основа начального периода обучения игре на скрипке
Методические заметки «Первые уроки игры на скрипке»
Разделы: Музыка
Наверное, ни для кого не секрет, что детские музыкальные школы в последнее время испытывают трудности с набором.
У этого факта есть несколько причин:
— снижение интереса к классической музыке,
— компьютерная зависимость детей.
Поэтому в музыкальную школу принимают абсолютно всех подряд, желающих обучаться.
Перед педагогами-музыкантами стоит нелёгкая задача: сделать так, чтобы процесс обучения игры на скрипке был интересным и увлекательным, чтобы активизировать детей к дальнейшим занятиям. Начальный этап в обучении является определяющим для дальнейшего роста юного музыканта, поэтому ему нужно уделить особое внимание.
Способов и методов работы с маленькими детьми очень много, и выбор их зависит от изобретательности педагога и возможности ребёнка.
В этой статье я хотела бы поделиться своим педагогическим опытом работы в музыкальной школе.
Первая встреча педагога с учеником – важный момент. Для ребёнка это впечатление бывает решающим. От того, как выглядит педагог, манера общения, умение расположить ребёнка к себе, понравиться ему и заинтересовать музыкой – очень важно для обеих сторон. Уже на первых уроках беседую с учеником на самые разные темы, определяю степень подготовки, отношение к музыке, узнаю о семейной обстановке, о том, как он проводит свободное время. Всё это подсказывает наилучший для начала метод работы с ним.
На первый урок ученик приходит без скрипки. Ему 5 или 6 лет. Он очень хочет заниматься, но представлений о занятиях и об инструменте у него нет.
Показываю ученику струны: “Их всего четыре, но на них можно всё сыграть. Скрипка не просто играет, она поёт, рассказывает, но только без слов, кто умеет её слушать, понимает, о чём она поёт”.
Дальше, знакомя ученика с названием струн, стараюсь дать им образные характеристики. Например: “Вот первая струна, она пищит как комар над ухом – пи-и-и! ми-и-и! Вторая струна – звонкая, ля. У неё всегда хорошее настроение и она поёт, как кузнечик. А вот третья струна – серьёзная, деловая, ре. Она самая строгая и бывает даже сердитой и тогда она не звучит, а рычит: ррре! А всё оттого, что когда ребята начинают на ней учиться играть и делают при этом много ошибок, струна ре очень сердится. Наконец, четвёртая струна, соль. Это самая толстая струна, она жужжит как шмель среди цветов. Попробуй щипком все четыре струны и запомни их: ми, ля, ре, соль.
Итак, мы познакомились со скрипкой, с её четырьмя струнами. Заучивать названия деталей скрипки и смычка пока не стоит, чтобы не перегружать ученика набором трудных иностранных названий. Лучше знакомиться с частями скрипки и смычка постепенно, по мере практической надобности.
Теперь можно приступать к упражнениям, подготавливающим работу над постановкой:
1. В первую очередь начинаю с упражнений на расслабление. Ученик должен запомнить и самое главное понять, что такое расслабленная и что такое зажатая рука.
1) “кулачки”: сильно зажимаем на несколько секунд кулачки, затем распускаем.
2) “руки вверх”: вытягиваем руки вверх, выпрямляем пальцы. Затем роняются только пальцы обеих рук, после небольшой паузы – кисти, далее – предплечье и плечо.
2. Чтобы научить малыша правильно стоять, равномерно распределяя вес на обе ноги, мне помогает упражнение “Мишка”. Несколько раз походив, как косолапый, ребёнок очень хорошо запоминает, что при игре на скрипке надо стоять не на одной ноге, а на двух.
3. Для того, чтобы подготовить правую руку к работе мне помогают следующие упражнения:
1) “веточка с листочком”: рука согнута в локте (рука – веточка, кисть с пальчиками – листочек). Ветер сильно дует – качается веточка с листочком. Ветер стих – листочек с веточкой замер.
2) “часики”: рука согнута в локте и находится на уровне талии. Поднимаем кисть к носу (смотрим на часы близко), затем в исходное положение, далее отводим руку вперёд (смотрим на часы издалека).
4. Чтобы подготовить к работе левую руку мне помогают следующие упражнения:
1) “Буратино”: подносим к носу большой палец левой руки, пальцы распустить; к мизинцу подносим большой палец правой руки, пальцы распустить. Несколько секунд постоять, пошевелить пальчиками. Затем поворачиваем и подносим к носу мизинец левой руки, стоим несколько секунд, шевелим пальчиками. Это упражнение поможет левой руке сделать правильный поворот к корпусу скрипки.
2) “зеркальце”: кисть ладонью повёрнута к себе, пальцы округлы, как бы удерживают зеркальце. Я для убедительности всегда даю ребёнку круглое зеркальце и мы делаем следующее: направляем его то на себя, то левее себя.
5. Обязательно включаю упражнения на координацию движения рук:
1) Руки согнуты в локтях, одна ладошка машет “до свидания”, другая – “иди сюда”.
2) Одна рука рисует “солнышко” (круг), другая – “дождик” (вертикальные линии).
Каждое упражнение делаем несколько раз. Стараюсь, чтобы ребёнок запомнил их названия, тогда дома ему будет легко всё вспомнить и повторить.
На следующем уроке добавляю новые упражнения. В каком объёме проводить эти упражнения зависит от индивидуальных способностей ученика. Я всегда стараюсь не перегружать его внимания. Даже при непродолжительном проведении упражнений ученик устаёт, и тогда лучшей разрядкой для него будет пение песенок.
Усаживаю ученика рядом с собой за фортепиано и знакомлю его с песенкой, которую он будет разучивать. Сначала пою сама со словами и аккомпанементом, он слушает. Потом разбираемся с её содержанием и характером. Затем приступаем к разучиванию песенки голосом. После разучивания её полезно исполнить сначала без слов, хлопая ритмический рисунок ладошками, а потом спеть с аккомпанементом.
Если вижу радостные глаза ребёнка и его желание придти на следующий урок, значит цель достигнута и я смогла его заинтересовать и увлечь. И это для меня маленькая победа.
1) Якубовская В. Начальный курс игры на скрипке. Л., 1986.
2) Мильтонян С. Вводный курс скрипичной постановки. М., 1987.
3) Шальман С. Я буду скрипачом. Л., 1987.
4) Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. М., 1989.
5) Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М., 1987.
Основные задачи и их взаимосвязь в обучении игре на скрипке
Разделы: Музыка
ВСТУПЛЕНИЕ
Сложная природа процесса формирования скрипача предполагает комплексный подход к тем трудностям, которые возникают на разных этапах развития учащегося.
ФОРМИРОВАНИЕ АППАРАТА СКРИПАЧА.
Распространённый недостаток – напряжённое дыхание, «сопение». Почти всегда возникает в момент соединения. Довольно трудно поддаётся искоренению. Рекомендуемый способ – вычленение музыкального элемента, сопряжённого с дыхательным спазмом и замедленное, нарочито лишённое эмоционального наполнения его, этого элемента, проигрывание. Поскольку дефект связан с излишним старанием, акцент следует делать не одними руками, «без души», равнодушном выполнении, а не замедленном темпе.
Постановка рук
ПРИНЦИПЫ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ
Большой интерес представляет концепция извлечения сильного звука за счёт оптимального контакта между смычком и струной, а не за счёт примитивного усиления давления на смычок. Вес руки, ощущаемый в достаточно низко находящемся локте, контролируется на уровне запястья, которое вместе с собранными кистью и пальцами играет роль рессоры – с вытекающими отсюда свойствами – гибкостью, но гибкостью весьма пружинистой. Не рекомендуется (кроме самого конца смычка) провал запястья, так как при этом хуже контролируется дозировка веса, а также высокая позиция локтя (потеря опоры).
Кончиками-подушечками пальцев прикоснуться к древку смычка и медленно повести вниз, акцентируясь на ощущении сцепления, внимательного преодоления силы трения.
То же самое, но несколько нот в одну сторону – несколько в другую: типа крупного стаккато.
Атаки – разные по характеру, со струны и с воздуха, вниз и вверх.
Следить за тем, чтобы при игре не возникало воздушных пузырей, пустого звука, проброса смычка. Обратная сторона – смычёк должен двигаться, находить звук на движении, чрезмерная внимание к игре “в струну” может привести к перегруженности звука, некоей его натужности, отсутствии свободного дыхания в нём.
Чем вокальнее музыка, тем важнее “дыхание” смычка.
Обращать внимание на завершения смычков. От них так же, как и от атаки, зависит выразительность исполнения. Попробуйте передать различные состояния, настроения, варьируя завершения смычка.
Если мотив заканчивается на diminuendo, нужно выполнить нюанс не облегчением, а торможением, замедлением смычка – приём, владение которым необходимо каждому скрипачу.
Особую роль концы смычков приобретают в музыке, прерываемой паузами.
Последние ноты лиги, особенно в кантилене, хорошо слегка перетянуть – по времени. Нельзя переусердствовать с плотностью: это может привести к эффекту несколько задавленной, безвоздушной игры, создаётся ощущение некоторой узости.
Исходное положение: 2-й палец поднят несколько выше 1-го, 3-й выше 2-го и 4-й выше всех. Основной тип падения пальцев (может быть разный!) я бы охарактеризовал словом «отсекание» струны, а тип импульса, даваемого пальцу, я бы сравнил с работой настенного выключателя: чрезвычайно легко, но очень чётко. Конечно, никакого дополнительного нажатия. Добиваться полной независимости пальцев нет необходимости, но немного поработать над тем, чтобы они не слишком «переживали друг за друга» стоит.
Особое внимание следует уделять моментам перемены угла падения пальца. Например, Д7 от 1 пальца: в этом случае 3-й сменит свой угол с высокого на низкое. Произойти это должно при поднятии пальца после терцового звука.
Вообще, на поднятие пальцев нужно обращать внимания не меньше, чем на падение. Фиксировать момент расслабления пальца при поднятии.
При переходах из позиции в позицию сохранение квартового положения является общим правилом. Из наиболее часто встречающихся исключений – заключение арпеджио, когда последний переход должен доставить руку в положение, позволяющее оптимально (с наименьшими вытяжениями) брать все 3 или 4 ноты аппликатурной группы. Исходить в первую очередь из удобства 4 пальца как слабейшего. Следует стремиться к сохранению им по возможности округлого положения, в любом случае он не должен быть провален.
уплощённое положение пальцев – против обыкновенного вертикального. Этот приём порой имеет расслабляющий эффект, однако не следует им злоупотреблять.
СОЕДИНЕНИЕ СТРУН.
ИНТОНАЦИЯ
Что такое чистая интонация? Это наше восприятие слухом той или иной последовательности звуков. Чем острее слух, тем выше требовательность к интонации. Ю.И. Янкилевич говорил: «механизм интонации сложен и в тоже время прост. Для чистой интонации необходимо обладать достаточно развитым слухом, воспитанной активности слуха, координацией слуха с двигательной сферой, правильные двигательные навыки. Такое сочетание всех сторон обеспечивает совершенство художественной интонации.»
ШТРИХИ
ЛЕГАТО
ДЕТАШЕ
Изучать деташе сначала нужно большими участками смычка, сначала верхними, потом нижними, лишь после этого можно переходить к игре всем смычком и комбинированным штрихам. Всё время играть в разных частях смычка таким образом, чтобы не было изменения звучания. Именно это даёт свободу игры, качественность и звучность штриха. Главное в этом штрихе – атака звука, как вверх, так и вниз.
Вторая ошибка – чрезмерная скорость смычка, вследствие употребления большей, чем нужно, части смычка. При исполнении штриха деташе нужно хорошо чувствовать смычком струну, следить за свободой кисти.
СТАКАТТО
Часто можно услышать, что этот штрих врожденная способность. Одни скрипачи исполняют его расслабленной рукой, другие, как Венявский, судорожно напряженной. Фактически этот штрих получается при сложении двух движений.
Второе движение- это обычное легато. Чтобы такое стакатто получилось, необходимо выполнить два условия:
МАРТЭЛЕ
В данном штрихе необходимо следить, чтобы он не сводился к одной атаке – после нее должно следовать тело звука. Чем резче движение смычка, тем жестче рессора пальцев.
СПИККАТО
Крупное – практически всей рукой, мелкое- кисть и пальцы.
СОТИЙЕ
Вибрация
КАК УЧИТЬ?
Второй этап: Не издавая ни звука, представить в голове и в руках, что уже играешь. Почувствовал и ещё раз представить.
Так можно сделать половину работы. Осталось ясно видимое слышимое воплотить в жизнь, повторить несколько раз, внося необходимы коррективы и «вбивая» в руки. И ещё: медленно, ноту за нотой осваивать материал, не спеша контролировать свой аппарат, успевать думать обо всём хорошем, хорошо слышать вперёд. Ускорение до темпа в этом случае происходит по следующей схеме:
Для каждого ученика должен быть один девиз- каждый день хоть немного, хоть чуть- чуть что- то улучшить!
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Особенности изучения штрихов в начальный период обучения игре на скрипке
В работе раасматриваются wели и задачи начального периода обучения игре на скрипке, основные особенности изучения штрихов игры на скрипке в начальном периоде обучения, основы формирование штриховой техники начинающего скрипача, особенности работы над скрипичными штрихами.
Данная работа строиться по принципу от освоения простых игровых движений к более сложным и начинается с усвоение навыков рациональной постановки правой руки. Это предполагает преодоление у учащихся врожденных хватательных рефлексов, освобождение мышц от излишнего напряжения, естественное положение пальцев на трости, выработка свободного владения всеми суставами правой руки.
Просмотр содержимого документа
«Особенности изучения штрихов в начальный период обучения игре на скрипке »
Фишина Алина Игоревна
Особенности изучения штрихов в начальный
период обучения игре на скрипке
Весь путь многовековой истории скрипичного искусства был неразрывно связан с развитием и совершенствованием штриховой техники.
Мастерское владение смычком – главное средство художественного воздействия на слушателя. Б. Асафьев писал: «Когда говорят про скрипача, у него скрипка поет – вот высшая ему похвала. Тогда его не только слушают, но и стремятся слушать о чем скрипка поет» [1, с. 173].
Такое воздействие зависит от мастерского применения различных штриховых способов произнесения мелодии. Владение штриховой техникой, подобно ясной речи поставленного человеческого голоса, делает музыкальное исполнение выразительным. Также оно непосредственно связано с композиторским слышанием мелодии, осуществлением его творческого замысла.
На современном этапе музыкальная практика требует от скрипача-исполнителя высокосовершенного универсального владения штриховой техникой не только в сольном, ансамблевом, но и оркестровом исполнительстве. Это свидетельствует о необходимости постоянного повышения уровня подготовки скрипачей – профессионалов.
Именно в начальном периоде обучения закладываются основы звукоизвлечения и штриховой техники скрипача. Этот этап является важнейшим и определяет во многом весь путь дальнейшего развития музыканта.
Современная методическая литература по данному вопросу представлена обширно, включает в себя рекомендации и наработки ни одно поколения опытных музыкантов. Практика показывает, что методы, приемы, критерии исполнения находятся в постоянной динамике, имеет место изобилие школ, принципов постановки. Вследствие этого, задача, стоящая перед каждым педагогом – выбрать из многообразия наиболее оптимальный путь преподавания, чтобы в кратчайшие сроки достичь высоких результатов. Особенно непросто на этом пути начинающим педагогам, не имеющим еще опыта преподавания. В данной работе представлена попытка осмысления пути формирования штриховой техники на начальном этапе обучения через призму звучания инструмента. Четкое видение задачи, ее конкретность может значительно упростить процесс ее достижения. Поэтому данная работа является актуальной.
Цель работы – рассмотреть особенности и методы работы над штриховой техникой в начальный период обучения на скрипке.
– изучить цели и задачи начального периода обучения на скрипке
– рассмотреть этапы формирования штриховой техники
– проанализировать особенности работы над штрихами деташе, легато и мартеле.
Объект исследования – начальный период обучения игре на скрипке.
Предмет исследования – штриховая техника в начальный период обучения на скрипке.
– изучение специальной литературы по проблематике исследования;
– обобщение и анализ музыкально-исполнительского опыта, связанного с решением художественно – стилевых, звукоколористических и двигательно-технических особенностей исполнения;
Апробация – результатов исследования проводилась в ходе обсуждения на кафедре оркестровых струнных инструментов, в процессе выступления с докладом на заседании секции НИРС кафедры оркестровых струнных инструментов.
Практическая значимость Результаты исследования могут быть полезны педагогам-практикам ДМШ и ДШИ, а также студентам и преподавателям колледжей, ВУЗов, при чтении курсов методики преподавания игры на скрипке.
Цели и задачи начального периода обучения игре на скрипке
Начальный период обучения скрипача является важнейшим, определяющим всю его дальнейшую судьбу. Д. Ойстрах считал, что «ошибки в фундаментальном обучении с огромным трудом могут быть преодолены на более поздних стадиях обучения» [18, с 78]. То, что запечатлелось в детском сознании при первоначальных контактах со скрипкой, становится настолько прочным, что заметно убыстряет или, напротив, ускоряет дальнейшее развитие.
Пределы возраста начального обучения колеблются от периода самого раннего детства ( в 3-4 года начали заниматься скрипкой к примеру Я. Хейфец, Ф. Крейслер, П. Сарасате и др.) до 8, редко 9 лет. Оптимальным для начала обучения является возраст от 5 до 6 лет. В этом возрасте ребенок уже общителен, имеет достаточно богатый двигательный опыт, он может быть обучаем ввиду наличия устойчивого внимания и развивающихся волевых процессов. В тоже время ребенок еще пока воспринимает мир целостно, ярко действует интуиция, неосознаваемые процессы психики, генетическая память.
В отечественной психологии выделяют четко выраженные возрастные периоды в развитии ребенка, для каждого из которых характерен свой ведущий вид деятельности. Если ребенок по каким-то причинам лишен обстановки, обеспечивающую ему ведущую деятельность, то его «личному развитию наносится непоправимый ущерб»[12, с 56].
Учитель обязан знать и в свой работе учитывать особенности деятельности ребенка в разные периоды детства. Поэтому сведения об окружающем ребенка мире вообще и о скрипке и музыке в частности необходимо давать ему через свойственные его возрасту виды деятельности.
В начальном обучении «требуется не только максимальное внимание педагога к ребенку, его полная «включенность» но и особая «прозорливость» в отношении индивидуальных внутренних качеств маленького музыканта, его характера, реагирования, накопленного опыта»[6, с. 13]. Оттого, насколько точно и глубоко сможет педагог угадать в ученике особенности его дарования, а затем бережно развить это зависит становление юного скрипача.
Начальный период обучения включает следующие цели и задачи:
Музыкальное развитие, развитие внутреннего слуха.
Формирование навыков постановки рук на инструменте.
Развитие элементарных игровых навыков.
Изучение элементарных штрихов (деташе, легато, начало работы над мартле и их чередование).
Первый этап работы с начинающими скрипачами – самый ответственный. Педагогу необходимо постараться заинтересовать ученика в «самых прозаических моментах постановки рук, ног, головы и т. д.»[6, с. 14 ].
В процессе начального обучения скрипачей педагогу часто сталкиваться с почти или совсем неразвитым музыкальным слухом. «Как это ни парадоксально, но часто в класс скрипки принимают детей с худшим музыкальным слухом, чем в класс фортепиано, и педагогу по специальности приходится заниматься развитием музыкального слуха параллельно с постановкой рук, знакомством с музыкальной грамотой, которая для скрипачей имеет свою специфику.»[3, 15 с.]. Специфика работы с такими учениками состоит в том, что часть урока необходимо посвящать развитию музыкального слуха при помощи пения сначала отдельных звуков, затем мотивов, постепенно усложняя задания.
Основным и очень важным моментом является раздельная постановка рук.
Особое внимание следует обратить на положение ног и корпуса скрипача. Ноги должны стоять на ширине плеч, немного развернув носки в стороны. Это необходимо для правильного положения позвоночника, удобства и устойчивости во время игры. Левая нога, если правильно стоит, может служить на первых порах ориентиром для положения скрипки: головка скрипки должна быть направлена туда же, куда направлен носок левой ноги, не отклоняясь ни влево, ни вправо
Важной деталью будет подушечка на ключице. Она должна быть оптимальной для каждого ребенка по форме, величине и плотности. Тесемки должны быть удобными, чтобы не врезались в шею и не развязывались.
Раздельное обучение в начальном периоде предполагает параллельную работу по постановке левой и правой руки. В процессе урока целесообразна частая смена всех этих задач, для более легкого усвоения и повышения интереса ученика к занятиям.
Из всего вышесказанного следует:
– начальный этап закладывает основы формирования техники игры на инструменте;
– возраст учащихся – 5-7 лет – дошкольный период, ведущий вид деятельности – игра, что диктует необходимость учитывать психологические особенности этого возрастного периода в практике обучения;
– в практике обучения в это время ведется параллельная работа над постановкой каждой руки в отдельности, закладываются элементарные штриховые игровые навыки.
Формирование штриховой техники начинающего скрипача
Работа над штриховой техникой начинается с усвоения навыков рациональной постановки правой руки.
Слово «Рациональность» (от лат. ratio –разум)– «разумность, осмысленность, целесообразность»[16, с.583].Применительно к скрипичной постановке, это означает осмысление процесса действия рук на инструменте, гармоничное приспособление рук и корпуса играющего для достижения наиболее совершенного звучания инструмента, осуществления художественно – выразительных задач.
Проблема владения смычком – это во многом проблема звукового воплощения замысла композитора и реализации звуковых возможностей, как инструмента, так и исполнителя.
В понятие «техника правой руки» входят следующие вопросы:
– несколько видов перехода смычка со струны на струну;
– множество различных видов штрихов: прилегающих, отрывистых, прыгающих, комбинированных и т. д.;
– владение такими средствами художественной выразительности, как акценты, динамические оттенки и пр.
Навыки работы правой руки и основы звукоизвлечения закладываются в начальном периоде обучения. Одной из главных задач в начальном периоде обучения является преодоление у учащихся врожденных хватательных рефлексов, освобождение мышц от излишнего напряжения, выработка свободного владения всеми суставами правой руки.
Необходимо с первых уроков работать над расслаблением мышц, главный критерий – это удобство. Здесь важно все, и подготовительные упражнения, и психологическая атмосфера. На уроке лучше избегать таких фраз, как, – «Возьми смычок в руку», гораздо лучше и правильнее, – «Положи пальцы на смычок», – эта фраза призывает к расслаблению мышц.
Навыки держания смычка начинают вырабатывать на карандаше, так как он практически не имеет веса. Необходимо, чтобы ученик уже знал название пальцев. Затем педагог сам расставляет ему пальцы на карандаше так, будто это смычок. Лучше это делать в игровой форме. Ребенок начинает фантазировать и лучше вовлекается в процесс, легче все запоминает. В игре легче преодолеть «хватательный» рефлекс.
Когда ученик научился правильно, легко держать карандаш, запомнил положение пальцев, можно продолжать обучение уже со смычком.
Смычок надо держать очень легко, не сжимая его, а как бы только поддерживая. «Каждый палец на смычке выполняет свою важную роль, необходимую для формирования звука».[3, с. 13].
Разберем подробнее постановку пальцев правой руки на трости смычка.
Большой и средний пальцы образуют основное охватывающее трость кольцо. Большой палец является противодействующим по отношению к остальным пальцам, лежащим на трости. Он должен легко закругляться при движении смычка вверх в сторону колодки и несколько выпрямляться при движении вниз, к концу смычка, то есть быть гибким, пластичным. Указательный палец передает трости опору, вес руки при движении смычка в верхней половине. Безымянный палец помогает при движении смычка вверх, как бы подтягивая трость. Мизинец является основным противовесом при игре у колодки. Он более других пальцев чувствует вес смычка у колодки и предотвращает излишнее давление в этой части смычка и тем самым не допускает возможности скрипа у начинающих учащихся. Пальцы должны лежать на трости смычка в своем естественном положении, то есть они не должны быть ни сжаты друг с другом, ни растопырены как грабли.
Если они лежат спокойно, естественно закругленно, то «кости» — основания пальцев – не будут выступать и их не придется искусственно убирать. Если же так называемая «хватка» смычка неестественна, то ни нормального звукоизвлечения, ни штрихов добиться не удастся.»[3, с. 19].
После того, как ученик научился держать смычок необходимо переходить к работе над его ведением.
Сначала очень полезно начать водить не наконифоленный смычок по сгибу локтя левой руки. Отмечаем белой ниточкой середину смычка и водим на счет раз – остановка – два, во время остановки смычка нужно расслабить руку, проверить расположение пальцев на трости. Смычок ведется ровно, рука «открывается» вперед. Частая ошибка ведение смычка «за ухо» и «за спину». Уже в этом упражнении отрабатывается навык ровного ведения смычка.
Затем полезно усложнить упражнение. У колодочки ставим смычок с наклоном трости от себя, по мере движения кисть переворачивает его на полную ленту волоса. Постепенно необходимо добиваться плавности и легкости ведения смычка. Все движения должны стать удобными и естественными.
Необходимо, чтобы учащиеся очень четко представляли себе, какие суставы и мышцы руки заняты более всего при игре в той или иной части смычка. Нужно объяснить, что при игре в нижней половине смычка основную роль в движении исполняет плечевой сустав, а при игре в верхней половине смычка локтевой. Лучезапястный же (кистевой) сустав выполняет вспомогательную роль при игре в любой части смычка.
Плечо и плечевой сустав тоже надо четко разграничить: можно и часто бывает нужно поднять плечо (например, при игре на струне Соль), не поднимая, однако, плечевого сустава.
При движении смычка вниз запястье постепенно опускается, при движении смычка вверх – постепенно поднимается, и кисть как бы подвешивается. Движения кистевого сустава должны быть плавными и не чрезмерными. Частая ошибка у учащихся – боковой прогиб кистевого сустава. Это свидетельствует о напряжении мышц предплечья и не способствует развитию штриховой техники.
Штриховая техника скрипача.
Штрих (нем. Strich – черта, линия) – «выразительный способ исполнения, извлечения смычком того или иного характера звучания, музыкальной артикуляции. Свое название этот вид смычковой техники получил от тех черточек и линий, которые стали ставить над нотами для обозначения способа проведения смычка.»[16, с. 610]. С. Фейнберг писал, что «штрихи смычковых инструментов можно назвать «видимым дыханием» музыки. Не отрывая глаз от правой руки скрипача, за напряжением, спадом и сменой звучащих образов»[6, с. 144].
В начальном периоде обучения неправильно откладывать надолго изучение штрихов. Это приводит к использованию учеником в игре недостаточно качественных двигательных навыков и в дальнейшем может затормозить овладение штриховой техникой. Основным, наиболее общим штриховым движениям следует учить с самого начала, а изучение конкретных штрихов можно начинать, как только ученик освоит принципы постановки или ликвидирует недостатки в ней. Практика показывает, что если ученик привыкнет к однообразным движениям правой руки, то прийти к многообразности штрихов будет труднее, чем если сразу освоить контрастные движения.
Изучение штриховых приемов необходимо осуществлять в определенной последовательности – от постижения основных штриховых движений к более сложным. Скорость освоения различных штрихов весьма индивидуальна а зависит от способностей ученика (при этом способность к исполнению сложнейших штрихов может не сочетаться с общей музыкальной одаренностью).
В процессе работы над штрихами следует прежде всего исходить именно из их художественной цели, для воплощения которой необходимо выработать какой-либо штрих. Художественная цель должна быть ясно, в доступной для возраста учащегося форме поставлена перед ним,большое значение имеет наличие внутреннего слышания того звукового результата, которого следует достичь.
Высокие художественные требования следует предъявлять уже с детского возраста, с начала обучения. Формировать развитые художественные представления о различных штрихах могут показы педагога, игра старших учеников, посещение концертов скрипачей, прослушивание грамзаписей. А. Ямпольский, П. Столярский отмечали, что полезно слушать выступления любых скрипачей, не обязательно только самых лучших, так как «у каждого исполнителя можно чему-нибудь научиться, в том числе и тому, что не следует делать, так как со стороны недостатки исполнения рельефно вырисовываются.»[24,с. 6].
Ю. Янкелевич говорил: «Красивое движение рождает красивый звук»[24,с. 7]. Это означает, что для достижения высококачественного звукового результата штриховое движение должно быть в высшей степени отточено, выверено и свободно от всех лишних элементов. При этом внешне оно приобретает гармоничность, красоту, производит ощущение свободы и легкости. Однако в штрихе не может быть абсолютной свободы руки (в таком состоянии она не может выполнить ни одного движения), а есть необходимая степень минимального напряжения определенных мышц, совершающих данное движение. Если эта степень превышается или же напрягаются лишние мышцы, то мы со стороны легко отмечаем, что движение скрипача зажато.
При работе над штриховыми движениями важно сознавать, что каждое из них, как отмечает В. Григорьев, «имеет определенную, более или менее широкую, зону, в которой оно может наиболее целесообразно совершаться»[6, с 78]. Важно, чтобы с самого начала изучения конкретного движения ученик ощутил крайние точки этой зоны. Тогда «внутри нее» он сможет найти в дальнейшем много вариантов движения, необходимых в поиске штриха.
В процессе выполнения штриховых движений работа мышц должна быть наиболее экономичной. При этом не только между штрихами, но и внутри одного штрихового движения мышцы могут получить время на отдых. Усталость мышц и их «переигрывание» получаются именно из-за переутомления их не столько часами занятий, сколько физиологически неправильным режимом, отсутствием необходимого отдыха.
Работать над штрихами советуют по–разному: на открытых струнах, на материале гамм, этюдов, пьес. Однако работа над штрихами должна несколько опережать их использование в художественных произведениях, где штрих желательно применять устоявшийся, отшлифованный, и работать над ним уже в свете конкретно-художественных задач данного произведения.
Из всего вышесказанного следует:
– рациональная постановка означает осмысление процесса действия рук на инструменте;
– работа над штриховой техникой начинается с усвоения навыков рациональной постановки правой руки;
– изучение штрихов на начальном периоде обучения нельзя откладывать надолго, это приведет к использованию учеником недостаточно качественных двигательных навыков и в дальнейшем может затормозить овладение штрихами;
– изучение штриховых движений необходимо осуществлять в определенной последовательности – от простых к более сложным;
– в процессе работы над штриховой техникой следует, прежде всего, исходить именно из их художественной цели, которая должна быть ясно поставлена, в доступной для возраста учащегося форме. Ученику необходимо иметь наличие внутреннего слышания того звукового результата, которого следует достичь;
– в художественных произведениях желательно применять устоявшийся, отшлифованный штрих, и работать над ним уже в свете конкретно – художественных задач данного произведения.
Особенности работы над скрипичными штрихами
Начальный период обучения на скрипке предусматривает работу над освоением следующих штрихов: Detache, Legato, Martele. Далее подробно рассмотрим основные принципы работы над каждым из этих штрихов в отдельности.
С французского языка этот штрих переводится, как «отделять» – означает «отдельное, прилегающее к струне движение смычка без его остановки в конце на каждой ноте»[16, с. 570]. Это один из самых выразительных наиболее часто применяющихся штрихов. Он является первостепенным для развития всех остальных штрихов. По способу выполнения, характеру звучания этот штрих имеет много разновидностей, в связи с этим он очень широко применяется.
В работе «Начальное обучение скрипача» А. Баринская формулирует ряд определенных требований, предъявляемых к исполнению данного штриха:
«– мягкий контактный звук, то есть звук, производимый нормальным сцеплением волоса смычка со струной – без пережима, но с достаточной плотностью;
– ведение смычка между подставкой и грифом параллельно подставке для обеспечения правильных колебаний струны и, следовательно, естественного звучания;
– равномерное звучание на всей протяженности ленты волоса»[3, с. 27].
Особенности работы над штрихом.
С самого начала работы над штрихом деташе необходимо обращать внимание ученика на ощущение веса руки. Смычок должен лежать на струне, рука свободная и мягкая, движение по струне легкие и плавные. «Вес смычка в нижней половине значительно больше, чем в верхней. Для сохранения равномерного звучания по всей длине смычка скрипач должен в верхней половине играть с несколько большим нажимом смычка на струну, как бы добавляя ему вес рукой при помощи указательного пальца. А при игре у колодки, приближаясь к ней, необходимо несколько облегчить нажим смычка на струну при помощи мизинца. Этой же цели служит и небольшой наклон трости к грифу при игре в нижней половине смычка, что дает сужение ленты волос, контактирующих со струной, и выпрямление наклона трости при игре в верхней половине смычка, дающее расширение ленты волос. Это изменение наклона трости происходит благодаря работе лучезапястного сустава.»[3, с. 28].
Начинать работу над освоением штриха целесообразно с открытых струн. Пособие В. Якубовской содержит ряд прекрасно гармонизованных пьес на отрытых струнах, на материале которых очень удобно изучать первоначальные навыки ведения смычка и осваивать штрих деташе.
«Петушок»[25, с. 3] – одна из первых пьес для работы над распределением смычка, Она также написана на открытой струне, ритмический рисунок – сочетание двух восьмых и четверти. Это дает возможность объяснить ученику короткие и длинные ноты. Для лучшего освоения ритма, следует сначала выучить стихотворение, выполнить ритмические упражнения (прохлопать, протопать его со словами). Когда ритм освоен, проигрываем пьесу на скрипке. На восьмую – проводится половина, на четверть – целый смычок. Эта пьеса часто требует от ученика особого внимания и координации движений, поскольку он стремится проигнорировать ритмический рисунок и перейти на одинаковые длительности. На восьмые ноты смычок двигается по струне быстрее, чем на четверть. Следует следить за ровностью ведения смычка, качественным звукоизвлечением.
Пьесы на открытых струнах полезно проигрывать на всех четырех струнах скрипки, независимо от того, на какой струне они написаны. Это позволит ученику ощутить особенности звукоизвлечения на разных струнах, услышать характер звучания каждой струны скрипки. Например, игра на струне «Соль» требует больших весовых ощущений руки, нежели на струне «Ми». Ее тембр сочный, похожий на жужжание шмеля. Струна «Ми», напротив, более «отзывчивая» на ней следует играть «легким» смычком, звучание ее холодное, прозрачное. Такие упражнения содержат в себе элемент игры, включают фантазию ребенка, способствуют лучшему усвоению игровых навыков.
Самым трудным для учащихся в работе над штрихом деташе является достижение именно равномерного по силе звучания. Наиболее естественным и легким является звучание diminuendo при игре вниз смычком и crescendo вверх смычком в силу особенностей веса смычка.
Сила нажима смычка на струну зависит не только от игры в определенной части смычка, но и от скорости проведения смычка. Чем больше скорость, тем плотнее должен быть контакт волоса со струной и, следовательно, увеличивается нажим смычка на струну во избежание поверхностного «шелестящего» звучания. Хочется особо подчеркнуть необходимость достаточной свободы, раскрепощенности всех суставов и мышц правой руки, так как даже небольшая напряженность является излишней и отрицательно сказывается на звукоизвлечении.
Легато (ит. legato – связный, соединенный). «Это прием связного исполнения нескольких звуков на один смычок»[15, с.702] В нотах обозначается символом лига
«Штрих легато – один из самых широко распространенных приемов игры; он выявляет сущность природы скрипки – ее возможность плавно, выразительно «петь» бесконечную мелодию.»[24,с.32].
Основная его трудность состоит в том, чтобы достичь, как писал Л. Ауэр, «идеала мягкого, закругленного, непрерывного потока звуков». Он считал легато «квинтэссенцией кантиленной игры», оно «есть не что иное, как уничтожение углов в скрипичной игре» [2, с. 55]. Ю. Янкелевич писал о легато: «У нас в большой степени утеряна культура этого штриха. Плавное легато – это краска. Кантилена, певучесть, мелодическая длинная линия – то, чем сильна скрипка»[27,с.146].
Так же как деташе, легато – прилегающий штрих. Поэтому к легато относятся все те же требования, что и к деташе. Помимо этого добавляются:
– точное распределение смычка;
– ритмичной и четкой работы пальцев левой руки;
Важно, чтобы ученик с самого начала постиг импульс свободного ведения смычка в легато при этом следил за точным его распределением. Также как и в штрихе деташе работу над легато начинаем с открытых струн.
Распределение смычка в легато преследует цель равномерного звучания, чтобы не было звуковых «опухолей» из-за продергивания неиспользованного своевременно конца смычка, или, наоборот, чтобы не «задыхался» пассаж из-за нехватки смычка. Таким образом, в работе над штрихом деташе необходимо добиваться ровного, непрерывного звучания скрипки.
В переводе с французского – «ковать, бить молотком, отчеканивать»[14, с.367] – это отрывистый штрих, во многом аналогичный ярко акцентированному деташе, но имеет свое характерное звучание, остановки (паузы) между нотами. Он обозначается точками (клинышками) и акцентами над нотами.
Этот штрих имеет очень яркий характер – энергичный и в тоже время изящный. Как правило, ученики хорошо воспринимают его на слух.
– исполняется в верхней половине смычка;
– отрывистая атака звука;
– наличие пауз между нотами.
Особенности работы над штрихом:
В работе над штрихом мартеле одинаково важны два момента – начало звука – яркая, острая атака, активный импульс движения руки вдоль струны, дающий возможность быстро и энергично провести смычок и окончание – резкое угасание звука, сообщающее ударный, отрывистый характер всему штриху.
А. Ямпольский писал, что «обычная ошибка, которую допускают при изучении штриха мартле, состоит в том, что смычок вначале прижимают к струне, а затем двигают его. Между тем нажим смычка на струну и начальное движение его обязательно должны происходить в одно и то же время»[28, 132 с.].
Для того, чтобы штрих получился острым, коротким и в тоже время легким, во время остановки смычка перед каждой новой нотой делать паузы. В паузах следует необходимо готовить «укол» следующей ноты, совершаемый нажимом указательного пальца с помощью небольшого вращательного движения предплечья, одновременно с импульсом горизонтального проведения смычка. Частая ошибка учеников – зажатое плечо. Необходимо ощущение свободы всей руки, притом, что основной штриховой импульс производится от локтя. После акцента следует сразу же освобождать руку, отпуская нажим указательного пальца во время горизонтального проведения. Смычок не должен подпрыгивать, он остается лежать на струне.
На начальном этапе работы над штрихом мартеле целесообразно выдерживать довольно долгие паузы между нотами, чтобы ученик успевал подготовить руку, постепенно сокращая их по мере освоения игрового движения.
С. Шальман в своем пособии «Я буду скрипачом, 33 беседы с юным музыкантом» предлагает подготовительные упражнения на открытых струнах для освоения штриха мартеле [23, с. 40 ].
В процессе исследования были рассмотрены особенности изучения штрихов в начальный период обучения игре на скрипке – этапе, закладывающем основы штриховой техники.
Штриховая техника скрипача – это владение различными выразительными приемами звукоизвлечения.[16, с. 144].
Данная работа строиться по принципу от освоения простых игровых движений к более сложным и начинается с усвоение навыков рациональной постановки правой руки. Это предполагает преодоление у учащихся врожденных хватательных рефлексов, освобождение мышц от излишнего напряжения, естественное положение пальцев на трости, выработка свободного владения всеми суставами правой руки.
На современном этапе из контекста педагогической практики видно, что задача педагога – выбрать из многообразия методик наиболее оптимальный путь преподавания, чтобы в кратчайшие сроки достичь высоких результатов. В отечественной скрипичной методике целесообразным считается начинать работу над освоением трех штрихов – деташе, легато и мартеле.
На основании этого в третьем параграфе были рассмотрены особенности работы над этими штрихами. Дано определение каждого из них, звуковые характеристики, основные требования, предъявляемые к исполнению. Приведены примеры подготовительных упражнений для освоения данных штрихов, а также учебные пьесы, на материале которых подробно рассмотрены особенности исполнения, основные сложности в работе над штрихом и способы их преодоления.
В процессе работы над штриховой техникой следует, прежде всего, исходить именно из их художественной цели, которая должна быть ясно поставлена, в доступной для возраста учащегося форме. Ученику необходимо обладать внутренним слышанием того звукового результата, которого следует достичь. В художественных произведениях желательно применять устоявшийся, отшлифованный штрих, и работать над ним уже в свете конкретно – художественных задач данного произведения.
Асафьев Б.В. Музыкальная форма, как процесс Кн. 2 Интонация. Л.: 1971. – 230 с.
Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке – М.: Музыка, 1965. – 215 с.
Баринская А.И. Начальное обучение скрипача – М : Музыка, 2007. – 103с.
Берлянчик М.М. Как учить игре на скрипке в музыкальной школе, Альманах – М : Классика – XXI, 2006. – 205 с.
Бычков В.Д. Типичные недостатки рук начинающих скрипачей М.:Музыка,1970. – 152 с.
Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке – М.: Классика – XXI,2006 – 255с.
Григорян А.Г. Начальная школа игры на скрипке – М.: Советский композитор, 1986. – 137 с.
Кузнецова С.В. Искусство скрипичных смен – М.: Музыка, 1971. – 174с.
Кюхлер Ф. Техника правой руки скрипача – К.: Музыкальная Украина – 1974. – 74 с.
Лесман И.А.Очерки по методике обучения игре на скрипке, М.: Музыка – 1964. – 140 с.
Либерман М.Б., Берлянчик М. М. Культура звука скрипача – М : Музыка, 1985. – 160 с.
Мищенко Г.М. Методика обучения игре на скрипке. – С-Пб.: Реноме, 2009. – 272 с.
Мордкович Л. Изучая педагогическое наследие П.С. Столярского. // Вопросы методики начального музыкального образовании. М.: Музыка – 1981. – 84с
Музыкальная энциклопедия. Гл. ред. Ю.В. Келдыш. Т.2 – М., «Советская энциклопедия», 1974. (Энциклопедии. Словари. Справочники. Изд-во «Советская энциклопедия», Изд-во «Советский композитор») Т.2 Гондольера – Корсов. 960 стб. с илл. Деташе
Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. т. 3 Корто – Октоль – М., Советская энциклопедия, 1976. – 1104 с., ил. Легато, мартеле
Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Степанова С.Р. – М.: Советская энциклопедия, 1990. – 671 с.
Ожегов С.И. Словарь русского языка /Гл. ред. Н.Ю. Шведова – М.: Русский язык, 1987. – 796 с.
Ойстрах Д.Ф. Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма. – М.: Музыка, 1978. – 208 с.
Погожева Т.А. Вопросы методики обучения игре на скрипке. – М. : Музыка, 1966. –206 с.
Судзуки Ш. Скрипичная школа. Япония. – 190 с.
Флеш К. Искусство игры на скрипке. – М.: Музыка, 1964, – 179 с.
Фортунатов К.А. Юный скрипач (I выпуск). – М.: Советский композитор,1988. – 112 с.
Шальман С. М. Я буду скрипачом (33 беседы с юным музыкантом). – Л.: Советский Композитор, 1984. – 152 с.
Ширинский А.В. Штриховая техника скрипача, – М.: Музыка, 1983. – 83 с.
Якубовская В.А. Ввверх по ступенькам, – Л.: Музыка, 1974. – 22 с.
Ямпольский И.К вопросам скрипичной техники: Штрихи Предисл. и Ред. В.Ю. Григорьева – В кН. Проблемы муз педагогики/ Труды Моск. консерватория, М.: Музыка, 1981. – 68с.
Янкилевич Ю.И. Педагогическое наследие, М.: Музыка, 1983. – 309 с.
Янкилевич Ю.И. О первоначальной постановке скрипача. М. Музыка, 1968, – 325 с.