Что бывает высоким средним и низким в музыке
Музыкальная азбука или страна, где живут звуки. Звуки высокие, средние, низкие. Регистр, тембр
Здравствуйте дорогие ребята и уважаемые родители! Сегодня мы будем закреплять тему «Нотная семья»!
С помощью звуков окружающего мира привести примеры высоких, средних и низких звуков. Понятия «регистр», «тембр».
Послушать музыкальные примеры особого тембрового звучания: Д. Кабалевский «Медведь», П.И.Чайковский «Баба-Яга».
Нотная семья
Из чего же сделана наша нотная запись. Из:нотного стана,нот, длительностей,знаков альтерации,тональности,размера.
Нотная семья. Нотоносец. Почему называют нотная семья?,потому что семь нот в любой тональности. Мы с вами писали ноты в тональности до мажор.
Нотные головки могут находиться между линейками:
Головки могут нанизываться на линейки,
Головки могут находиться над верхней
линейкой или под нижней: 
Если пяти линеек не хватает,
к нотам приписывают добавочные линейки: 
В начале нотного стана всегда пишется ключ: скрипичный, басовый или какой-нибудь другой. От выбора ключа зависит высота написанных нот:
Мы с вами уже знаем, что музыкальные звуки бывают разными по высоте. Они могут быть высокими, низкими и средними.
А что же находится посередине, между низкими и высокими звуками?
Средние звуки. Так поет лисичка, зайчик. Петь такие звуки легко и приятно. Они находятся в средней части клавиатуры пианино. Кто еще издает такие звуки (волк, курица, гуси)
Голос человека волшебный, он может петь и высокие, и низкие, и средние звуки.
У кого голос ниже: у мамы, у папы или у ребенка? У кого из них самый высокий?
Практическая часть
1. Поиграем в игру «высокие и низкие звуки». Взрослый на музыкальном инструменте или голосом издает звук, а ребенок угадывает высокий этот звук или низкий. Потом поменяйтесь ролями, пусть ребенок играет или поет звук, а вы угадывайте. Научитесь хорошо различать звуки по высоте.
Это упражнение поможет ребенку понять, что значит изменять голос (интонировать) и как это делать. Потом, это поможет определить ребенку правильное движение мелодии. (упражнение из книги С.А. Яневич «Давай поиграем!»)
3. Игра «А-у!» и «у-ПАЛ!» Принцип как и в игре №2.
Мы пошли в лес за грибами и ягодами, и потерялись. Что мы кричим? «А-у!» (голос снизу вверх). Пошел Ежик со своей мамой в лес к дикой яблоньке за яблоками и потерялся. «А-у!»- закричал Ежик. и.т.д.
Малыш шел по дорожке и «у-ПАЛ» в ямку (голос сверху вниз). Елочный шарик висел на Новогодней елке, мимо прошла Маша и задела шарик. Шарик «у-ПАЛ!» Но не разбился!и.т.д.
Например, большой-большой Пес с толстым голосом встретил маленького Щенка с тоненьким голоском, и расспрашивает его:
-Ты чей, щенок?- пробасил большой большой Пес
— Я пока еще ничей!- тоненько протявкал Щенок
— А куда ты идешь?- снова поинтересовался Пес.
Придумайте продолжение разговора и исполнитеего разными голосами. Мы будем рады, если вы поделитесь с нами своими сказками.
Звуки в музыкальных произведениях должны выдерживаться в определенном ритмическом рисунке, иначе произведение не будет похожим на само себя. Для обозначения количества времени используется система длительностей.Существуют наиболее распространенные длительности:целая, половинка, четверть,восьмая,шестнадцатая,тридцать вторая
Целая нота представляет собой белый, не закрашенный кружок. Обычно длительность выдерживается в течении счета: раз, два, три, четыре.
Половинка представляет собой не закрашенную головку со штилем. Считается она на счет: раз, два.
Четверть представляет собой закрашенную головку со штилем. Считается на раз.
Восьмая представляет собой закрашенную головку со штилем и одинарным хвостиком. Счет в половину меньше четверти.
Шестнадцатая представляет собой закрашенную головку с двойным хвостиком. Счет в половину меньше восьмой.
Тридцать вторая представляет собой закрашенную головку с тройным хвостиком. Счет в половину меньше шестнадцатой.
Послушать музыкальный материал: «Детский альбом» П.И.Чайковского («Игра в лошадки», «Сладкая греза»).
Размер
Нотная грамота для начинающих также включает в себя понятие о размере.Размер всегда обозначается дробью: числитель – количество длительности в такте (об этом понятии подробнее ниже), знаменатель – указание длительности. Обычно размер ставится один раз за все произведение и находится после ключа и ключевых знаков (о ключевых знаках подробнее ниже).
Существуют несколько наиболее распространенных размеров:
Такты и тактовые черты
Такт напрямую взаимодействует с размером. Многие интересуются для чего нужны такты, ведь можно было бы просто писать длительности в необходимом порядке. Но все сложнее. Дело в том, что ритмичность в музыке достигается путем чередования сильных и слабых долей, что имеет название метра. Если не будет постоянной пульсации, то вся мелодическая структура будет разваливаться.
Что касается конкретно тактов и тактовых черт, то здесь все гораздо проще. Один такт включает в себя суммарное количество длительностей, назначенных в размере. Тактовые черты отделяют один такт от другого. Существуют несколько типов тактовых черт, наиболее распространены две:
·Межтактовая черта используется между тактами.
·Двойная тактовая черта используется в конце произведения и замыкает его.
Что такое звук? Какие его характеристики важны в музыке?
Звук как физическое явление представляет собой колебательные движения какого-нибудь тела – источника звука (струны, воздушного столба в духовом инструменте, мембраны и т.д.) создающего звуковые волны. Порою можно встретить определение, что звуком является некоторое физическое явление, которое вызывается за счет колебаний упругого тела. Под упругим телом понимается — натянутая струна, пластик барабана, столб воздуха в духовом инструменте. Каждый музыкант знает, что, когда он прикасается к струне или ударяет в барабан, инструмент начинает колебаться и создает в воздухе звуковую волну. Волна, в свою очередь достигнув ушей человека, вызывает раздражение слухового нерва – именно так каждый из нас и слышит звуки.
Конечно же в классической музыке одну из самых важных ролей играют музыкальные звуки, а шумовые лишь их подчёркивают. В современной академической и эстрадной музыке, в народной музыке шумовые звуки имеют огромное значение, таким образом понимаем, что любое выбранное произведение для игры должно быть исполнено исключительно на ударных инструментах. Только так каждый из звуков будет передавать свою уникальность, и композиция будет сыграна на самом высшем уровне.
Основными характеристиками музыкального звука являются:
Подробнее о темперации
Настоящие музыканты знают, что второй обертон звучит в три раза выше основного звука и образует натуральную квинту.
В музыке можно было бы использовать только несколько близких друг другу тональностей. Равномерная темперация позволяет использовать больше звуков, но с небольшой погрешностью. Темперированные инструменты появились во времена Иоганна Себастьяна Баха.
Любой человек, который хоть немного разбирается в музыке наверняка знает как важна чистота звука и как от нее зависит все проигранное произведение на любом музыкальном инструменте.
Конспект музыкального занятия «Высокие, средние и низкие звуки»
Ирина Пштыка
Конспект музыкального занятия «Высокие, средние и низкие звуки»
Конспект музыкального занятия «Высокие, средние и низкие звуки«,для детей средней группы
Продолжать развивать звуковысотный слух.
Учить петь в высокой, средней и низкой позиции.
Учить использовать навык игры на детских музыкальных инструментах.
Учить менять танцевальные движения в соответствии с регистровыми изменениями.
Закреплять знание детей о высоких и низких звуках.
Определять тембры музыкальных инструментах.
Ход занятия.
Музыкальный руководитель.
Здравствуйте, ребята, сегодня мы с вами будем продолжать учится различать высокие, средние и низкие звуки.
Усаживайтесь удобно на стульчиках. Вы сейчас- исполнители. Давайте распоемся.
Музыкальный руководитель поет.
«Здравствуйте ребята»(мелодия двигается вверх)
«Здравствуйте»(мелодия двигается вниз)
Музыкальный руководитель.
И еще одна распевка, которую мы с вами знаем.
(мелодия поднимается вверх по полутонам)
Музыкальный руководитель.
Дети, скажите мы начинаем петь с с каких звуков, низких или с высоких?
Музыкальный руководитель.
А сейчас я предлагаю вам, послушать три мелодии.
Одна мелодия исполняется в нижнем регистре, вторая в среднем,а третья в высоком.
Предложить детям сравнить, чем отличаются эти мелодии.
Музыкальный руководитель.
А сейчас я предлагаю посмотреть фрагмент из мультфильма «Три медведя».
Дети смотрят фрагмент из мультфильма.
Музыкальный руководитель.
Дети, какими голосами говорили медведи в мультфильме?
Музыкальный руководитель.
Посмотрите, на столе лежат музыкальные инструменты.
Предлагаю вам,выбрать по желанию детские музыкальные инструменты (бубны, ложки, трещотки, колокольчики, треугольники)
А теперь давайте вместе решим, какие инструменты подойдут к звучанию музыки, которую я вам сейчас сыграю.
Исполняется р. н. песня «Барыня»
I вариация (в высоком регистре) – колокольчики, треугольники
Учить детей отмечать игрой на детских музыкальных инструментах регистровые изменения в музыке.
Ну и в заключении предлагаю потанцевать парный танец.
Исполняется пляска «Хлоп- хлоп- хлоп» эстонская нар. м.
Учить детей во II части менять танцевальный шаг в соответствии с регистровыми изменениями.
Низкий регистр- шаг с притопом
Высокий регистр- шаг с пружинкой.
Музыкальный руководитель.
Давайте подведем итог занятия.
С каким новым понятием в музыке, мы сегодня познакомились? Какую музыку слушали, какие распевки пели (ответы детей) Мы учились слышать, различать и петь высокие и низкие звуки.
Конспект занятия «Звуки [Л] — [Л’]» Домашнее задание 1. Назвать характеристику и артикуляцию звука «Л», «Ль». В чем их сходство и в чем их различие? 2. Вспомнить и назвать.
Конспект фронтального логопедического занятия. Звуки [ч], [ш, ]. Буквы Ч, Щ Тип занятия:занятие по закреплению знаний, умений и навыков. Цель: дифференцировать звуки [ч], [ш,].Основные задачи:Коррекционно-образовательные:.
Конспект логопедического занятия для детей 5–6 лет «Звуки [М], [М’]. Буква «М» Конспект логопедического занятия для детей 5-6 лет на тему: «Звуки [М], [М’]. Буква «М» Коррекционно-развивающие задачи: 1. Учить детей.
Конспект логопедического занятия «Звуки [с]-[с’]» Цель: дать детям представление о положении речевых органов при произнесении звука. Обучающие: уточнить и закрепить правильное произношение.
Конспект музыкального занятия «Звуки весны» Конспект музыкального занятия «Звуки весны» Вторая младшая группа. Цель. Развитие музыкальных способностей через музыкально-игровую деятельность.
Конспект открытого занятия «Звуки [к], [к`], буква К, к» Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Центр детского и юношеского творчества» Раздольненского.
Конспект урока в 4 классе по окружающему миру на тему «Средние века» СУРГУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ФАКУЛЬТЕТ ПСИХОЛОГИИ И ПЕДАГОГИКИ Кафедра теории и методики дошкольного и начального.
Конспект занятия «Звуки [С], [С’]. Буквы С, с» в 1 классе Класс, учебник: 1 класс, учебник В. Г. Горецкого «Азбука» Тема: Звуки [с], [с’]. Буквы С,с. Оборудование: лента букв, касса букв, наборное.
Конспект занятия «Вокруг нас звуки» Тема: Вокруг нас звуки. Цель:Погрузить детей в мир звуков, развивать интерес к ним;привлечь их внимание к звуковой (внешней)стороне речи;.
Какими бывают звуки?
Какими бывают звуки?
Звуки – это все что мы слышим вокруг себя.
Их великое множество и они все разные.
Даже когда очень тихо, они всё равно присутствуют вокруг нас, только надо хорошо прислушаться. Мы можем узнавать знакомые звуки, закрыв глаза, а можем вспомнить и представить их, даже не слыша. Это благодаря тому, что у нас есть слуховая память.
Звуки бывают речевые, неречевые и музыкальные.
Речевые звуки – это звуки человеческой речи, то что мы с вами говорим.
(проговорить своё имя, затем пропеть его на одной ноте, по трезвучию вниз от соль ми до пример: Миша, Ми-шень-ка)
Неречевые или шумовые – это шум дождя за окном, хлопанье в ладоши, кашель жужжание шмеля, писк комара, шелест листьев и другие звуки природы, человеческого труда.(привести примеры неречевых звуков (кукует кукушка, дует ветер, шелестит листва, хлопаем в ладоши, прожужжать как пчела и т.д.)
Игра «Узнай по голосу»
Ваня ты сейчас в лесу.
Мы зовём тебя: «ау»!
Ну-ка глазки закрывай не робей
Кто позвал тебя узнай поскорей!
Шумовые звуки используют в музыке для создания звуковых эффектов.
Для того чтобы изобразить как течет ручей, или гремит гром используют шумовые инструменты:
Трещотки, барабаны, тарелки, ложки.
Шелест деревьев могут изобразить маракасы (привести пример игрой на этих музыкальных шумовых инструментах)
Музыкальные звуки
Музыкальные звуки отличаются от шумовых тем, что их можно сыграть или пропеть.
У них есть мелодия.
Звуки музыкальные различаются тембром– окраской звука.
Громкостью
Длительностью
Высотой
Человеческий голос – это тоже музыкальный инструмент
По высоте звуки бывают:
Высокие и низкие
По громкости :
Громкие и тихие
По длительности:
Длинные и короткие
По тембру:
Резкие и мягкие, певучие и хриплые и другие.(примеры проиграть на баяне).
В отличие от музыкальных звуков, в шумовых нельзя определить
их высоту.
Без мелодии музыка немыслима.
Музыкальные инструменты способны передать очень много разных оттенков в музыке.
Человеческий голос – это волшебный инструмент
Он может петь высокие и низкие звуки. У детей тонкие высокие голоса. У мужчин гулкие и низкие, а у женщин нежные и мелодичные. (примеры прослушать высокий женский голос–сопрано, мужской низкий голос – бас)
Смена времен года – это ритм планеты
В любой музыке кроме мелодии важен ритм. Всё в мире имеет ритм.
Наше сердце – сердечный ритм, есть ритм мозга, есть суточный ритм – утро, день вечер и ночь.
Ритм в переводе с греческого означает «мерность» – это равномерное чередование, повторение коротких и длинных звуков.
Сыграть примеры разных ритмов (колыбельной, марша, вальса)
Плавный ритм придаёт музыке лиричность.
Прерывистый ритм – создаёт ощущение тревоги, волнения
Метроном – источник ритма в музыке
Музыка без ритма воспринимается как набор звуков а не мелодия.
Метроном – это такой прибор, с помощью которого можно задать ритм, и он будет его отстукивать, как «громкие часы».
Он помогает музыканту держать определённый ритм длительное время.
Если музыкант не попадает в ритм, то у слушателя возникает чувство дискомфорта. (Слушание метронома)
Средства музыкальной выразительности в музыке
Кроме мелодии и ритма в музыке важен тембр, лад, динамика, темп и размер.
Тембр – это окраска звука.
Каждый человеческий голос имеет свой тембр голоса. Благодаря тембру мы можем различать голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша.
Динамика – это сила звучания музыки.
Музыкальное произведение может исполняться громко «Форте», или тихо «пиано»
Провести игру «Узнай по голосу»
Дети становятся в круг выбирают водящего.Он встаёт в круг, все идут по кругу держась за руки со словами:
Ваня, ты сейчас в лесу,
Мы зовём тебя: Ау,
ну-ка, глазки закрывай, не робей,
Кто позвал тебя узнай поскорей!
Учитель показывает на одного из ребенка, он говорит «Ваня!», тот кто находится в круге должен открыв глаза узнать по тембру голоса ребенка назвав его по имени.
Лад: мажор, минор
Темп: быстро, медленно
В музыке существуют два контрастных лада – мажор и минор.
Мажорная музыка воспринимается слушателями как светлая, ясная, радостная.
Минор – как печальная и мечтательная. Пропеть Солнышко мажорное трезвучие, показать картинку солнышка,
Пропеть тучка – показать картинку дождика или тучки.
Пропеть песенку «Чижик-пыжик» ( раздать по числу детей карточки где нарисована тучка–означающая минор, и карточка с солнышком, который рисует мажор)
Чижик-пыжик, где ты был?
Я всю зиму в клетке жил
Где ты клювик замочил?
В клетке я водичку пил.
Что ты чижик похудел?
Я всю зиму проболел
Чем же клеточка плоха?
Ведь неволя так горька.
Чижик, хочешь к нам сюда?
Ой да да да да да да!
Ну-ка, чижик, вылетай!
Ай-яй-яй-яй-яй-яй-яй!
Темп – это скорость исполнения музыкального произведения. Темп бывает медленный, умеренный и быстрый.
Для обозначения темпа используются итальянские слова, которые понятны всем музыкантам в мире.
Быстрый темп – аллегро, престо; умеренный темп – анданте; медленный адажио.
Провести игру «Карусель» (закрепление понятия темп)
Еле, еле, еле, еле,
закружились карусели
а потом, потом, потом.
Все бегом бегом, бегом
Тише тише, не спешите
Карусель остановите.
Раз, два, раз два.
Вот и кончилась игра.
Элементарная теория музыки (И.В.Способин) — Введение, Глава 1 (Звук. Его высота)
Опубликовано Роман в 03.12.2019 03.12.2019
Многие ученики, которые только начинают заниматься, часто спрашивают меня о том, какую книгу им прочесть, чтобы разобраться в языке музыки. Я им рекомендую замечательный учебник: «Элементарная теория музыки» — труд советского музыковеда Способина Игоря Владимировича.
На сайте я создал рубрику «Элементарная теория музыки (И.В.Способин)», в которой процитирую данный учебник. Надеюсь, вам он также поможет в освоении и понимании музыкального языка. Приятного чтения!
Введение
Для того чтобы правильно читать и писать, нужно знать слова, их смысл и грамматику, т. е. законы языка. Для того чтобы уметь правильно сочинять музыку, играть ее или петь, нужно знать теорию музыки. Поэтому обучение теории музыки в первую очередь имеет целью подготовку к сочинению или исполнению музыкальных произведений.
Вследствие того, что музыка состоит из очень многих и разнообразных элементов, теория музыки подразделяется на несколько частей (дисциплин), элементарную теорию, гармонию, полифонию, инструментовку, учение о музыкальных формах.
Элементарная теория представляет собою род первоначальной музыкальной грамматики, которая должна сообщить учащимся систематические сведения о ряде важнейших элементов музыки. Как и вся советская теория музыки, элементарная теория основана на законах, сложившихся в народной и классической реалистической музыке.
В данный курс элементарной теории входит большинство сведений по музыкальной орфографии. Эти сведения изложены, по мере надобности, в разных частях курса, применительно к отдельным элементам музыки.
Глава 1
ЗВУК. ЕГО ВЫСОТА
§1. Звук
3вук как физическое явление представляет собою колебательные движения какого-нибудь тела — источника звука (струны, воздушного столба в духовом инструменте, пластинки, мембраны и т. д.), создающего звуковые волны (периодические сгущения и разрежения в воздухе).
Действие звуковых волн на органы слуха, передающееся через слуховой нерв в головной мозг, порождает ощущение звука. Ощущение, по определению В. И. Ленина., “есть превращение энергии внешнего раздражения в факт сознания.” Таким образом, источник звука, звуковые волны и работа слухового аппарата существуют объективно.
Общая цепь явлений такова: колебания источника звука — звуковые волны — воздействие звуковых волн на органы слуха — передача принятого слуховым нервом раздражения в головной мозг.
В природе существует бесконечное множество звуков, воспринимаемых слухом человека, но не все звуки могут служить материалом для музыки.
Музыкальные звуки‚ в отличие от шумовых, обладают особыми свойствами; они отобраны и организованы в определенную систему, выработанную в процессе многовекового развития музыкальной культуры и служащую для выражения музыкальных мыслей, музыкальных образов.
§2. Свойства и качества звука.
Свойствами звука называют объективно присущие ему физические особенности, а именно — частоту колебаний, их продолжительность, амплитуду и состав колебаний (в смысле сочетания простейших колебаний в данном сложном).
Отражение физических свойств звука в наших ощущениях есть качества звука. К качествам относятся — высота, длительность, громкость и тембр.
Рассмотрим качества звука по отдельности, в связи с порождающими их физическими свойствами.
Высота звука зависит от частоты звуковых колебаний.
Чем чаще колебания — тем выше звук; чем реже колебания — тем звук ниже. Высота может быть выражена с разной степенью ясности. Поэтому звуки разделяются на две группы:
1) звуки, имеющие ясно выраженную высоту, и 2) звуки, не имеющие ясно выраженной высоты.
Человеческий слух способен воспринимать различие в высоте (приблизительно) от 16 до 20000 колебаний в секунду. Однако в музыке используются, главным образом, звуки,имеющие ясно выраженную высоту в пределах (приблизительно) от 16 до 4000 колебаний в секунду. Такое ограничение связано с практикой человеческой речи и пения, причем в речи и пении используются звуки в еще более узких пределах.
Теория музыки занимается почти исключительно звуками, имеющими ясно выраженную высоту. В данном учебнике из пятнадцати глав высоте звука посвящены тринадцать — I, II, IV-XIV и отчасти XV.
Звуки, не имеющие ясно выраженной высоты, производимые различными шумящими и звенящими инструментами применяются в музыке ограниченно. Такие звуки изучаются в разделе ударных инструментов курса инструментоведения и оркестровки.
Длительность звука зависит от продолжительности колебательного движения.
В данном курсе длительности звука посвящены части III, XIV и XV глав.
Громкость звука зависит от силы колебательного движения, выражающейся в амплитуде (размахе) колебаний. Громкость звука часто не вполне правильно называют его силой.
Громкости в данном учебнике посвящена часть главы XIV.
Тембр, или окраска звука, зависит от состава звука (некоторые подробности см. в следующем ниже пояснении, напечатанном мелким шрифтом).
Благодаря разнице в тембрах мы отличаем голос одного человека от голоса другого, звук одного инструмента от звука другого и т. п.
Каждый звук представляет собой не один простой тон, а сочетание многих тонов, которые возникают потому, что источник звука колеблется не только целиком, но одновременно также и по частям (половинам. третям, четвертям, пятым и т. д), колеблющимся каждая в отдельности.
Источник звука, колеблющийся целиком, производит основную частоту, наиболее слышимый звук, кажущийся единственным. Вторые части (половины) производят звук с частотой вдвое большей, чем основная; третьи части — втрое, четвертые части — вчетверо большей, чем основная, и т. д. В результате таких сложных одновременных колебаний и возникает звук сложного состава.
Все данные составные части сложного звука называются частичными тонами или обертонами (см схему).
Номер каждого обертона, взятый как знаменатель дроби с числителем 1 означает, какой частью источника звука он издается.
Иллюстрацией данного явления служит следующий опыт.
При открытой крышке рояля (пианино для этого опыта не пригодно) палец ставится на одну из границ между равными (1/2, 1/3 и т. д.) частями струны <найти такую границу можно передвижением пальца). Звук, извлекаемый при этом нажатием клавиши, соответствующей данной струне, и будет обертоном.
Тембр (окраска) зависит от трех обстоятельств. 1) какие на принципиально возможных для каждого звука обертонов есть на самом деле; 2) какие из них звучат громче других: 3) в каком порядке они (обертоны) появляются.
Элементарная теория не изучает тембровую сторону музыки. Этим занимаются инструментоведение и оркестровка.
Описанные выше четыре качества проявляются непременно в каждом звуке, а следовательно, и в сочетаниях ряда звуков, служащих для выражения музыкальных мыслей, образов. Из этих качеств первые два имеют наибольшее значение, что легко доказать следующим примером: любая мелодия, например гимн Советского Союза, легко узнается, будучи исполнена без изменений в высоте и длительности звуков, голосом или на каком-нибудь инструменте, громко или тихо. Хотя при таких условиях характер ее будет изменяться, но все же мелодия останется той же самой.
§3. Музыкальная система. Звукоряд.
Совокупность употребительных в музыке звуков определенной высоты образует музыкальную систему.
Эта система является результатом длительно развивающейся музыкальной практики человеческого общества. В основу данного курса положена система, принятая в европейской, а также в русской классической музыке.
Звукорядом называются звуки музыкальной системы, расположенные в восходящем или нисходящем порядке.
Музыкальная система сложилась прежде всего в результате певческой практики. Поэтому большая часть системы является звуками, высота которых доступна человеческому голосу. Развитие музыки для инструментов повлекло пополнение системы еще некоторым числом звуков в указанных выше пределах от 16 до 4000 колебаний в секунду. Тем не менее звуковая область наиболее выразительной игры на инструментах приблизительно совпадает с той звуковой областью, в которой поют человеческие голоса (примерно от 60 до 1000 колебаний в секунду).
Музыкальная система и ее звукоряд наиболее наглядно обозреваются на фортепьяно (пианино, рояль). На современном фортепьяно есть 88 звуков различной высоты. Сверх этого числа звуки в музыке почти неупотребительным.
§4. Ступень. Основные ступени звукоряда, их названия.
Ступенью называется звук музыкальной системы.
Основными называются семь ступеней музыкальной системы (звукоряда), которым даны самостоятельные названия. Основным ступеням соответствуют звуки, извлекаемые на белых клавишах фортепьяно:
На фортепьянной клавиатуре имеется 52 таких белых клавиши, и они соответствуют 52 основным ступеням звукоряда. Применяются же к ним лишь семь названий, которые периодически повторяются и относятся к соответственным ступеням — высоким (справа на клавиатуре), низким (слева на клавиатуре) и средним. Каждая восьмая (подряд по счету) ступень сходна с той, которая взята в качестве первой. Поэтому она носит одинаковое с первой ступенью название. Об этом будет сказано подробнее в §7.
Названия основных ступеней сложились в Средние века, в то время, когда они действительно были не только основными, но и почти единственными.
Есть две системы названий звуков — слоговая и буквенная. Слоговая система основана на начальных слотах частей (строф) одного средневекового гимна. В слоговую систему название Si было добавлено позже, а первоначальное Ut было заменено впоследствии названием До, более удобным для пения.
В нашей стране слоговая система наиболее распространена.
Существующая, наряду со слоговой, буквенная система названий звуков основана на буквах латинского алфавита.
Неправильное, с точки зрения алфавитного порядка, расположение букв в названиях звуков объясняется тем, что в Средние века основным в звукоряде считался звук‚ ля (а) и за ним следовал звук си♭, обозначавшийся по порядку буквой b. Впоследствии основное значение вместо си♭ (b) приобрела ступень си. Для нее понадобилось ввести букву h, следующую по алфавиту за уже использованными буквами (от а до g).
В нашей стране буквенная система применяется большей частью, вследствие ее краткости, для обозначения тональностей (см. §69), а для обозначения звуков — почти исключительно в музыкально-научной литературе. В некоторых других странах (Германия, Англия, Голландия) буквенная система является основной.
§5. Обозначение звука. Нотный стан. Начальная черта. Акколада.
Для обозначения звука принят овал, внутри пустой или заполненный:
Овал, обозначающий звук, называется нотой. К овалу (см. главу III) для обозначения длительности звука добавляются еще некоторые знаки.
Нотным станом (нотоносцем) называется система из пяти параллельных горизонтальных линий. на которых размещаются ноты. Счет линий ведется снизу вверх:
В начале нотного стана (слева) большей частью ставится вертикальная черта, называющаяся начальной.
Если произведение излагается одновременно на нескольких нотных станах. то начальная черта у них Общая. Кроме нее, еще ставится объединяющая нотные станы скобка, называемая акколадой. Акколада бывает фигурная (для фортепьяно, арфы и органа) и прямая (для всех ансамблей, хора и оркестра):
Часть нот размещается на линиях:
При этом, для того чтобы определить местонахождение ноты, говорят, что нота находится на первой линии, на второй линии и т. п.
Ноты размещаются также и в промежутках между линиями (т. е. над и под ними):
При этом, для того чтобы определить место ноты, говорят, что нота находится над той или иной линией (над первой, над второй и т. п.). Нота, находящаяся ниже первой линии, так и определяется: ниже первой линии.
§6. Добавочные линии.
Добавочными называются короткие линии для одной ноты, помещаемые выше или ниже нотного стана:
Счет добавочных линий сверху ведется в восходящем направлении (на первой добавочной линии сверху, над первой добавочной линией сверху, на второй добавочной линии сверху, над второй добавочной линией сверху и т. д ).
Счет добавочных линий снизу ведется в нисходящем порядке (на первой добавочной линии снизу, под первой добавочной линией снизу, на второй добавочной линии снизу,под второй добавочной линией снизу и т. д.):
Количество добавочных линий теоретически неограниченно, но обычно их бывает не больше пяти как снизу, так и сверху.
§7. Октавная система.
Для обозрения звукоряда музыкальной системы снова будет удобно обратиться к фортепьянной клавиатуре, т. к. ее 88 белых и черных клавишей соответствуют 88-ми звукам звукоряда и, как говорилось выше, охватывают его почти полностью.
В начале §4 было указано, что семь основных ступеней с их самостоятельными названиями периодически повторяются на разных участках звукоряда. Основанием для этого является сходство ступеней. Суть данного сходства заключается в том, что если данную ступень принять за первую, то (при счете подряд) восьмая ступень представляется как бы повторением первой на другой высоте (пример 8а). Вследствие этого восьмая ступень получает такое же название, как первая. Расстояние от данной ступени вверх или вниз до восьмой одноименной называется октавой. Октавное сходство, очевидное для отдельных звуков, не менее очевидно для целой мелодии, состоящей из ряда звуков. Например, следующая мелодия, спетая или сыгранная в первоначальном виде (пример 8б), а затем в варианте (пример 8в), представляется почти не изменившейся. Если оба варианта будут исполнены вместе, то они настолько сольются, что покажутся одним голосом (пример 8г):
На основе октавного сходства и отражающей его повторности названий звукоряд делится на участки, называемые октавами.
Рисунок, составленный сочетанием клавишей на фортепьянной клавиатуре (пример 9), имеет семь разных положений. Это значит, что звукоряд фортепьяно делится в основном на семь октав. Для ясности в этом смысле октавой называется часть звукоряда от до до ближайшего си вверх. До и си не составляют октавы, но если бы каждый звук до относился к двум октавам одновременно (вверх и вниз), то было бы неясно, к которой из них он принадлежит. Поэтому каждый звук до определяет только ту октаву, внизу которой он лежит.
Каждая октава имеет свое название.
Октавы, лежащие выше первой, нумеруются по порядку. Обозначения их ступеней пишутся с малой буквы и справа сверху имеют номер октавы:
Вниз от первой октавы располагаются:
§8. Диапазон. Регистр
Музыкальным диапазоном называется общий объем звукоряда, выражающийся в расстоянии от самого нижнего до самого верхнего его звука.
Диапазоном человеческого голоса или инструмента называется общий объем доступной ему части всего музыкального диапазона (диапазон фортепьяно А2—c 5 )
Регистром называется отличающаяся характерной звуковой окраской часть (отрезок) всего музыкального диапазона отдельного голоса или инструмента.
В целом музыкальном диапазоне средним следует считать регистр, охватывающий малую, первую и вторую октавы; высокий (верхний) регистр охватывает третью, четвертую и пятую октавы; низкий — субконтроктаву‚ контроктаву и большую октаву.
Регистры разных голосов и инструментов часто не совпадают; например, звуки высокого регистра баса в то же время входят в низкий регистр альта, те звуки, которые в диапазоне валторны относятся к верхнему регистру, входят в средний регистр диапазона кларнета.
§9. Ключ. Скрипичный и басовый ключи.
Ключ — это знак, который ставится на одной из линий нотного стана и дает ноте на этой линии название определенной ступени звукоряда.
Основных ключей два: скрипичный и басовый.
Скрипичный ключ обозначает соль первой октавы и ставится на второй линии нотного стана:
Басовый ключ обозначает фа малой октавы и ставится на четвертой линии нотного стана:
От ключа отчитываются все остальные ступени, располагаемые на линиях и в промежутках между ними (см пример 9).
При первоначальном знакомстве с тем или иным ключом практично для нот, удаленных от него, вести отсчет через ступень.
Названия нот, лежащих между линиями, находятся при помощи нот, лежащих на линиях.
При знакомстве с одним из двух названных ключей для перехода от него к другому можно пользоваться так называемой 11-линейной системой. В ней до первой октавы лежит на средней линии. Эта средняя линия прибавляется в качестве добавочной к нотоносцу со скрипичным или басовым ключом и сохраняет значение до 1 в обоих возможных случаях.
§10. Знак переноса на октаву.
Действие этого знака продолжается до того места, на котором кончается горизонтальный пунктир.