перкуссия на гитаре обучение
Fingerstyle — что и как?
Не так давно появившийся стиль Fingerstyle стал все больше набирать популярность среди гитаристов.
Что такое fingerstyle?
Fingerstyle (фингерстайл) — это пальцевая техника исполнения, причем большой палец как правило ведет бас партию, остальные пальцы играют мелодию, так же попутно рука выстукивает ритм — это перкуссионные приемы.
Посмотрим пару роликов игры в стиле Fingerstyle
Из видео видно, что правая рука играет бас партию и мелодию
Бас партия
Бас партия играется большим пальцем на трех верхних струнах (самых толстых).
Мелодия
Мелодия играется указательным, средним, безымянным пальцами на трех нижних струнах (тонких).
С чего начать изучение?
К сожалению самоучителей на русском, совсем мало по данному направлению, но все же несколько есть. Anthology of Fingerstyle Guitar — книга в полной мере раскрывает основные базовые элементы техники фингерстайл. С самого нуля: от постановки рук до сложных приемов.
Второй самоучитель Фингерпикинг — стиль легендарных музыкантов. составлен по принципу от простого к сложному, с интересными примерами и изложением материала.
Так как направление сложное, то попутно изучению необходимо постоянно заниматься под метроном.
Ищите и изучайте уроки по данному направлению.
Так же в этой технике применяются приемы, позаимствованные из классической гитары, приемы фламенко (особенно перкуссионные), поэтому имеет смысл изучать самоучители по классической гитаре и фламенко.
И самый эффективный способ добиться результата — это играть табулатуры различных произведений данного направления.
Фингерстайл: перкуссионные приемы игры на гитаре
Техника игры фингерстайлом на гитаре для начинающих: базовые ритмические приемы и примеры одновременной игры басовых, мелодических и ритмических партий.
Перкуссионный фингерстайл — стиль игры на гитаре, в основе которого лежит «ударная» техника звукоизвлечения. Широкую популярность фингерстайл получил в последние несколько лет благодаря таким гитаристам, как Энди Макки, Джон Гомм, Ньютон Фолкнер, Дон Росс, Чет Аткинс, Эрик Монгрейн, Томми Эммануэль и другим.
Техника игры фингерстайлом на гитаре — одна из самых сложных в освоении. От гитариста при игре требуется одновременно извлекать не только мелодическую и басовую, но и перкуссионную партию. Это само по себе трудно не только для новичка, но и для опытного гитариста ранее не использовавшего фингерстайл.
Основная идея фингерстайла заключается в позиционировании гитары как многофункционального инструмента. Благодаря такому подходу гитаристы превращаются в подобие «человека-оркестра», создавая гитарные композиции, состоящие из партий гитары, баса и ударных одновременно.
Фингерстайл не имеет строгих и четких правил звукоизвлечения: каждое самостоятельное произведение может использовать любые существующие приемы извлечения звука или находить свои уникальные решения.
Основные понятия и приемы игры фингерстайлом
Представленный материал продемонстрирует основы техники игры фингерстайлом, позволяющие эффективно совмещать разные по характеру партии на одном инструменте.
Для изучения приемов перестройте гитару в строй Open D minor (DADFAD) — такой вариант настройки считается оптимальным для игры фингерстайлом.
Кик (Kick)
Кик (от англ. Kick) — низкий глухой звук, схожий с бас-бочкой ударной установки. Получается при ударе запястьем чуть выше резонаторного отверстия.
Обозначение кика в табулатуре.
В табулатурах кик обозначается при помощи крестика в круге.
Снэйр (Snare)
Обозначение снэйра в гитарной табулатуре.
В гитарных табулатурах снэйр обозначается в виде полой половинчатой ноты.
Хай-хэт (Hi-hat)
Создание полноценного ритмического рисунка подразумевает использование ударов в более высоком частотном диапазоне. Хай-хэт — именно такой прием, чье название связано с одноименным элементом ударной установки.
Для извлечения хай-хэта при игре фингерстайлом нужно прижать струны к грифу инструмента при помощи несильного удара.
Обозначение хай-хэта в табулатуре.
В качестве обозначения служит нота-крестик.
Как играть фингерстайлом: базовые примеры
Пример 1
Обратите внимание, что для упрощения практики каждая нота сыграна четвертой длительностью.
Пример 2
Разнообразим партию за счет введения двух последовательных киков на третью долю восьмыми длительностями.
Если цифровой счет начнет сбивать с ритма, играйте под следующий счет: Пум, Па, Пум-пум, Па.
Пример 3
Усложненная версия второго примера с добавлением ударов хай-хэта между киком и снэйром.
Предыдущие два примера задействовали только одну руку, в то время как третий пример подразумевает «синхронизацию» действий правой и левой руки гитариста.
Как только освоитесь с использованием обеих рук, усложните пример еще немного за счет одновременного извлечения кика и хай-хэта во второй половине упражнения.
Пример 4
В этом упражнении потребуется ударить большим пальцем правой руки по пятой и шестой струне, добавляя в партию басовую линию.
Пример 5
В последнем примере нужно сыграть три разных партии одновременно: линию мелодии, баса и перкуссии.
Начните играть в медленном темпе, постепенно набирая скорость. Не лишним будет разобрать и отработать каждую партию в отдельности, постепенно совмещая их между собой.
Способы игры >Гитара – ударный инструмент? Руководство по перкуссивной игре на акустической гитаре
Перкуссивная игра на акустической гитаре популярна уже очень давно.
Неудивительно, ведь гитара — это, по сути, барабан с натянутыми на него струнами. (На корпус банджо — родственника гитары — даже натягивают барабанный пластик.)
В восьмидесятые годы, благодаря Майклу Хеджесу (Michael Hedges) и другим гитаристам, усилился интерес к перкуссивному звучанию прогрессивной акустической гитары в альтернативных строях.
Неважно, в каком стиле вы играете на акустической гитаре — хлопки, легкие удары и удары посильнее и другие виды «рукоприкладства» всегда разнообразят вашу игру и сделают ваше выступление значительно интереснее.
Сегодня вы узнаете, как воспользоваться дополнительными возможностями акустической гитары в области перкуссивного звучания. Я покажу вам, как удары по корпусу гитары могут украсить риффы и грувы самых разных типов, исполняемые традиционным способом.
В свое время я увлекся этой техникой по двум причинам. Во-первых, мои родители запретили мне играть на ударных из-за того, что этот инструмент производит слишком много шума (можно сказать, что в душе я — барабанщик).
Во-вторых, когда я только начал карьеру гитариста, я не мог позволить себе нанять сессионных музыкантов, а то, что я извлекал из акустической гитары традиционным путем, меня не удовлетворяло. Поэтому я начал развиваться в сторону перкуссивного звукоизвлечения на гитаре, играя на ней как на барабане, чтобы звучание напоминало нечто вроде ритм-секции. Можно сказать, что я создал собственную «карманную группу».
Если мне кажется, что какая-либо композиция требует более детальной ритмической пульсации, я просто начинаю барабанить по корпусу гитары пальцами, а уже потом прибавляю к этому струны. Причем чаще всего я играю в альтернативном строе.
Конечно, это касается далеко не каждой песни, да и я никогда не стремился достичь каких-то особенных высот в этой области. Моя цель — передать ощущение игры целой группы. В процессе написания музыки я стремлюсь встраивать в свою игру абсолютно разные типы звучания. Конечно, такая техника не заменит живого барабанщика, но те приемы, которые я покажу вам, могут значительно обогатить ваш ритмический грув. Достигнуть такого результата стандартным способом игры не получится.
Основные удары на перкуссивной гитаре
Начнем с краткого экскурса в детали барабанной установки и поговорим о том, как добиться чего-то подобного на гитаре. Основные составные части установки — это бас-бочка, рабочий барабан и хай-хэт. Они-то и понадобятся нам в первую очередь. Затем мы коснемся вариантов строя, которые могут значительно облегчить перкуссивную технику игры. И в завершение разберем несколько музыкальных примеров для наглядности.
Бас-бочка
Наиболее близкое к бас-бочке звучание достигается ударом по трем нижним струнам вытянутым средним пальцем звукоизвлекающей руки прямо у бриджа (см. Фото А ). Если вы планируете пользоваться этим приемом на выступлении, предварительно посвятите техника в ваши планы, чтобы он добавил чуть больше низких частот. Тогда эффект будет еще реалистичнее.
При записи полезно объединить прямой сигнал от гитарного звукоснимателя с сигналом от микрофона, потому что микрофон сможет уловить больше низких частот. Иногда я использую также сэмплы бас-бочки, чтобы еще уплотнить грув. (Я же вам говорил, что хотел стать барабанщиком!)
Еще один полезный совет: если вы играете линию баса на нижних струнах, ее можно объединить с симуляцией бас-бочки, извлекая ноты тем же средним пальцем. Так ваш виртуальный басист и барабанщик будут всегда работать слаженно.
Рабочий барабан
Я обычно выбираю места в зависимости от того, что конкретно моей руке приходится играть в данный момент. Рабочий барабан у меня чаще всего располагается в верхнем углу корпуса. Я ударяю по этому месту средним пальцем звукоизвлекающей руки (см. Фото B ).
Естественно, можно пользоваться и другими пальцами. Выберите наиболее удобный для вас вариант.
На записи я иногда прибегаю к любым подручным средствам, дающим эффект приглушения. Это может быть салфетка, приложенная к корпусу (наподобие того, как барабанщик кладет полотенце на рабочий барабан, чтобы приглушить его, а соло-гитарист наматывает носок перед верхним порожком, чтобы подавить вибрацию струн при записи соло). Если вам претит сама идея прикладывания чего-либо к вашей дорогостоящей или просто любимой гитаре, возьмите для этих целей инструмент похуже.
Если у вашей гитары нет катавея (выреза в корпусе у грифа), в качестве рабочего барабана лучше использовать противоположный угол корпуса (под грифом). До него можно легко дотянуться левой рукой, если ваша правая рука временно занята.
В размере 4/4 это обычно вторая и четвертая доли. Так вы объедините гармоническую и ритмическую партии. Если ваша цель — звучать как несколько инструментов, вам придется искать эффективные способы. Без этого никуда.
Хай-хэт
Звучание открытого или закрытого хай-хэта можно получить, проводя рукой по струнам с обмоткой. Если вам хочется произвести также и визуальный эффект, вы можете изобразить скрэтч по винилу. Просто представьте себе, что вы ди-джей (так делает, например, Том Морелло (Tom Morello)).
Варианты строя перкуссивной гитары
Мы поговорили о ритме. Теперь перейдем к тому, как струны могут облегчить вам жизнь.
Лучше всего задействовать как можно больше струн. Для этого я часто прибегаю к альтернативным строям. Мой любимый строй — DADGAD.
Иногда я опускаю шестую струну до ноты С (от шестой струны к первой: C A D G A D) или третью струну до ноты F#. Это дает нам открытый аккорд D, если мы играем боем по открытым струнам (строй open D, от шестой струны к первой: D A D F# A D).
Ясно, что струны в первую очередь отвечают за гармонии, но они могут помогать также и в аранжировке, ну и конечно, создавать особую атмосферу перкуссивного звучания. В такой ситуации я иногда кладу гитару на колени струнами вверх, наподобие добро.
Конечно, это влияет на движения левой руки, потому что зажимать струны приходится с верхней стороны грифа, наподобие игры на пианино.
Играя так, я извлекаю педальные тона на открытых верхних струнах и зажимаю баррэ пауэр-аккордов большим пальцем левой руки на двух или трех нижних струнах (см. Фото D ). Также я пользуюсь средним пальцем левой руки, чтобы симулировать звучание рабочего барабана (см. выше). Это дает эффект игры на ударной установке.
Но это еще не все. Многие гитаристы не уделяют должного внимания важному фактору — собственному голосу. Его можно использовать как седьмую струну. Преимущество в том, что эта «струна» абсолютно независима и никак не связана с гитарой.
Звучание открытых струн не меняется, а мелодии голосом могут свободно двигаться. Кроме того, так вы можете донести смысл композиции до слушателя, выразив его словами. Это переносит вас в сферу написания песен. В общем-то, это и есть главная причина, по которой я играю.
Многие гитаристы не так уверены в собственных возможностях в области пения. В этом случае можно попробовать, например, свистеть. Благодаря Эндрю Берду (Andrew Bird) и другим музыкантам, эта практика вновь набирает популярность. Попробуйте также просто мычать или играть на губной гармошке, используя специальный держатель для губной гармошки, в стиле Боба Дилана (Bob Dylan). Все, что поможет вам выразить то, что творится в вашей голове, имеет право на существование.
Практика на перкуссивной акустической гитаре
Как же все это работает на практике?
Рифф для перкуссивной гитары
На РИС. 1a вы видите двухтактный рифф из моей композиции “1000 Miles”. Он исполняется в строе CADGAD. Этот строй мне очень нравится, ведь он значительно увеличивает диапазон между шестой и первой струнами.
Такой рифф в стиле R&B — отличный пример перкуссивной техники игры на акустической гитаре.
Благодаря относительно медленному темпу, вы можете отработать новые для себя приемы. Линии баса и бас-бочки в данном случае объединены в одно и извлекаются большим пальцем (вам придется также сделать пару быстрых хаммер-онов). Символом «Х» в табулатуре обозначены удары по «рабочему барабану». Они приходятся на вторую и четвертую доли. В это время басовые ноты продолжают звучать.
РИС. 1b базируется на груве из баса и барабанов и показывает нам мелодические фразы в верхнем регистре на высоких струнах. В данном случае мы играем на «рабочем барабане» обеими руками. Особенно это касается третьей доли второго такта, где я пользуюсь временно свободной левой рукой в этих целях (эти места обозначены на табулатуре символом «Х»). А правой рукой я ударяю по открытой первой струне.
Обратите внимание на комбинацию из хаммер-она и двойного пулл-оффа на первой струне в конце первого такта. Это нужно для того, чтобы получить трель в стиле Джимми Пейджа (Jimmy Page) (а ля “Dancing Days”).
Исследуя эти возможности, вы откроете для себя много нового и научитесь комбинировать мелодию с ритмическим грувом. Подобный рифф станет отличным аккомпанементом для вокала или другого инструмента. Также это может быть основой целой секции какой-либо композиции, например, куплета.
Еще один рифф для перкуссивной гитары
РИС. 2 представляет собой отрывок из моей композиции “Springtime”. Он исполняется в строе DADGAD с каподастром на втором ладу. Гитара при этом лежит на коленях струнами вверх. Играя первые два пауэр-аккорда на трех нижних струнах, я пользуюсь техникой игры на «бас-бочке», о которой мы говорили выше. Затем я играю боем, проводя ногтями звукоизвлекающей руки по струнам и продолжая линию «бас-бочки».
Здесь мы также встречаем технику «рабочего барабана» (эти места обозначены символом «Х» на верхних линиях табулатуры) и натуральных флажолетов (N.H.) на двенадцатом ладу (вообще, это четырнадцатый лад, ведь мы играем с каподастром). Флажолеты я извлекаю быстрыми ударами вытянутым средним пальцем правой руки по струнам прямо над порожком лада.
Это не так просто записать в виде табулатуры, поэтому обязательно посмотрите видео внизу. Потренировавшись немного, вы заметите, что ничего сложного в этом нет. Важно создать плотный грув, на фоне которого можно петь или играть на губной гармошке. (В данном случае я делаю и то, и другое.)
Как только вы начнете пользоваться возможностями гитары как «ударного инструмента», вы обнаружите много других, «внешних», способов. Тамбурины, специальные приспособления для игры ногами и другие не менее интересные вещи всегда могут помочь вам реализовать ваши музыкальные идеи. Я думаю, не стоит игнорировать их. Особенно если пользоваться ими с умом.
В этой статье я постарался как можно проще рассказать о своем подходе, чтобы другие музыканты тоже смогли обогатить свой арсенал этими приемами и научились играть на перкуссивной акустической гитаре, как на барабане.
Если Вам понравился этот урок, подписывайтесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить не менее интересные уроки гитары.
Я обожаю Ваши уроки! Уже пол года занимаюсь по урокам гитаршколы, и у меня значительный прогресс. Клево, что уроки постоянно разной тематики, а не зациклены на чем то одном.
О перкуссивной гитаре (кстати не знала, как это правильно называется) узнала совсем недавно и хотела попробовать. И тут как нельзя кстати ваш подробный урок. Часа 4 просидела над ним, здорово!
Перкуссионные приемы игры на гитаре – фингерстайл
В основе перкуссионного фингерстайла лежит “ударная” техника звукоизвлечения. Исполнители фингерстайла и в частности перкуссионного были такие гитаристы, как Дон Росс, Эрик Монгрейн, Томми Эммануэль, Чет Аткинс, Энди Макки и другие. Для этого стиля в основном используются акустические гитары с металлическими струнами.
Эта техника достаточно сложна в освоении. При игре необходимо извлекать не только басовую и мелодическую партию, но еще и перкуссионную. Благодаря этому приему гитара становится многофункциональным инструментом и гитарист исполняющий фингерстайл становится “человеком-оркестром”, так как он играет и за основную партию и за бас и за ударные.
Основные приемы игры фингерстайла
Для начала давайте перестроим гитару в строй “D minor” – (DADFAD) – Строй “D minor” оптимальным для игры фингерстайлом.
Кик (Kick)
Кик (kick) –это глухой и низкий звук, который похож на бас-бочку барабанов. Исполняется ударом запястья немного выше резонаторного отверстия.
Обозначение “кика” в табулатуре
Снэйр (Snare)
Снэйр – английское название малого барабана (snare). Он исполняется ударом пальца о накладке на деке гитары, в следствие чего получается звонкий и яркий звук.
Так обозначается “снэйр” в табулатуре
Хай-хэт (Hi-hat)
Хай-хэт так же берет свое название от ударной установки. Его предназначение – это более мелкая ритмическая пульсация.
Чтобы исполнить хай-хэт необходимо резко и четко прижать струны к грифу гитарыа несильным ударом.
Это базовый рисунок, который состоит из снэйра и кика. Играйте все упражнения под метроном, это улучшит ваше ощущение времени.
Здесь уже применяется полноценный ритмический рисунок с использованием и кика и снэйра и хай-хэта.
Если раньше мы использовали только одну правую руку, то этот пример уже подразумевает игру и левой рукой.
Когда вы хорошо отработаете предыдущее упражнение попробуйте поиграть следующее упражнение. Для полноты рисунка и плавного звучания ритма мы добавим еще один хай-хэт, который будет звучать вместе с киком.
Здесь нам уже необходимо большим пальцем правой руки ударить по шестой и пятой струне и добавим перкуссионный фингерстайл.
Пример 5 
В этом упражнении совмещено все, и мелодия и бас и перкуссия. Здесь необходима особая концентрация и аккуратность. Мелодия играется приемом легато [icon name=”hand-o-left” unprefixed_class=””], pull-off и hammer-on. Отрабатывайте каждую партию по отдельности
Travis Picking — чередующийся бас.
Travis Picking — один из опорных приемов который встречается в фингерстайл гитаре. Этот прием назван в честь своего создателя: Merle Travis.
Прием включает в себя поочередное звукоизвлечение 2х басовых нот большим пальцем правой руки. Попутно «басовый рисунок» заполняется другим синкопированным ритмом, который извлекается остальными пальцами правой руки и как правило играется на более тонких струнах гитары.
Разберемся как играется этот прием. Мы будем использовать простой аккорд, Am (Ля минор). Цель данной статьи заставить правую руку извлекать бас и попутно вести мелодию, поэтому все внимание акцентируем на ней.
Шаг 1: Аккорд A Minor (Ля минор)
Шаг 2: Чередующиеся басовые ноты
Бас — фундамент данной техники. Определимся с басовыми нотами которые будут чередоваться. Для аккорда Am это будут ноты на 5 и 4 струнах. Извлекать эти ноты необходимо большим пальцем правой руки. Что бы ритм был четким и устойчивым, необходимо считать про себя ‘1 и 2 и 3 и 4’, причем басовые ноты должны попадать на 1, 2, 3, 4. По мере добавления нот, необходимо удержать эту четкость, поэтому считать про себя нужно обязательно.
Шаг 3: Добавим ноту
Добавим ноту на 2 струне, извлекать эту ноту необходимо одновременно с первой нотой баса средним пальцем.
Шаг 4: Ваше первое синкопирование
Сейчас начнется интересное))) Добавим ноту прямо между первыми двумя басовыми нотами на 3 струне — вроде не сложно, но помните, что ваши басовые ноты должны попадать на 1, 2, 3, 4, а добавленная нота на «и» — извлекается указательным пальцем.
Шаг 5: Ваше следующие синкопирование
Продолжим, добавим еще одну ноту перед третьей басовой. Держим ритм: 1 и 2 и 3 и 4 — можно подключить ногу отстукивая синхронно с 1, 2, 3, 4, — извлекаем добавленную ноту средним пальцем.
Шаг 6: Последнее синкопирование
Добавляем еще одну ноту на 3 струне. Пробуем играть все вместе, помним что бас играется только большим пальцем, ноты на второй струне — средним пальцем, а ноты на третьей струне — указательным пальцем правой руки.
В заключение:
Этот пример показывает основу приема Travis Picking. Конечно басовые рисунки могут отличаться, а заполняемый синкопированная мелодия может меняться в разных квадратах и извлекаться различными приемами, например: Hammer on или Pull off, чтобы сделать игру более насыщенной и яркой. Повторюсь, этот пример объясняет техническую основу данного приема.
Если вы освоили последний пример, попробуйте сыграть его под метроном.