Эпоха Возрождения дала истории искусства произведения живописи, написанные в разных стилях – художники Италии создавали собственные традиции, предлагая зрителям порой странные, но все же великие произведения искусства. Пармиджанино, в переводе с итальянского – «житель Пармы», экспериментировал с пропорциями, часто усложнял и искажал композицию произведения, нарушая законы перспективы. Считается, что он увлекался магией.

Автопортрет был написан совсем юным, двадцатилетним художником, на деревянной полусфере. Пармиджанино преподнес его в числе прочих своих работ папе Римскому Клименту VII, сумев привлечь внимание ценителей к таланту, проявленному в настолько раннем возрасте. Неестественно большая рука – необычный способ изображения человеческой фигуры, но для художника он типичен – нечто похожее можно встретить и в других его работах, например, на картине «Мадонна с длинной шеей».

3. Микеланджело, фреска «Страшный суд»

Фреска, которую мастер писал с 1537 по 1541 годы, является частью алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане. К моменту работы над «Страшным судом» Микеланджело испытывал разочарование в философии Возрождения, что отразилось в его произведении. Церковь обвиняла художника в том, что обнаженные тела фрески имеют непристойный вид, а потому изображенное на фреске может считаться ересью. Ответом Микеланджело, направленным папе, было – «удалить наготу легко, пусть он мир приведет в пристойный вид». Тем не менее в изображения фигур были внесены некоторые изменения.

4. Караваджо, «Давид с головой Голиафа»

На картине «Давид с головой Голиафа», где показан результат битвы библейского героя с великаном, автопортретом является отсеченная голова побежденного. Дописанная в 1610 году, эта работа сопровождала Караваджо в его скитаниях – проведя годы жизни в изгнании, он неоднократно подправлял и корректировал свое произведение. По одной из версий, в образе Давида художник изобразил самого себя в юности.

5. Рембрандт, «Блудный сын в таверне»

6. Диего Веласкес «Менины»

«Менины» на протяжении веков считаются картиной-загадкой – слишком много вопросов остаются без ответа. Сложная композиция произведения вовлекает зрителя в происходящее, заставляя искать закономерности и связи в отдельных группах персонажей, проходить через двери и оглядываться на персонажей. Обычно считается, что картина представляет собой то, что видит королевская пара, позирующая художнику и отражающаяся в зеркале за его спиной.

Картина была написана в 1656 году, а крест Святого Иакова ордена Сантьяго на груди Веласкеса, был получен художником только спустя три года. Изображение этого креста отсутствовало в первоначальном варианте картины, он был написан уже после смерти художника по приказу короля Филиппа.

7. Уильям Хогарт, «Автопортрет с собакой»

Уильям Хогарт – один из самых выдающихся представителей английской школы живописи. Он развивал в своих работах идеи Просвещения, видел свою задачу в воспитании нравственности человека посредством искусства и творчества.

На картине, созданной в 1745 году, художник изобразил себя в модном тогда стиле «портрета в портрете». Фигура собачки на холсте оказалась не случайно – Хогарт, не имевший детей, очень любил животных. Он запечатлел своего питомца по имени Трамп, сидящего перед портретом художника в овальной раме. Стопка книг, служащая опорой для «картины», подобрана не случайно – Шекспир, Свифт, Мильтон были для Хогарта и главными писателями, и основными ориентирами в литературе и философии.

8. Карл Брюллов, «Последний день Помпеи»

Над полотном художник работал шесть лет, начиная с 1827 года, когда он посетил раскопки древнего города, уничтоженного извержением вулкана Везувий в I веке. Законченная картина стала большим событием культурной жизни Рима, где она выставлялась для публики, а затем – Парижского салона 1834 года, получив большую золотую медаль выставки. Позже это произведение было отправлено в Россию.

Свой автопортрет Брюллов поместил среди группы людей на ступенях гробницы – он изображен с поднятой головой, смело и трагически встречает неизбежное. Рядом изображены инструменты художника – которые он не оставляет даже перед лицом неминуемой гибели.

9. Сальвадор Дали «Мягкий автопортрет с жареным беконом»

Сам художник определял себя как «живущего, чтобы позировать», а потому наличие автопортретов среди его наследия кажется явлением закономерным. Как, впрочем, и нестандартный подход к изображению собственного лица – его черты «плывут» под собственной тяжестью, напоминая картину Дали «Постоянство времени». Закрученные усы-антенны позволяют легко установить личность персонажа на портрете. Картина полна иронии – ее передают и подпорки-костыли, за счет которых «держится лицо», и бекон, отсылающий к органической сущности всего живого.

10. Фрида Кало, «Две Фриды»

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Автопортреты в живописи

С егодня каждый из нас встречается с собственным образом во множестве зеркал, прогрессивные люди призывают прислушиваться к своим эмоциям, желаниям, страхам. У нас есть те возможности видеть, слушать и говорить о своих персонах, какие сложно было представить ранее. Но художники с древних времен заявляли о себе в форме автопортрета (auto – самостоятельный, portrait – изображение человека). Живописали себя они в самых разных формах: в сдержанном образе за мольбертом (профессиональный автопортрет) или сосредоточиваясь на эмоциональном фоне (личностный). Так или иначе, автопортрет в живописи был (и остался) очень личным жанром (поджанром?), требующим внимания к человеку.

История автопортретов

Появление автопортрета в живописи становится возможно с укоренением представления о ценности человека. В средние века жизнь на земле представлялась подготовкой к настоящему бытию – загробному. А если все, что происходит в этом мире с человеком, временно, то как может идти речь о личности, ее уникальности или даже видимости? Из этого получалось, что в средние века категории авторства не было, тем более художник или писатель не могли писать о себе, об отдельных своих особенностях. Все изменилось в эпоху Возрождения – идеи гуманизма позволили приблизиться к отдельному человеку, открыть значимость материи. Так начался долгий и сложный путь человека к самому себе, пролегавший через сопротивление традиции, социальных норм, через недоверие к своим правам и возможностям.

Со времени Высокого Возрождения один за другим начали появляться всем известные автопортреты ярких художников: Леонардо, Рафаэля и Микеланджелло, а за ними сотни подобных авторских отражений. Но мы все еще в движении, далеко не все человеческие проявления кажутся нормальными, достойными исследования ученым или художником. Вспомним автопортреты экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона («Автопортрет № 1», 1964; «Автопортрет с поврежденным глазом», 1972).

Они не имеют ничего общего с установленными понятиями красоты, человек на них искажен болью, лицо его смято, размазано. Портретного сходства нет, но картина говорит значительно больше об изображенном, чем сдержанный портрет Андрея Матвеевича Матвеева («Автопортрет с женой Ириной Степановной», 1729). Однако художник Матвеев в свое время (петровскую эпоху) сделал огромный шаг вперед, написав одну из первых в России картин в жанре автопортрета. Да, в русском искусстве не было Возрождения и развитие светской живописи немного отставало от Европы. В результате экспериментальный автопортрет Диего Веласкеса со сложной (вывернутой) композицией («Менины», 1656) появился значительно раньше сдержанной картины Матвеева.

Впрочем, уже в XIX веке отечественные художники догнали западных коллег, чтобы в ХХ веке стать в центре экспериментов над собственным образом. Казимир Малевич и Марк Шагал не раз занимали позиции моделей. Оба художника пробовали говорить о себе в разных техниках, вплетая новые смыслы или устраняя лишние (Марк Шагал «Автопортрет», 1914; «Автопортрет с семью пальцами», 1913 и Казимир Малевич «Автопортрет», 1933; «Автопортрет», 1910-1911). Возвращения, новые формы выражения доказали, что человек – часть искусства, он не просто объект, но источник смыслов и их выражение.

Перспективы

Оказалось, что исследовательский потенциал художника при создании автопортрета совершенно бесконечен, как бесконечны разные настроения человека. Никогда не повторятся исторические условия, в которых картина была написана, ощущение себя, своего положения в мире отражается на лице и меняется с течением времени. Будет ли спокойствие у молодого человека, ожидающего начала жизни, похоже на спокойствие зрелого мужчины, попробовавшего свои силы и убедившегося в них? Будет ли картина, написанная в XVIII веке, иметь что-то общее с картиной из века XX? В конечном счете в центре всегда остается интерес, внимание к человеку, к самому себе.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Источник

Автопортреты художников и что такое автопортрет

НАЗВАНИЕ: Автопортрет Виктора Дерюгина
Год: 1998 год
Размер: 60х80см.
Техника исполнения: холст, масло

Зачем художники создают автопортреты?
Во-первых, это отличный способ получше познакомиться с собственным «я» и выразить себя, во-вторых — отточить мастерство, когда рядом нет модели. Что перевешивает на чаше весов истории? Ведь некоторые портреты так и остались иллюстрациями к биографии, в то время как другие стали знаковыми шедеврами.

Автопортрет художника

Автопортрет художника портретиста Виктора Дерюгина выполнен в реалистической манере и является образцом современного портретного искусства

Автопортрет художника портретиста создан в традициях искусства русского классицизма конца 18-го – начала 19-го вв. Ф. Рокотов, К. Брюллов, Л. Левицкий, В. Тропинин, О. Кипренский – вот плеяда выдающихся русских живописцев, творчество которых стало ориентиром для собственного развития В.Дерюгина.

Собственный портрет грамотно продуман композиционно во всех звеньях. Цветовая гамма сдержана, ограничена всего несколькими красками, но за счет использования тональных возможностей достигается поразительная глубина и жизненность портретного изображения. Образ художника видится психологически уравновешенным, сосредоточенным на своем мастерстве.

В картине привлекает умение мастера, подобно скульптору, лепить форму предметов и отдельных частей тела человека. Обратите внимание, как изображено лицо. В нем выражены не только внешние характеристики модели: фактура волос и бороды, качество кожи, блеск глаз. Но хорошо осознаются и чувствуются внутренние составляющие формы головы – ее анатомия и конструкция. Под кожей мы зрительно осязаем кости лба, скулы, хрящик носа. Объемность выражена выпукло, трехмерно, приближая формы к геометрическим телам.

Источник

Автопортрет в искусстве

К ак вы считаете, кого изображал пещерный человек на стене своего жилища с копьём в руках? В первую очередь себя. Обычно это была самая большая фигура, с самым большим копьём. Так древний художник самоутверждался. К сожалению, тогда он ещё не мог зарабатывать на своих рисунках и приходилось убивать мамонтов.

Автопортрет в искусстве – это особая, даже не страница, а целая книга в становлении всего человечества. Давайте вместе окунёмся в увлекательное чтение некоторых страниц из этого интересного многотомника.

Историческая справка

Как был написан первый автопортрет и кем? Вступление к этой статье обрисовало один из вариантов этого исторического события. С самого зарождения изобразительного искусства человек пытался рисовать самого себя.

Если вы разберёте слово «автопортрет» по косточкам, то без напряга поймёте, что это за жанр искусства. Автор делает свой портрет, чтобы у нас была возможность лицезреть не только его мастерство, но и скрытую сущность того, кто всё это изобразил.

Изображения себя делятся на две категории: профессиональные и личностные. К первой относятся портреты возле мольбертов и скульптурных станков, с кисточками за ушами, если есть уши и так далее. То есть, глядя на такой портрет и второгодник поймёт, что перед ним художник. Вторая категория – это все остальные.

Кроме двух основных видов, есть четыре подвида, которые могут присутствовать в любой категории. Вот ещё какими бывают автопортреты:

Так или иначе у этого жанра изобразительного искусства одно из самых богатых исторических наследий.

Зачем художники пишут автопортреты

Странный вопрос. А зачем люди смотрятся в зеркало? На себя посмотреть. А кого вы в первую очередь ищите на групповой фотографии, точно зная, что вы там есть? Себя родного. Почему? Потому что хотим мы того или не хотим самолюбием нас Бог не обделил. Не один Нарцис страдал этой болезнью. В какой то степени она есть у всех людей. Художники такие же люди – они тоже хотят взглянуть на себя со стороны.

Сегодня, когда у каждого в кармане смартфон и сделать своё фото, как по пальцам не промахнуться. Нам легко оставить свой облик и для себя и для потомков. Если взять мастеров прошлого, то сделать селфи они могли только нарисовав автопортрет.

К тому же большинство великих художников – это не менее великие трудяги. А в то время как и в наше, «кто не работает, тот и ест». Натурщикам надо платить, а денег нет, вот и приходилось многим работать и за того парня.

Были и такие, кто через этот вид искусства желал выразить свой взгляд на жизнь, своё мировоззрение, какие-то идеи. И не столь важно по какой причине создан автопортрет. Главное – мы имеем отличную возможность наслаждаться творчеством великих мастеров и ближе знакомиться с ними благодаря этому жанру.

Примеры известных автопортретов

Давайте вместе заглянем во внутренний мир некоторых живописцев. Начнём с Ван Гога. Он в последние годы жизни очень часто изображал себя. Легко понять почему, если взглянуть на один из его автопортретов.

Измученный жизнью старик с трубкой во рту, в потрёпанном малахае и с замотанной в тряпицу головой. Страшная депрессия, тогда ещё не знали, как это называется, переросла в шизофрению. В итоге художник сам себе отрезал ухо. Хорошо хоть глаза оставил, иначе вряд ли мы имели возможность созерцать его шедевр.

Согласитесь, что находится рядом с таким человеком вряд ли кому захочется, поэтому у нас много автопортретов Ван Гога. Ещё одним рекордсменом по рисованию себя самого, точнее, самой себя, была мексиканская художница Фрида Кало. Её работы отличаются острым темпераментом и национальным колоритом. При взгляде на её изображения чувство жгучего чили на языке долго напоминает о себе.

Совсем другие чувства вызывает автопортрет русской художницы Зинаиды Серебряковой. Спокойная обстановка утреннего покоя. Красивая женщина за туалетом. Лёгкая улыбка предвещает хороший день. Хочется носить этот портрет с собой в качестве антидепрессанта.

Это лишь малая крупица из того богатства творчества мастеров прошлого. Внесите свой вклад в эту копилку! Оставьте свой автопортрет для истории. Берите пример с Ван Гога, только не в отрезании ушей, а в умении самовыражаться. Он никогда не учился рисовать, но рисовал прекрасно. Смелее беритесь за карандаш и кисть!

Источник

Автопортрет и автопортретисты. Гении жанра

Автопортрет — особый жанр в искусстве и, пожалуй, один из сложнейших. Если живописцы других направлений внимательно изучают и пытаются передать на полотне природу предметов внешних, то художнику, пишущему автопортреты, приходится направлять взгляд внутрь себя — заниматься глубоким самоисследованием. Задача эта столь увлекательная и вдохновляющая для творческого человека, что немало мастеров подпали под ее очарование. Например, во флорентийской галерее Уффици есть целое собрание автопортретов художников. Начало коллекции было положено ещё в XVI веке и сегодня она огромна.

Возможно, появление автопортрета жанра (а это именно самостоятельный жанр) относится к моменту, когда живописец начал осознавать себя творцом, отделил себя от творения. Однако самое большое распространение автопортрет получил во времена Ренессанса. Причиной тому стали удешевление и массовость зеркального производства в XIII-XIV веках — для того, чтобы написать собственное лицо художнику необходима система этих привычных нам вещей.

Не все мастера рисовали себя, но те, кто практиковался в написании портретов и автопортретов, начинали, вероятно, в условиях, когда не могли позволить себе услуги моделей, и потому вынуждены были сами себе служить натурами. Интересны серии работ, которые писались мастером на протяжении всей жизни. Вот безусый розовощекий юноша превращается в зрелого мужчину, меняется антураж, выражение лица, по нему пролегают первые морщины… На последних полотнах мы уже видим глубокого старца, убеленного сединами и взирающего на мир с безмятежностью или суровой беспристрастностью философа. Самые известные серии таких произведений принадлежат Рембрандту и Дюреру — гениям автопортрета.

Но вернемся к галерее Уффици и ее собранию автопортретов, одному из крупнейших в мире. Экскурсия по галерейным залам — отличное пособие по изучению истории жанра, знакомству с его выдающимися представителями. Как все началось?

Коллекционировать автопортреты живописцев принялся еще Леопольдо Медичи (1617 – 1675 гг.) — сын правителя Тосканы, кардинал, правитель Сиены, образованнейший для своего времени человек и выдающийся меценат. Вначале Медичи купил львиную долю коллекции у Академии Св. Луки, далее продолжил пополнять свою пинакотеку жанровыми произведениями мастеров-современников.

Постепенно художники по собственной инициативе начали предлагать Уффици свои полотна, а галерея, в свою очередь, заказывала автопортреты самым выдающимся из них. Со временем попадание во флорентийскую пинакотеку стало своего рода знаком качества для холстов живописца.

В галерее можно увидеть автопортреты и шедевры мастеров — таких как Рембрандт ван Рейн, Франсуа Буше, Питер Пауль Рубенс, Альбрехт Дюрер, и полотна тех, чьи имена почти забыты. Из русских художников в Уффици отобрали лишь пятерых — именно им были заказаны автопортреты. В число избранных попали любимый итальянцами Орест Кипренский, Карл Брюллов, Борис Кустодиев и, как ни странно, Иван Айвазовский.

Источник