зачем микрофон на лбу
Зачем микрофон на лбу
Дарья Посевина, звукорежиссер московского театра «Сатирикон»
Нередко декорации спектакля не позволяют использовать подвесные микрофоны для озвучки сцены, а иногда жанр спектакля подразумевает сочетание речи и громкой музыки. В подобных ситуациях выходом становится использование петличных или гарнитурных радиомикрофонов.
Такие микрофоны очень удобны для использования в театре. Можно добиться того, что их будет практически не видно из зала, при этом они прекрасно выполняют свою функцию в системе звукоусиления.
Виды радиомикрофонов и возможные места их крепления
Петличные микрофоны можно закрепить на одежде на уровне шеи или груди с помощью специальных крепежей-прищепок. Но в таком случае появятся две проблемы.
Первая – во время движения микрофон может задевать одежду, создавая помехи. Необходимо во время репетиций найти на костюме такое место, где микрофон не будет задевать элементы костюма. Это место в каждом случае индивидуально, если представить, какое разнообразие костюмов можно встретить в театре.
Вторая проблема, возникающая при закреплении петличных микрофонов на костюме, заключается в том, что актер во время сцены может отворачиваться в сторону, оборачиваться назад, наклоняться близко к микрофону или запрокидывать голову вверх. Тогда тембр голоса будет существенно меняться. Этот эффект будет не сильно заметен, если во время спектакля мы используем усиленный микрофоном сигнал с равным или меньшим уровнем относительно прямого звучания речи актера со сцены, то есть используем радиомикрофон как поддержку. Но это будет большой проблемой, если необходимо усиливать речь так, чтобы микрофонный сигнал был основным источником информации для зрителя, например, в случае с большим залом или на фоне громко звучащей музыки. В этом случае для усиления голоса закрепленный на костюме петличный микрофон не подходит.
Можно использовать тонкие петличные микрофоны телесного цвета на голове актера. Для закрепления микрофона и провода на теле можно использовать специальный прозрачный скотч для тела. Его практически не видно и он не вызывает раздражения на коже. Можно закрепить микрофон на лбу актера у линии роста волос. Удобно протянуть провод от спины по шее, закрепив его в этом месте скотчем на шее, далее протянуть вдоль пробора на голове, при этом спрятать под волосы, закрепив шпильками-невидимками, и закрепить на лбу скотчем сам капсюль микрофона (Рис 1).
Также тонкий петличный микрофон телесного цвета можно закрепить на щеке (рис. 2).
Следует также протянуть провод от спины вдоль шеи, закрепив скотчем, далее за ухом, и сверху над ухом протянуть провод к щеке и закрепить капсюль скотчем на щеке.
При использовании петличных микрофонов путем их крепления на лице имеется также одна серьезная проблема. Поскольку во время спектакля актеры очень много двигаются, иногда в тяжелых и плотных костюмах да еще и в греющем театральном свете, они порой довольно сильно потеют. И тогда капельки влаги попадают в закрепленный на теле микрофон, начинают биться о мембрану, создавая довольно громкие помехи. В капсуле может собраться настолько много влаги, что мембрана микрофона полностью будет заблокирована. От этого микрофон не обязательно выйдет из строя. Иногда достаточно снять с капсюля защитный колпачок и хорошенько продуть капсюль, только лучше не ртом, а резиновой грушей. Но если капсюль затек серьезно, его необходимо просушить некоторое время. Но, тем не менее, из-за влаги микрофон выходит из строя чаще всего прямо во время спектакля, и мы теряем сигнал.
Как же бороться с этой проблемой? Во-первых, все актеры разные, и не у всех возникает подобная проблема. Это зависит от физиологических особенностей человека, от костюма и от степени подвижности роли. Поэтому с помощью проб на репетициях можно понять, в каких случаях подходит подобный способ крепления микрофона, а в каких нет. А во-вторых, следует иметь резервный вариант озвучивания актера. Это может быть второй петличный радиомикрофон, закрепленный на костюме. Конечно, в этом случае речь будет звучать хуже, но можно использовать резервный микрофон до тех пор, пока актер не выйдет за кулисы и не появится возможность исправить вышедший из строя основной микрофон, либо заменить его новой петличкой.
Наиболее удобны для озвучивания актеров гарнитурные микрофоны. Микрофон с помощью металлической дуги крепится за уши на голове. Капсюль микрофона находится на конце этой дуги на уровне щеки и не имеет контакта ни с костюмом, ни с телом. Хотя сейчас выпускают совсем маленькие гарнитуры телесного цвета, которые практически незаметны из зала, режиссеры не очень любят то, как они выглядят. Но в случае, если не подходит вариант с креплением петличного микрофона на одежде и вариант с креплением петличного микрофона с помощью скотча на лице, придется идти на компромисс и использовать гарнитурный микрофон.
У каждого из рассмотренных мною способов использования радиомикрофонов есть свои серьезные недостатки и достоинства. Какой вариант выбрать, можно понять лишь путем проб и ошибок во время репетиций. Для каждого актера подойдет свой вариант. И это будет зависеть от роли, костюма, физиологических особенностей. Например, если в костюме есть галстук, то закрепленный в узле микрофон не будет давать такого сильного эффекта изменения тембра при верчении головой. Или если актер имеет сильный поставленный голос, который достаточно хорошо слышно даже сквозь громкую музыку, можно использовать петличный микрофон на одежде как поддержку, и тогда эффект изменения тембра не будет так заметен. Если у актера небольшая эпизодическая роль, не требующая больших продолжительных энергозатрат, идеально подойдет вариант с креплением микрофона на лице. Если у актера объемная прическа или длинные волосы, то гарнитура может быть не так заметна. Таким образом, в каждом индивидуальном случае выбор способа использования радиомикрофона будет свой.
Проблема близкого звучания индивидуальных радиомикрофонов и ее решения
При использовании радиомикрофонов для усиления актерской речи мы получаем довольно близкий прямой сигнал и, отправляя его в портальные системы, имеем не очень естественную картину. При довольно сильном усилении, когда основным источником информации становятся сигнал радиомикрофонов из порталов, превышающий по уровню прямой сигнал речи со сцены, получается неестественная картина. Видя издали актера на сцене, зритель слышит его речь из портальных акустических систем близким планом. Для борьбы с этим эффектом существует несколько способов.
1. Использование приборов пространственной обработки
Как говорилось в первой части статьи, причиной создания естественного усиления актерской речи с помощью подвесных микрофонов является то, что на выходе мы имеем не только прямой звук речи, но и звучание акустики сцены. Этот же принцип мы можем использовать и в случае использования радиомикрофонов. Для этого необходимо обработать сигнал с радиомикрофонов с помощью приборов обработки. При создании искусственного пространства с помощью ревербератора следует стремиться к тому, чтобы воссоздать акустику сцены, на которой находится актер. Следует учитывать и пространство, находящееся за зеркалом сцены (условная плоскость, разделяющая зрительный зал и пространство сцены, линия занавеса).
При настройке баланса между прямым сигналом радиомикрофонов и обработанным ревербератором следует следить за тем, чтобы не потерялась разборчивость речи. Ведь слово, речь в драматическом театре – один из самых важных источников информации и средств художественной выразительности.
2. Использование системы задержек
Еще один способ, позволяющий отодвинуть мнимый источник звука вглубь сцены на линию расположения актеров – использование задержки. Согласно эффекту Хааса, положение источника звука человек определяет по первому пришедшему звуковому фронту. Все волновые фронты, пришедшие позже в течение определенного времени, будут только увеличивать громкость сигнала, не влияя на локализацию. Главным критерием является время задержки между приходом первого и второго фронта звуковой волны, а также разница уровней громкости между ними.
Рассмотрим влияние эффекта Хааса на примере двух акустических систем (Рис. 4). Если на них подается одинаковый по уровню сигнал, то мнимый источник звука будет располагаться между ними. Если в одну из них ввести задержку до 3 мс, то появится тембральная окраска. При введении задержки от 3 до 10 мс мнимый источник звука будет перемещаться в сторону той акустической системы, откуда звук приходит до слушателя раньше. При увеличении времени задержки от 10 до 35 мс звук будет казаться приходящим только из той акустической системы, откуда фронт звуковой волны приходит раньше, а вторая акустическая система будет лишь увеличивать уровень громкости. При этом, согласно эффекту Хааса, даже если уровень сигнала из второй акустической системы будет превышать уровень сигнала из первой на 10 дБ, все равно локализация сигнала будет происходить по первой, несмотря на то, что номинально она тише. При увеличении времени задержки свыше 35 мс будет создаваться эффект эха.
Рассмотренный эффект можно применить и в театре. Если в портальную акустическую систему ввести задержку от 10 до 35 мс, то мнимый источник звука переместится вглубь сцены на линию расположения актеров. При этом следует учитывать то, что если сигнал из порталов будет превышать прямой сигнал речи актеров на 10 дБ, то эффект пропадет.
3. Использование портальных акустических систем
4. Использование арьерных акустических систем
Согласно эффекту Хааса, если сигнал из источника, создающего первый фронт волны, тише сигнала задержанного источника более чем на 10 дБ, эффект работать не будет и локализации источника по первому фронту волны создаваться не будет. Таким образом, если сигнал из портальных систем будет громче прямого звучания речи актеров на 10 дБ, для точной локализации в глубине необходим опорный сигнал. Организовать его можно, используя арьерные акустические системы, находящиеся в глубине сцены. Арьерные системы создадут первый фронт волны необходимого уровня – не меньше 10 дБ относительно портальных систем, а портальные системы с задержкой от 10 до 35 мс создадут дополнительно усиление, но локализация источника останется в глубине сцены (Рис. 5).
При использовании арьерных акустических систем очень велика вероятность возникновения завязок с микрофонами, поэтому необходимо особенно тщательно и точно подойти к частотной коррекции арьерных систем, а также полезно использовать процессор подавления обратной связи.
5. Использование системы Image Shift
В случае, если портальные системы закреплены высоко, зритель испытывает неестественные ощущения, слыша речь актера сверху. Для того, чтобы опустить кажущийся источник звука на уровень головы актера, можно использовать систему Image Shift – акустические системы, расположенные на уровне головы актеров. В эту систему так же необходимо вводить задержку 10-35 мс для локализации источника звука в глубине сцены на линии игры актеров (Рис. 6).
6. Использование системы подзвучки первых рядов Near Fill
Система подзвучки передних рядов, называемая Near Fills, In Fills, Front Fills, обычно применяются для дополнительного озвучивания передних двух-трех рядов, которые, как правило, не попадают в углы раскрыва главной системы, а также для смещения кажущегося источника звука вниз для передних рядов. Как правило, уровень звукового давления Near Fills на 4… 6 дБ ниже, чем уровень основной системы в зоне четвертого-пятого ряда.
В такую систему необходимо также ввести задержку. При расчете времени задержки необходимо учитывать расстояние до портальных систем (или системы Image Shift, если она применяется) из расчета 3 мс на 1 метр, плюс 10-35 мс для локализации источника актерской речи в глубине сцены. (Рис 7)
7. Использование системы линий задержки
Для наибольшего зрительского комфорта в больших залах удобно использовать системы линий задержки для озвучивания дальних рядов. Это необходимо для того, чтобы звуковое давление распределялось равномерно по всему залу и не было ситуации, когда на передних рядах очень громко, на задних тихо, а комфортно только посередине. Также использование линий задержки необходимо в залах с балконами для озвучивания зрительских мест на балконе и под ним.
В этом случае также необходимо вводить в систему в качестве компенсации задержку, рассчитанную из расстояния до портальных систем (или Image Shift, если используется) плюс 10-35 мс для локализации источника звука в глубине сцены.
В третьей части статьи будут представлены звукорежиссерские решения конкретных театральных постановок на примере некоторых спектаклей московского театра «Сатирикон».
Микрофону 140 лет!
1. Как создали микрофон
Название «микрофон» появилось еще в начале 19 века в Англии. Это слово впервые употребил сэр Чарльз Стоун, но оно никак не относилось к предмету, который мы сегодня называем «микрофоном». Первый аналог современного микрофона появился в руках изобретателя телефона А.Бэлла только в 1876 году. Бэллу удалось не только передать речь на расстоянии, но и усилить ее в несколько раз.
Американец Эмиль Берлинер явно бежал впереди планеты всей, поскольку уже в 1877 году предоставил «на гора» результат своих технических экспериментов – микрофон. Он был сделан на угольных стержнях и таким «угольным микрофоном» пользовались четверть века. Угольные стержни использовали и американские, и российские изобретатели очень долго. В 1942 году в Америке изобрели ленточный микрофон, позже – конденсаторный. Микрофон прошел много этапов усовершенствования, пока мы увидели его уже в 21 веке таким привычным и удобным.
2. Зачем микрофону чехол
Многие люди думают, что чехол надевают на микрофон, чтобы защитить его от слюней. Оказывается, это не совсем так. Поролоновый чехол или чехол из меха – это, прежде всего, защита от воздушной волны. Особенно важно, если микрофон используют на улице, чтобы не завывал ветер. В помещении важно прикрывать микрофон, чтобы певцы не проехались слушателям по ушам громкими звуками «п» и «б».
3. Микрофон для саксофона
Вы представляете выступление артиста на большой сцене без микрофона?! Перед многотысячной публикой такой расклад немыслим. Сегодня микрофоны используются на каждом концерте! И я как саксофонист могу сказать, что на большой сцене микрофон используется и для усиления звука, казалось бы такого мощного по звучанию инструмента как саксофон. Крепится он к саксофону специальными «прищепками». К сожалению, микрофоны не всегда выдерживают клубную музыку и начинают сипеть, свистеть, искажая само звучание инструмента. Мешает также кабель, который тянется к прищепке. Некоторые саксофонисты устанавливают микрофон на стойке и подходят к нему ближе во время своего соло. В этом случае можно варьировать силу звука. Тут уж, кто к чему привыкает! Да и от звука саксофона тоже многое зависит. Во время выступления нашего оркестра SV Band подзвучиваются микрофонами все инструменты – барабаны, контрабас, клавиши, гитара и мой саксофон.
4. Микрофоны – капельки на лбу
Чтобы сделать незаметным микрофон во время сценической постановки спектакля или мюзикла, используют специальные микрофоны, сделанные по последнему слову техники. Даже сам артист забывает о его существовании. А крепится такой микрофончик (микрофоном его назвать сложно) под париком. Выглядит просто, как капелька возле виска, имеющая телесный цвет. Для подстраховки солистам крепят несколько таких капелек. На тот случай, если один выйдет из строя.
Кстати, поскольку мюзикловые артисты очень много двигаются на сцене, исполняя свои роли, микрофоны размещают под трико. Но сильное потоотделение под одеждой может привести микрофон к поломке прямо во время выступления. Чтобы оградить микрофон от попадания влаги, на него предприимчивые звукотехники надевают. презерватив.
5. Наушники или микрофон
Представьте себе, как гениально просто сделано! Вы берете наушники и включаете в разъем для микрофона. Происходит техническое чудо – оказывается, наушники можно использовать в качестве микрофона. Весь секрет в том, что устройство наушников и микрофонов практически одинаковое.
6. Знаменитый трюк Фредди
У Фредди Меркьюри была знаменитая фишка под названием «микрофон без стойки», которую он с большой любовью использовал во время своих выступлений на сцене. А получилось все совершенно случайно. Во время своего выступления в 1969 году Меркьюри так увлекся, что не заметил, как расшаталось крепление для микрофона. Выход был один – снять часть стойки и продолжить выступление, удержав микрофон в руке. Получилось очень оригинально: в руках остался микрофон с частью стойки. Фредди самому понравилась такая импровизация, и он стал использовать ее на своих концертах.
7. Шаг во Вселенную с микрофоном
Современные технологии позволяют улучшать устройство микрофона и делать его миниатюрным. Одним из наиболее востребованным в разных сферах микрофоном стал Shure SM58. Его качество проверено даже на космическом корабле в условиях невесомости. Во время интервью с космонавтами в 2011 году микрофон просто летал по кораблю, а слышимость была отличная. Кстати, этот микрофон тестировали не только в космосе. Над ним конкретно «поиздевались» и на земле. Что только не делали изворотливые испытатели: бросали с высоты птичьего полета на землю, окунали в пиво, расстреливали с ружья, кидали под колеса огромного грузовика, играли в хоккей, поджаривали в барбекю. Ничего не получилось – микрофон выжил и уже на протяжении полутора столетия радует пользователей своим качественным звучанием.
Вокалист перед микрофоном: 4 секрета, которые нельзя игнорировать
Вопрос
«Продвинутые» вокалисты отмечают, что положение микрофона в студии влияет на звучание голоса. Звук меняется, если поменять высоту микрофона или повернуть его вокруг своей оси. Например, если микрофон стоял напротив рта, а я его опущу, то поймаю больше звуковой составляющей грудной клетки. А если подниму микрофон вверх, то уловлю звуки другого резонатора: головы. Еще я слышал, что если повернуть микрофон на 45 градусов по горизонтальной оси вместо того, чтобы поставить его строго напротив рта, то получу меньше прямого звука. Такое положение можно использовать для записи бэк-вокалов, чтобы получить более «мягкий» звук. Правда ли это?
Безусловно, изменение положения микрофона во время записи вокала влияет на звук. Причин тому множество, я собрал их в 4 группы.
1. Расстояние от певца до микрофона
а) для записи голоса чаще всего используются кардиодные микрофоны, которые дают «эффект ближней зоны» («бубнение», подъем по низу) при близком расположении к исполнителю;
б) далекий микрофон дает естественное сочетание звука изо рта и резонаторов (головы и груди);
в) естественные исполнительские шумы (такие, как смыкание губ) исчезают с увеличением расстояния от певца.
2. Изменение высоты микрофона
Дело в том, что высокие звуки обычно распространяются вниз от носа и рта. Поэтому позиции микрофона ниже носа и рта, как правило, дают более яркий звук, чем позиции выше рта.
Некоторые согласные звуки, такие как «С» или «П», звучат ужасно, если поставить микрофон прямо напротив рта. Поэтому звукорежиссеры избегают такой постановки микрофона.
3. Изменения по горизонтали
Тут меньше всего правил. Поэкспериментируйте, если у есть время. Например, чтобы певцы, поющие в один микрофон, отличались друг от друга по звуку.
Если вы перемещаете микрофон вокруг певца, то вам надо заставить последнего не крутиться вслед за микрофоном. Обычно вокалист видит, где стоит микрофон, и поворачивается к нему лицом и ртом. И сводит на нет все, что вы делаете. Если вашей просьбы недостаточно, и певец все равно поворачивается к микрофону, поставьте ветрозащиту. Тогда вокалист будет ориентироваться на нее, а вы продолжите эксперименты с микрофоном. Некоторые звукорежиссеры для этих же целей ставят муляжные микрофоны. Их можно даже не подключать к пульту. А провод оставьте, чтобы певец не заметил подвоха 🙂
Муляжные микрофоны во время записи развяжут вам руки, потому что певец будет держать голову в правильном (нужном вам) положении. На фото муляжный микрофон — это динамический Shure в высокой позиции.
4. Изменение угла
Изменение угла тоже влияет на звук, особенно если вы ставите кардиоидный микрофон с большой диаграммой. Даже лучшие кардиодные микрофоны с большой диафрагмой не так чувствительны к высоким частям спектра, если отвернуты от оси чувствительности. Это можно использовать, чтобы смягчить бэки. Но я не рекомендовал бы вам так делать, если у вас нет микрофона стоимостью от 1500$, если у вас не слишком профессиональный певец и если звучание помещения оставляет желать лучшего. Проблема в том, что дешевые микрофоны больше подвержены изменениям тембра вне оси чувствительности в высоких областях спектра. Там будут явные пики и провалы, которые звучат весьма противно.
По этой причине движения певца очень нежелательны: поменяется звук. Куда проще работать с исполнителем, который стоит как вкопанный.
О чем еще необходимо помнить. Вы ловите отражения комнаты, когда отворачиваете микрофон от рта вокалиста. В девяти случаях из десяти это последнее, что вам надо, особенно если работаете в маленькой студии. Я бы советовал ставить микрофон осью чувствительности к вокалисту, а потом, если потребуется, убрать верх эквалайзером во время сведения. В большинстве случаев так будет лучше.
На каком расстоянии от микрофона надо стоять на выступлении?
Я очень люблю лёгкое волнение, когда стою на сцене перед публикой и вижу сотни глаз, уже направленных на меня, хотя я ещё не начал. Я держу перед собой микрофон, заглядываю людям в глаза, набираю воздух и начинаю с заранее приготовленной фразы.
Сто лет назад успех выступления зависел только от музыканта или оратора. Сегодня мы зависим от техники: микрофон, усилитель, колонки, наушники - и это только начало списка.
Микрофон – это прибор, и, как всеми приборами, им стоит научиться пользоваться. При неумелом использовании микрофон может испортить всё выступление: речь станет неразборчивой, бубнение сведет с ума или голос превратится в мультяшного героя. Могут появиться трески, хрипы, скрежет, а о заводках даже писать не хочется.
Если же вы знаете, как обращаться с микрофоном, он служит вам и облегчает выступление. Тембр голоса становится приятным и располагает послушать, внимание аудитории принадлежит только вам, и вы с легкостью добиваетесь цели выступления.
Так на каком же расстоянии держать микрофон на выступлении, чтобы голос был максимально разборчивым и тембр – изумительно приятным?
Кому эта статья будет полезна
Эту статью я написал для всех, кто пользуется микрофоном на выступлении: певцов, докладчиков, спикеров.
Поэтому вы можете смело читать её до конца: я уверен, вы откроете для себя что-то полезное, даже если уже много лет выходите на большую или маленькую сцену.
Ну а если вам предстоит первое выступление, сделайте работу с микрофоном обязательным пунктом в плане подготовки, и вы точно будете звучать на все 100%.
Я расскажу, почему певцы и спикеры по-разному держат микрофон, какими бывают микрофоны, на каком расстоянии от рта должен быть микрофон, почему вы себя не слышите на сцене, как незаметно проверить микрофон, зачем микрофон ставят выше или ниже рта, как избежать заводок и нужно ли задевать микрофон губами.
Почему певцы и спикеры по-разному держат микрофон
Как только артисты не держат микрофон: близко, далеко, ставят на стойку, направляют в рот, переворачивают, обхватывают ладонью ручку или сетку, облизывают губами. Можно подумать, что с микрофоном можно делать всё, что угодно. Однако это не так.
Я советую держать микрофон так, чтобы это было:
1. Красиво
2. Технически грамотно
Всего два пункта, их легко запомнить.
Как держать микрофон красиво, расскажет ваш тренер по выступлениям, я же буду писать о том, как это сделать технически грамотно.
Главное правило
Поставьте микрофон на стойку или держите его за ручку перпендикулярно рту на расстоянии 10-50 см и не обхватывайте ладонью сетку
По большому счету, этого достаточно. И если следовать такому простому правилу, все будет хорошо. Дальше можно не читать.
Хорошее положение микрофона
Часто артист подносит микрофон настолько близко ко рту, что губами облизывает сетку микрофона. Или же держит его примерно на уровне пупка. Или держит боком и явно не направляет в рот. Скорее всего, вам очень интересно узнать, почему артисты и певцы так делают и стоит ли повторять эти трюки.
Оставшуюся часть статьи я буду объяснять, в каких случаях стоит отойти от правила, чтобы избежать некоторых проблем.
Концерты, доклады, презентации
Давайте для простоты разделим все выступления на 2 типа:
· концерт с группой, когда вы поете в сопровождении музыкальных инструментов
· выступление спикера на конференции или докладчика на презентации; вы выступаете один; у вас нет музыкантов, которые играют вместе с вами на сцене;
Какими бывают микрофоны
Микрофоны бывают разных видов и типов, но для выступления вам вовсе не надо в этом разбираться. Если интересно, можно почитать специальную литературу.
Микрофоны реагируют на силу вашего голоса и разрабатывались для поставленных голосов.
Когда вы слушаете выступление народного артиста и поражаетесь силе его голоса, возникает ложное ощущение, что вся сила заключена в микрофоне и звукоусилительной системе.
Если у артиста с хорошо поставленным голосом отобрать микрофон, вы хорошо будете слышать его голос даже на галерке. В этом легко убедиться, если купить билет театр или в оперу и посетить представление.
А если микрофон забрать у меня, то дальше метра никто ничего не услышит. Потому что мой голос слабенький.
В следующем разделе я напишу, почему это важно.
А пока я хочу, чтобы вы поняли: если вы планируете выступать больше одного раза, то позанимайтесь с хорошим преподавателем, чтобы поработать с голосом и укрепить связки.
На каком расстоянии от рта должен быть микрофон
Чуть выше я уже написал, что хорошее расстояние 15-50 сантиметров.
Почему такой разброс? Неужели нет четкого правила? К сожалению, нет.
Когда вы говорите или поете, ваши голосовые связки колеблются и приводят в движение частички воздуха. Эти частички заставляют двигаться барабанную перепонку, и вы слышите звук.
В микрофоне нет барабанной перепонки, но внутри него спрятана мембрана, которая реагирует на колебания частичек воздуха, как барабанная перепонка.
Мембрана начнет колебаться в том случае, если воздушные колебания смогут сдвинуть ее с места. Т е на очень маленькие воздушные движения мембрана не реагирует из-за своей массы. Как если вы попытаетесь сдвинуть с места припаркованный автомобиль «Жигули». Тужитесь, тужитесь, а автомобиль стоит на месте. А если в «Жигули» влетит хотя бы «Запорожец», «Жигули» продвинутся вперед. Представили?
Так отличаются сильный и слабый голос.
Внутри микрофона движения мембраны преобразуются в электрические колебания.
У преобразования есть два ограничения: если ваш голос слишком слаб, то электрический сигнал получится тоже слабым, им почти невозможно управлять. Если голос неимоверно силен, то микрофон не выдержит такую нагрузку и преобразование получается с браком.
Изобретатели делают микрофоны для артистов с сильными голосами, которые смогут раскачать мембрану на расстоянии в несколько десятков сантиметров.
У артистов поставлен не только голос, у них хорошо развита дикция. Другими словами, они активно артикулируют губами согласные звуки.
Поэтому опасно подходить близко к микрофону. Профессионалы всегда держат микрофон на достаточном расстоянии ото рта.
Почему опасно стоять близко к микрофону
Слышали бубнящие голоса, когда невозможно понять слов? Если держать микрофон близко ко рту, то в колонках увеличивается количество низких частот.
Плохое положение. Очень близко к микрофону
Отодвиньтесь подальше от микрофона, чтобы наладить звучание.
Если так просто, почему же артисты этого не делают?
Дело в том, что выступающий слышит свой голос совсем не так, как слушатель. Когда вы говорите, вы слышите себя не только ушами, но еще через кости тела.
Кости тела, и черепная коробка в том числе, вибрируют от звука собственного голоса, эти вибрации улавливает слуховая система и подмешивает их к тому звуку, который слышат уши. Это называется костная проводимость.
Другими словами, когда вы говорите, то слышите голос через уши и через кости. Вибрации костей дают низкий звук.
Ваш собеседник не улавливает вибрации костей и слышит только ушами. Поэтому вам самим свой голос кажется более низким, чем его слышат окружающие.
Артисты очень удивляются, когда впервые слышат свой голос в записи. Голос кажется высоким и писклявым. А все говорят – всё нормально. Может показаться, что сходишь с ума.
Если сделать звук таким, каким его слышит артист, то нельзя будет разобрать слова из-за бубнения.
Научитесь подавлять рефлекторное желание приблизиться к микрофону. Это желание возникает каждый раз, когда вы слышите себя из колонок.
Через какое-то время вы привыкнете, и нормальный для окружающих звук перестанет вас раздражать.
Что будет, если встать далеко от микрофона
Иногда артисты встают так далеко от микрофона, что микрофон перестает понимать, а кто же сейчас говорить. И ловит все подряд: шум кондиционера, шуршание пиджака о рубашку, анекдоты, которые рассказывают за кулисами.
Когда микрофон стоит слишком далеко, голос как бы лишается тела и увесистости. Он становится высоким, свистящим и шепелявым. Слова можно разобрать, но голос теряет свою выразительность и красоту тембра.
Почему вы себя не слышите на сцене
Когда вы говорите или поете в микрофон, может показаться, что он не работает. И тогда вы просите сделать себя погромче, пока не услышите звук собственного голоса из колонок.
Так делать не надо.
Если вы слышите себя из колонок, значит, для окружающих звук стал слишком громким.
Вот две причины, почему вы себя не слышите на сцене:
Чуть ниже я напишу, как можно незаметно проверить микрофон.
Почему певцы держат микрофон очень близко
Если вы выступаете на концерте с музыкантами, то, кроме вашего голоса, звучат и другие инструменты: барабаны, гитарные комбики. Чтобы их хорошо услышать, на сцене стоят мониторы. Звук инструментов вокалист слышит чаще всего из напольных мониторов.
Звук из этих мониторов приходит в вокальный микрофон вместе с голосом певца. Если певец поет слишком тихо, а мониторы играют слишком громко, то голос в микрофоне будет почти не слышим. Ничего не остается, как придвинуться к микрофону.
Мы с вами уже знаем, что микрофон не любит, когда его держат слишком близко. Так что же делать?
Есть всего два варианта:
Нужно ли задевать микрофон губами?
Мой ответ на этот вопрос однозначный: нет.
Во-первых, появится шум. Подвигайте пальцем по сетке микрофона и послушайте, что получится. Примерно то же самое делают ваши губы.
Во-вторых, мы уже выяснили, что микрофон не рассчитан на то, что вы будете говорить или петь в него с такого близкого расстояния.
В-третьих, когда вы говорите или поете, изо рта незаметно вылетают тоненькие капельки слюны и оседают на сетке микрофона. Вылетают они у всех, не только у вас, это нормально. Вы точно хотите слизывать с сетки микрофона слюни всех своих предшественников?
В-четвертых, сетка микрофона сделана из металла, а я бы вам советовать приучиться не прикасаться к металлическим частям любых приборов, расположенных на сцене.
Все приборы так или иначе подключены к электрической сети. В нормальной ситуации это электричество никак вас не коснется, но всякое бывает. Не хочу сейчас вас пугать, можете посмотреть в Интернете разные истории о том, как электричество убивало музыкантов. Еще раз повторю, что такое происходит крайне редко, бояться поражения электрическим током не стоит, но береженого, как говорится, Бог бережет, поэтому лучше не облизывайте губами микрофон.
Чем дальше электрический прибор от воды, сырости и влаги, тем лучше
Почему певцы по-разному держат микрофон
Многие не задумываются о том, как держать микрофон.
Кое-кто держит микрофон именно так, потому что это хорошо выглядит.
Хороший артист думает не только о том, что сказать и спеть, но и о том, как он выглядит со стороны. Научитесь красиво держать микрофон, чтобы вы с ним хорошо смотрелись.
Если вы хороший музыкант и думаете о том, чтобы ваш голос хорошо звучал, то найдите оптимальное расстояние от рта до микрофона. Именно от этого расстояния зависит тембр в первую очередь. У кого-то это 20 сантиметров, кому-то нужно 47.
Можно изменять расстояние микрофона в зависимости от фразы и громкости. Этому нужно отдельно учиться и быть очень внимательным, потому что некоторые певцы делают все наоборот. Рекомендую посмотреть живые выступления Джорджа Майкла, он отлично владел микрофоном.
Странное положение микрофона может быть художественным приемом. Вы сами можете поэкспериментировать и послушать, что получится, если держать микрофон под разным углом ко рту.
Не обхватывайте микрофон за сетку. Звук будет безнадежно испорчен
Обхватывать сетку микрофона не стоит никогда, потому что это безнадежно портит звук и вызывает заводки. Сложите ладонь трубочкой, поднесите ко рту и поговорите. Мне кажется, вам не понравится. Вот такой же звук получится, если обхватить сетку микрофона ладонью.
Держите микрофон за ручку, её для этого сделали 😉
Почему микрофон заводится или пищит?
Заводка – тот самый пронзительный писк, который время от времени сводит с ума зрителей и артистов.
Заводка появляется из-за того, что слабый звук из микрофона усиливается и через колонки снова попадает снова в микрофон, потом опять усиливается и так происходит много раз до тех пор, пока микрофон не запищит.
Сделать так, чтобы такого писка не было, входит в обязанности звукорежиссера, но порой артисты сами провоцируют такие заводки.
Вот несколько советов, чтобы избежать писка в мониторах и колонках:
Зачем микрофон ставят выше или ниже рта
Положение микрофона изменяет спектр звука. Если проще, так можно регулировать количество низких и высоких частот без дополнительных приборов.
Это довольно тонкий прием, которым обычно пользуются в студии. О нем я подробно рассказываю на занятиях по работе с микрофоном.
Сейчас отмечу, что положение выше или ниже рта может поменять тембр голоса: улучшить или безнадежно испортить. В некоторых случаях поможет избавиться от свистящих звуков на согласных «с», «щ» и других.
Как контролировать звук из микрофона
Надеюсь, я убедил вас в том, что микрофон может здорово помочь на выступлении, если им правильно пользоваться.
Следуйте главному правилу, которое я написал выше, и звук вашего голоса будет радовать и вас самих, и ваших слушателей.
Если хотите более тонко овладеть микрофоном, позанимайтесь с хорошим звукорежиссером. Дело в том, что самостоятельно контролировать свой голос из колонок не получится из-за того, что вы слышите себя еще и внутренним слухом. А человек со стороны слушает только ушами.
Как незаметно проверить микрофон
Чтобы проверить микрофон, совсем не надо говорить в него «раз-раз-раз» или «как меня слышно?» Это выглядит некрасиво и непрофессионально. Зрители пришли на шоу и жаждут зрелищ, а не это вот всё.
Не стучите пальцем или кулаком по микрофону – так он может выйти из строя, и ваше выступление сорвется
Лично я беру микрофон и цикаю в него языком, повернувшись боком к зрителям, чтобы они не видели движения губ и не подумали, что я что-то говорю. Звук получается хорошо слышимым для меня, потому что я его жду, и остается незамеченным в зале, потому что не привлекает к себе много внимания.