парсуна так же как и икона изображение
Икона и парсуна
При князе Владимире в 988 г. Русь становится православной страной. С принятием новой веры многое поменялось, в том числе и в искусстве. Место языческих капищ с идолами заняли церкви со священными изображениями на фресках и иконах.
ПЕРВЫЕ ИКОНЫ
Считается, что первым изображением Иисуса Христа был образ Спаса Нерукотворного, — об этом повествует церковный историк Евсевий Кесарийский. Эдесский царь Авгарь был тяжело болен и не мог сам прибыть к Иисусу Христу, чтобы получить от него исцеление. Тогда он отправил художника сделать для него изображение Иисуса. Но сколько ни пытался мастер, образ Христа у него не получался. Тогда Иисус утер своё лицо белым платом, и на нём появилось изображение. Сделанное не руками, а чудесным образом, оно получило название «нерукотворного» образа. То же предание рассказывает и о первой иконе Богоматери, написанной евангелистом Лукой на доске стола, за которым совершали домашние трапезы Христос с Матерью. Списком (или копией) с неё признается икона Богоматери Владимирской.
Искусство иконы живёт по определённым законам. Эти законы устанавливаются церковью и называются церковным каноном. Слово «канон» в переводе с греческого обозначает правило, или норма. Есть канонические правила о вероучении, о том, как надо проводить службы. Есть и изобразительный канон. Интересно строится пространство иконы. Линии не сходятся вдали в одну точку, а, наоборот, идут от зрителя — расходятся, открывая картину мира. Не зря икону называют «окном в иной мир». Это именно окно, в которое мы смотрим и видим бесконечное пространство.
Образы икон обращены в вечность, в другой мир. Там уже свершилась победа добра над злом и света над мраком. Поэтому язык иконы не может быть обычным, а изображения-реалистичными. Они полны символов и знаков.
ОТ ИКОННОГО ОБРАЗА К ПАРСУНЕ
Парсуна — это особая форма портретной живописи, переходная от иконы к светскому портрету. Появилась парсуна в XVII в. Конечно, изображения известных исторических лиц существовали и раньше. Но художники изображали людей, так сильно идеализируя их, что они становились абсолютно непохожими сами на себя. Парсуна же обычно писалась с натуры и показывала не идеального героя, а конкретного человека — персону, с его собственной внешностью и характером. Создавалась парсуна по особым правилам. Поза человека должна быть застывшей. Костюм делался плоскостным, а лицо, наоборот, объёмным. Очень много внимания художники уделяли тщательной проработке предметов, богатых узорчатых тканей и драгоценных камней.
Первые парсуны создавались в технике иконописи, на доске темперными красками. Одна из самых ранних работ — изображение Благоверного князя М. В. Скопина-Шуйского — известного государственного деятеля конца XVI — начала XVII в., стольника царя Бориса Годунова.
Портрет в России становится основным жанром живописи только в эпоху Петра I (1689-1725). Самобытные талантливые русские портретисты появились к середине XVIII в., а в XVII в. портретный жанр в Русском царстве ещё только формировался, и светский портрет назывался «парсуной» – от искажённой транскрипции латинского слова «persona» («особа, личность»). Парсуна берёт своё начало в иконописи.
Что такое парсуна
Таким образом, парсуну ещё нельзя назвать портретом в том смысле, как он понимается сейчас, но это уже и не икона. Черты иконы в нём ещё присутствуют, но уже появляются и черты живописного портрета. Скорее, это портрет в его примитивном виде, его ранняя попытка.
Почему парсуна ещё не является портретом в полном смысле этого слова?
Портрет – это точная передача внешних характеристик человека, а через внешность умелый художник показывает и его внутренний мир. У парсун этого ещё не было или было в очень малой степени. В основном парсуна создавалась по общепринятым, трафаретным принципам и отличалась условностью: учитывалось положение портретируемого на социальной лестнице (был ли то боярин, воевода или царь) – тогда в обязательном порядке изображались соответствующие его положению атрибуты. А вот точное сходство с оригиналом получалось не всегда, обычно известных людей идеализировали, чтобы угодить им, поэтому делалась подпись с указанием, кто изображён на парсуне.
Но у талантливых художников индивидуальные черты личности на парсунах всё же присутствовали. Например, на парсуне неизвестного художника «Царь Иван IV (Грозный)» его образ достаточно узнаваем. Возможно, дело тут в особенностях внешности царя. При этом можно увидеть на царском лице выражение некоторой озабоченности, что не было характерно для иконы – она должна была быть бесстрастной.
В чём сходство парсуны с иконой
Парсуны писали в технике иконописи – темперными красками на доске. Изображение на иконе статично – так же и на парсуне. Одежда изображалась плοскο, хотя уже делались попытки создания светотени.
Β ΧVII в. жанр портрета активно продолжает развиваться, поэтому иконописный лик постепенно начинает преображаться в индивидуальное лицо. На парсунах начинают изображать не только высокопоставленных персон, но и купцов, и других, менее знатных личностей. Однако иконописная традиция всё-таки ещё сохранялась: женщины на парсунах изображались очень редко, только в том случае, если они принадлежали к царскому роду.
Парсуна на пути к портрету
В 1643 г. в штате Оружейной палаты была учреждена должность придворного портретиста, называлась она «живописец». Первым таким живописцем был Иоганн Детерсон – он умел писать человеческие лица с «живства» (с натуры).
В XVII в. художники все чаще стали переходить на холст.
Изображение полководца М.В. Скопина-Шуйского, русского государственного деятеля конца XVI-начала XVII в., считается одной из самых известных парсун. Она написана неизвестным художником. И хотя изображение выполнено в иконописной манере, оно вполне реалистично: короткие волосы, умный и проницательный взгляд, в котором видна живая искра. Предположительно, автором этой парсуны был иконописец, но он стоял уже на пути поисков живописи с «живства».
В середине ΧVII в. сходство портретируемого с моделью становится обязательным. Этому требованию соответствует пοртрет царя Αлексея Μиxайлοвича 1682 г. «в большом наряде» (царский венец, скипетр и держава в руках). На этой парсуне изображение ещё остаётся плоскостным, но уже заметны использование светотени, передача фактуры ткани и блики от драгоценностей.
Так постепенно сформировался русский живописный портрет, а парсуна стала переходным периодом от иконы к современному портрету.
«Парсуна» — новое слово фотоистории
Приблизительное время чтения: 4 мин.
В апреле 2012 года, на Вербное Воскресенье, в храме мученицы Татианы при МГУ был сделан панорамный снимок более 500 человек. Уже через полгода снимок стал историческим: сменился настоятель, произошли перемены в интерьере храма. Со временем историческая ценность снимка будет только расти…
Эта фотография — часть большого проекта под названием «Парсуна», суть которого — в создании серии коллективных портретов современных церковных приходов. О том, как родился этот проект, кто и как его воплощает в жизнь, «Фома» попросил рассказать одного из создателей и участников проекта — Константина Дьячкова.
— Константин, расскажите, как родился проект?
— Я когда-то занимался поиском самых массовых дореволюционных фотографий и увидел в Пензенском краеведческом музее интересный снимок: полк в 1020 человек перед отправкой на фронт. Понятно, что при небольшом размере фотографии надо лица с лупой разглядывать, хотя они все видны. Но именно тогда история обретает объем. Вглядываясь в эти лица, начинаешь замечать детали, различать характеры. Особенно это действует, когда на одной фотографии собрано много людей.
В Санкт-Петербурге, на Шпалерной улице, при храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих радость» есть Музей новомучеников. В музее много старых фотографий — 20-30-х годов прошлого века. Оттуда выходить не хочется. Меня не сильно волнуют предметы интерьера. Но лица… Ты видишь совершенно другие лица, у них глаза светятся, нет жестких складок, потому что все расслаблены. Ты понимаешь, что сейчас люди другие, у них более напряженные взгляды.
— Почему проект называется «Парсуна»?
— Парсуна (от лат. persona) — разновидность картины-портрета, характерная для переходного периода древнерусского искусства конца XVI —XVII в. Мы использовали термин «парсуна», потому что этот жанр в свое время ознаменовал переход к светской живописи c элементами иконописи.
Идея проекта «Парсуна» в том, что люди вписаны в ансамбль интерьера храма, поскольку они составляют с храмом единое целое. Стены храма — это плод творчества предыдущих поколений прихожан. Церковь как сооружение, без людей, смысла не имеет, только с людьми она становится церковью. Церковь — это симфония храма и прихожан. Наша идея — снимать именно прихожан в церкви, но используя все современные методы.
— А как создается современная панорамная парсуна?
— В чистом виде та парсуна, которая находится теперь на приходе в храме мц. Татианы, — это единомоментный снимок группы прихожан. Главное здесь — грамотно вписать большую группу людей, отразить композиционными средствами то, что их объединяет. Это уже не фотография в чистом виде. Это уже некий арт-объект, в котором все собрано из огромного количества снимков. При этом мы пытаемся соблюсти принцип реалистичности. И к тому же это еще и панорамный снимок. Фотография с вручением Патриархом литературной премии имеет 360-градусную панораму, а снимок общины храма мученицы Татианы при МГУ — 210-градусную.
Помните, в школе мы сравнивали глобус и плоскую карту. Нам объясняли, где будут искажения. Когда вы на карте смотрите на Крайний Север, вам кажется, что он необъятен так же, как экватор. Но ведь это неправда, там все близко. Стоишь на берегу Чукотского моря и понимаешь, что всего-то в 4000 километрах — Норвегия.
На фотографии тоже будут искажения, которые нам надо спрятать, чтобы люди узнали интерьер.
Когда смотрят на сложный интерьер Зала Церковных Соборов в Храме Христа Спасителя, все его сразу узнают. Но если бы на нашу фотографию посмотрел архитектор, он бы ужаснулся.
Конечно, есть много программ, которые автоматически сшивают панорамные снимки. Но все наши работы мы сводим вручную. Съемку и технический монтаж делаем в Москве, фильтрами и цветом работает наш петербургский коллега Сергей Кожара.
— Проекту «Парсуна» уже почти год. Что за этот период сделано? И что вы покажете на выставке в ноябре 2012 года?
— За год мы создали для Русской Православной Церкви 12 фотографий. Первой была фотография общины храма иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Шпалерной улице в Санкт-Петербурге в декабре прошлого года. Вторая съемка была тоже в Питере. Это фотография общины церкви св. вмч. Пантелеимона в Удельной. В Москве мы пока сняли только один приход — храма мц. Татианы. Он был пятым или шестым в проекте.
Все наши работы будут представлены на выставке в храме мученицы Татианы, включая авторскую версию фотографии Татьянинского прихода.
Надеемся, многих это заинтересует. В том числе и священников, которые узнают, что такой проект существует. И еще очень хотелось бы привлечь спонсоров, которые смогли бы помочь в съемках 100 исторически значимых храмов России. Ведь это прекрасная возможность задокументировать состояние интерьеров храмов для потомков.
Место проведения выставки: Москва, домовый храм мчц Татианы при МГУ, ул. Б. Никитская, д. 1
Время проведения выставки с 29.11 по 16.12
Открытие 29 ноября в 19.00
Время работы: пн-сб с 10.00 до 19.00; вс с 13.00 до 20.00
Фото – Юлия Маковейчук
Фото бекстейджа предоставлены Константином Дьячковым
Два иконографических портрета XVI и XVII веков (Россия)
Выше представлены два портрета за авторством русских художников, один написан в XVI веке, второй в XVII. Обе работы написаны на деревянных панелях, имеют характерное углубление, благодаря которому граница икон приподнимается над портретом, что характерно для многих икон. Оба содержат похожие стилизованные изображения черт лица, волос и лба, а также оба имеют надписи, написанные на кириллице. Теоретически, эти работы должны считаться иконами, верно?
Однако только одна из них является иконой. Предназначение второй никогда не было связано с Церковью и тем более никогда не предполагалось использовать ее как религиозный объект.
Значение слова Парсуна
Парсуна 17 века князя Михаила Скопина-Шуйского
Этим словом изначально обозначался вообще любой портрет известного человека, а само слово «парсуна» является искажением слово «персона», означающим портрет известного человека. Чаще всего одной надписи на церковнославянском или древнегреческом было достаточно, чтобы отличить парсуну знатных людей от святых образов.
Но по мере того, как художникам становились известны новые техники, эволюционировала и парсуна. Если в начале XVII века парсуна рисовалась на деревянных досках, то в конце того же века художники все чаще стали переходить на холст. Тем не менее, они по-прежнему сохранили тот же основной иконографический стиль, что и более ранняя парсуна (как и портрет Ивана Грозного выше).
Царь Михаил I (XVII век)
К концу правления императора Петра I (1725 г.) множество западноевропейских стилей живописи стали широко распространяется в России, и портреты, выполненные в этом стиле, стали называть портретами, чтобы отличать их от более «примитивных» выполненных в стиле парсуны.
Нет никаких свидетельств того, что парсуна писалась для того, чтобы только «канонизировать» изображенную на ней персону или что эти портреты почитались как иконы людьми, которым они принадлежали. И все же существование этих «светских икон» действительно служит окном в прошлое России, что дает исследователям возможность понять образ мышления жившего тогда человека.
Стилизованные формы, используемые в парсуне, не демонстрируют отсутствие стремления сохранить реальные черты человека, а скорее направлены на желание художника передать основные черты, изобразить суть персоны, будь то царь, военачальник или влиятельный боярин. Время от времени присутствие Христа или других Святых в границах этих парсун должно было показать надежду на то, что эти дорогие для кого-то умершие находятся на Небесах и, что запечатленный в парсуне образ, является вечным отображением того, как люди видели человека при жизни, что было гораздо важнее, чем воспоминание об их земной жизни и реальный внешний вид.
Художники этих портретов, как правило, были анонимными, как и иконописцы, демонстрируя смирение художника, немыслимое среди более поздних придворных художников Европы. Парсуна России XVII века раскрывает мир, в котором духовный, религиозный и светский миры были единым целым. Глубокое наследие русской духовности, существовавшей в эпоху средневековья, раскрывается в этих светских иконах XVII века не вопреки их «примитивности», а благодаря ей.
Это важно помнить в наши светские времена, чтобы мы не запутались или даже не были возмущены этими иконами (изображениями) обычных людей, которые выглядит как Святые, но на самом деле никогда не являлись таковыми.
Собственное производство икон из камня, именных икон, икон на заказ, икон венчальных, икон под старину, канонические иконы и прочих изделий из мрамора, гранита, оникса, искусственного камня.
Доставка по Беларуси в подарок! (зависит от цены иконы)
Икона «Парсуна»
Икона с первого своего появления, а по преданию это был запечатленный рукой апостола Луки образ Самой Пречистой Девы Марии – есть запечатление красоты несказанной, высокодуховной, небесной, совершенной.
Считается, что на Руси до 17 века не было иной иконописной живописи.
Именно тогда закончилось единое течение в развитии древнерусской живописи.
Первые парсуны появляются в первой половине 17 века.
Правда, надо отметить, что истоки русской портретной живописи гораздо древнее. Так, в храме св. Софии в Киеве еще в 12 веке были созданы первые парсуны – изображение Ярослава Мудрого и членов его семьи, а в «Изборнике Святослава» 1073 года была миниатюра с изображением Святослава Ярославовича.
Поначалу парсуны не получают широкого распространения. Они пишутся на заказ. Художник изображает внешность портретируемого в соответствии с его социальным статусом. Благодаря написанным парсунам до нас дошли портреты царя Ивана Грозного, князя М.В.Скопино-Шуйского, царя Феодора Ивановича.
И, пожалуй, главное отличие парсуны от иконы заключается в том, что икона есть запечатленный образ живой святости. Святость персонажа иконы явлена в подвиге, который святой совершил ради Христа. А на парсуне изображался живой человек еще на своем пути к подвигу святости.
Парсуна писалась на деревянной основе. Заменившая парсуну в 18 веке светская портретная живопись выполнялась на холсте масляными красками. Она уступала иконописной традиции в глубине и сакральности образов, но поражала техникой живописи и психологической глубиной. В наш современный сверхтехнологичный век вновь возрастает интерес к иконописной и портретной живописи.
Иконописная мастерская «Мерная икона» принимает заказы на написание икон в различных стилях. У нас можно заказать иконы ко Дню крещения, на Венчание, просто в подарок своим родным и друзьям.
Поделиться ссылкой: