зенарт что это такое
Что такое медитативное рисование?
Дудлинг и зентангл
Дудлинг и зентангл— это направления интуитивного рисования. Вы берете бумагу, ручку или карандаш и выводите разные загогулинки на листе. Хотя между дудлингом и зентанглом есть некоторая разница, особенных правил и требований не существует.
В дудлинге можно начинать рисовать из любого места, постепенно дорисовывая детали в разные стороны. Его можно рисовать, особо не задумываясь о композиции или повторяемости/неповторяемости рисунка. Мы рисуем скорее для расслабления, чем для собранности и концентрации.В дудлинге нет никаких запатентованных узоров или требований к бумаге. Он может быть абсолютно любым.
В зентангле же есть определенные правила. Его рисуют на квадратах 9 на 9 см.
Принято ограничивать область рисунка линией (произвольной, но все равно), или даже несколькими линиями-секторами, в которых располагают разные узоры. Зентангл является запатентованной техникой рисования, в которой есть свои определенные правила. Эти узоры и правила запатентовали авторы идеи — Рик Робертс и Мария Томас. Они определяют зентангл как форму медитативного искусства. Сам процесс представляет собой форму медитации с использованием ручки и карандаша.
Вдохновленные Зентанглом
На стыке дудлинга и зентангла появился ZIA — ZenInspiratedArt, в русском языке — Зенарт *. По сути зенартом мы называем графические изображения, содержащие узоры. Это техника рисования, не требующая специальных навыков подготовки, помогающая расслабиться, получить удовольствие от процесса, научиться погружаться в состояние медитации, творчески самосовершенствоваться.
Философия Медитативного рисования
Мир значительно ускорился за последние 100 лет. Судите сами:
-Мы за 12 часов облетаем пол-земли
-Ездим в отпуск на 3-7 дней
-Пользуемся фастфудами
-Передаем мысли на огромном расстоянии за считанные секунды
-Научились ускорять рост растений и животных
И вся эта скорость требует компенсации. Важно побыть какое-то время одной, замедлится, побыть в медитации. Для меня самым лучшим способом оказалось рисование. Конечно же, у меня нет много времени, чтобы сидеть за холстами и рисовать. Моим счастливым открытием оказался зенарт.
Не нужно многих лет обучения и часов за эскизами. Я рисую по 20 минут в день и получаю огромное удовольствие и успокоение.
ЦЕЛЬ РИСОВАНИЯ:
УСПОКОИТЬ УМ И ПРИВЕСТИ МЫСЛИ В ПОРЯДОК.
Когда мы практикуем (да-да, как в йоге, или в боевых искусствах) зенарт, мы очищаем сознание от всего лишнего, ненужного. Поэтому, основное внимание мы уделяем ПРОЦЕССУ рисования, а результат – вторичен.
Медитативное рисование – отличный способ начать рисовать. Это намного проще, чем масло или акварель.
• Не нужно долго учиться и часами сидеть за эскизами. Достаточно 20 минут в день
• Можно начать в любом возрасте (читала о тех, кто в 60 начал — и счастлив!)
• У каждого практикующего получаются свои уникальные шедевры
Как рисовать формы и шаблоны для зенарта. Урок 6
В предыдущей теме я поделилась мыслями о создании основы для зентангла, о том, как рисовать каркасы для зенарт узоров.
В этом, шестом уроке я продолжаю тему геометрических абстрактных каркасов, а также рассмотрим шаблоны для рисования зенарта с объектами.
Интуитивное, медитативное рисование базируется на «бессознательном» процессе. Поэтому отличительным признаком медитативного рисования является малое количество конкретных объектов. Растительные формы – листочки, цветочки, могут присутствовать, но в схематичном варианте. Вообще-то, сосредотачиваться на воспроизведении объектов окружающего мира не нужно, теряется весь смысл происходящего. Другое дело дудлинг.
Вот почему я хочу еще раз остановиться на геометрических «каркасах». Плитки зентангл с их строкой и небольшим размером, конечно, попроще, но что делать с большими рисунками, с картинками зендудлинг? Техника зенарт заключается не только в рисовании разных узоров, но и в том, как их разместить, скомпоновать, делать это легко и не застревать на простейших моментах. А то некоторые видят простенкое перышко зенарт, восхищаются и говорят: «Не, я не смогу…» Точно сможете, если захотите! Главное, знать с чего начать=)
Я решила в этом курсе собрать зенарт уроки для начинающих бесплатно для того, чтобы были понятны базисные вещи. А уж если вы почувствуете, что рисование в этом стиле — это ваше, тогда есть смысл продолжать совершенствоваться, оснащать себя хорошими инструментами и получать более глубокие знания на курсах и в студиях.
Итак, поехали. Плитки зентангл, в классическом варианте, можно вертеть как угодно. У рисунка нет низа и верха, узоры могут быть направлены в разные стороны и не подвластны законам гравитации. Так же и в других абстрактных дзен рисунках. Такую картинку можно вешать на стену и периодически поворачивать, она всегда будет интересно и гармонично выглядеть.
Однако, по моим наблюдениям на занятиях, многие не могут оторваться от земли и пытаются укоренить рисунок. Да, и со мной это бывает. Есть отличное упражнение для развития «невесомости». Кроме того, у начинающих рисовальщиков бывает засада с композицией (расположение элементов в рисунке). Это ситуация, когда человек начинает рисовать элементы, и запутывается, или складывает все фигуры в невыразительную «кучу». Это упражнение помогает с этими вопросами разобраться.
Упражнение 1. Каркас с геометрическими фигурами
Нам нужно нарисовать геометрические фигуры от руки, а образовавшиеся сектора заполним разными узорами. Для того, чтобы не было «низа и верха» в рисунке, представьте, что вы ставите фигуры на бумагу. То есть, «земля» — это сама бумага.
Пунктир не рисуйте, это просто ориентир для композиции, но можете наметить карандашом три точки – вершины треугольника. В области левого угла разместила круг, а дальше в области двух других углов разместила четырехугольник и треугольник. Вы можете нарисовать другие фигуры. Используйте этот принцип для зендудлинг композиций, особенно подходит он для цветочных «букетов».
Итак, опорными у меня были три фигуры, отмеченные красным цветом
Дальше я добавила еще три окружности. Как видите, они тоже расположены треугольником. Добавляю от границы части крупных фигур с углами, также «раскидывая» их в разные стороны. Таким образом получается каркас с определенной композицией. Как она будет выглядеть в итоге с узорами, пока неизвестно, поскольку заполнение формы узорами- это полностью медитативное рисование.
В моем варианте некоторые узоры в соседствующих секторах имеют одинаковый элемент в основе или одну базу, но разное развитие, и создается ощущение перехода одного пространства в другое.
Вот так, вполне осознанно построив каркас, можно потом погрузиться в бессознательное течение причудливых узоров. Со временем строить такие каркасы становится проще, и на этом уже не застревают.
А теперь перейдем ко второй части «каркасной» темы.
Шаблоны для рисования зенарта с объектами.
Рисование в стиле зенарт – это не обязательно и не только медитативное рисование. Это и стиль в искусстве, который не ограничивает нас какими-то особыми правилами.
Контуры домиков, деревьев, перьев, живности, предметов обихода и т.д. являются прекрасной основой для наполнения узорами.
Раскрашенные танглами котики, перья и т.п. очень популярны, поэтому давайте рассмотрим, как рисовать эти шаблоны для рисования.
Сложность в рисовании такого каркаса может представлять сама форма объекта. Если у вас есть навык рисования объектов окружающего мира, замечательно. Если нет, то можно срисовать контур с детских раскрасок. Для маленьких детей делают слабо детализированные раскраски, и они часто здорово подходят для дзен арта.
Для упражнения я решила взять форму посложнее, чем перо, листочек или рыбка.
Упражнение 2. Бабочка в технике зенарт.
Рисуем контур бабочки.
Иногда бывает сложно нарисовать симметричные крылья бабочки.Симметрично рисовать получается? Отлично, рисуем симметричную бабочку. Если не получается, то выбор прост: рисуем не симметричную живность, либо тренируемся рисовать симметрично, либо скачиваем готовый контур у меня в Раскрасках или из другого места.
Выбирайте подходящий вам вариант, и поехали.
Я покажу вариант рисования самого шаблона не симметричной бабочки.
Можно начать с тельца, но я начинаю с крыла, поскольку крыло немного прикрывает тело, и находится на переднем плане.
Рисуем границы крыльев, а затем тело.
После того, как нарисовали внешние границы, рисуем внутренние границы – тангл для заполнения узорами.
В этом варианте я нарисовала узоры простыми линерами, но в цвете она будет выглядеть еще лучше
Если вы скачиваете где-то шаблон для рисования бабочки, то смотрите на детализацию крыльев. Обычно в крыльях уже есть какой-то рисунок для раскраски, а лучше, чтобы этого не было. Тогда можно нарисовать свои узоры так, как надо. Мои зенарт уроки для начинающих бесплатно снабжены приложениями для скачивания. Вы можете взять для раскрашивания шаблоны моих бабочек или просмотреть их как примеры в рубрике Раскраски.
Я вам привела всего несколько вариантов в создания основы для танглов. Их, конечно, множество. Придумывайте, творите!
Взгляд на зентангл и дудлинг: отличия и сходство
Хочу поделиться своей информацией и взгядом на новые формы искуства.
Зентангл (англ. zentangle) — новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе сразу несколько направлений: это и творчество, и медитация, и удовольствие в одном флаконе. Любой человек, даже не умеющий рисовать, может попробовать себя в этой технике. Рисуя в технике зентангл, вы расслабляетесь и уменьшаете стресс, одновременно создаете красивые и неповторимые вещи!
Человек, не имеющий выдающихся талантов к рисованию, способен создать оригинальные и уникальные картины в этой технике. Если вы мечтаете начать рисовать, но до сих пор боялись взять в руки карандаш, то именно с этой технике может начаться ваша карьера художника!
Достоинство зентангла еще и в том, что для создания узоров требуется, по большому счету, только ручка и лист бумаги.
В этой технике повтор сделать невозможно. Даже у одного автора не получатся одинаковые узоры. Ведь рисунок определяется не столько композицией, сколько интуицией.
Дудлинг (от английского doodle — бессознательный рисунок) — это как раз то, чем мы занимались для убийства времени на скучных и долгих занятиях, слушая преподавателя. Пока наш мозг был сконцентрирован на предмете и поглощении знаний, поля в тетрадях покрывались множеством мелких рисунков.
По результатам исследования, опубликованного в американском журнале прикладной когнитивной психологии, дудлинг помогает человеку не потерять концентрацию и не задремать, а также не расходовать слишком много мыслительной энергии на обработку получаемой информации.
Теперь хочу поделиться чем же на мой взгляд полезно это творчество.
Первое — это, конечно же, своей доступностью.
Второе — тем что этим может заниматься любой желающий.
Третье — к сожалению, в наших школах теперь мало уроков чистописания, а ученые доказали как влияет чистописание на развитие мозга ребенка. Искусство красивого письма в рамках исследований, доказывающих его пользу в развитии моторики детей, их умении мыслить и достигать целей в жизни.
Сегодня исследования с использованием современных средств, таких как, например, магнитно-резонансная томография, демонстрируют, что рукописное письмо — куда более чем просто средство коммуникации. Занятия по написанию букв и начертанию линий способствуют развитию мыслительных процессов и их последующему воплощению в речи, а также могут улучшить моторику.
Не только детям это полезно. По мнению, учёных, взрослые изучающие новые для них знаки или символы, к примеру китайские иероглифы, распознают их лучше, когда пишут от руки. По мнению некоторых врачей, уже просто писать от руки является полезным упражнением для детей, которое позволяет развивать внимание в процессе взросления.
Сами занятия по изучению и поддержанию навыков письма несут в себе ценность независимо от того, что мы подавляющую часть времени общаемся при помощи электронных средств и клавиатуры. Вместе с тем высокие технологии часто обвиняют в вытеснении чистописания. Хотя новый софт для сенсорных устройств, например для iPad, позволяет этот древний навык возродить.
Другие исследования подчеркивают особую связь рук и головного мозга, когда речь заходит о построении умозаключений и самой деятельности мыслительных процессов. Профессор психологии и педагогики Вашингтонского университета Виргиния Бернингер объясняет самую разницу между рукописным письмом и набором текста на клавиатуре. По её мнению, рукописный текст требует выполнения последовательных движений, чтобы написать букву, в то время как набор на клавиатуре предполагает выбор уже готовой буквы путём нажатия на клавишу.
Она утверждает, что снимки головного мозга наглядно показывают, как при последовательной работе пальцев активируются отделы, отвечающие за мышление, речь, память, то есть система временного хранения и обработки информации.
Конечно же, зентангл и дудлинг не могут заменить чистописание, но это тоже рисование, своего рода, разных линий и знаков и также, как при чистописание, при рисовании зентангл и дудлинг происходит связь рук и головного мозга.
Omg I learn to draw
Мои рисунки и творчество, обучение рисованию
Как я училась зенарту
Хочу обобщить свои впечатления от занятий. В августе я вернулась к рисованию, чему очень и очень рада. Благодаря курсу «Дистанционный зенарт» от «Рисующий город», опять удалось вспомнить, что такое заниматься творчеством, переключать свои мысли с работы-домашних дел-семьи и пр. на отдых. А еще то, что я в принципе, неплохо рисую 🙂
Сам курс длится чуть больше месяца, состоит из 8 уроков, к которым есть по несколько видео-роликов, раздатка и примеры работ с предыдущих курсов. Больше всего мне понравилось видео: сделано наглядно, понятно и качественно. Всегда есть возможность к ним вернуться, остановить и посмотреть как что рисовать. К каждому уроку дается домашнее задание и дата, к которой надо сдать это дз. Активно работает закрытая группа потока, где идет много обсуждений и куда собственно, сдаются домашние работы. Очень мотивирует то, что участниц много, виден их прогресс, уровень абсолютно разный: от новичков до тех, кто очень хорошо и смело рисует, умеет обращаться с цветом и формами. Ну и по хэштегам в инстаграме и вконтакте можно смотреть работы участников.
По собственному движению, а оно действительно было и прогресс для меня очевиден, могу сказать, что мне радостно, что удавалось и хотелось находить время на рисование, не было страха чистого листа, росла скорость и «набивалась» рука. Я специально возвращалась к сложным узорам, чтобы их отработать, использовала в рисунках.
В принципе, все фотографии дальше — небольшие спойлеры для тех, кто будет проходить дальше курс. Но те, кто спойлеров не боится, смотрите скорее под кат.
Первая домашняя работа. Мы начали с изучение «танглов» — узоров, которые используются в зентангле. Вообще, про зентангл можно почитать отдельно в той же википедии, но лучше послушать курс 🙂 
Всякие «растительные» узоры, их отработка. 
Еще танглы 
Основные для меня плюсы курса:
1) расслабление и уход от негативных эмоций-мыслей
2) отработка навыка рисования и расширение собственных рамок (вплоть до «вылезти за рамки рисунка» или использовать цвет)
3) творческое направление деятельности (как давно я мечтала вернуться к такому!)
4) декоративно-прикладное: обещала семье картинки на дачу нарисовать!
5) а главное, в моем положении (уже на каком месяце) — это просто must-do 🙂
Геометрические танглы. Наверно, не самые мои любимые, но зато эффектные и хорошо смотряться в зенарте. 
Потом у нас начался настоящий зенарт. Наверно, надо рассказать о разнице зенарта, дудлинга и зентангла: К примеру, мои давние рисунки, которые я выкладывала в 2007 (!) году, относятся к дудлингу, рисованию «из головы» в любых формах без особого смысла. Зентангл подразумевает в себе использование конкретных узоров на карточках 9*9 или в других форматах, а вот зенарт — это уже осознанные формы, как ниже изображения руки, девочки, ловцов и пр. с использованием узоров и декоративных элементов.
Про atc карты я не так давно рассказывала, четыре карточки из серии «Бьют хвостами киты» уехали «по обмену» к новым владельцам, а я нарисовала еще несколько штук себе. 
Отрисовка перьев: сказочных, с узорами и зенартовскими декоративными элементами. Тут я еще решилась на цвет. Фиолетово-оранжевое пёрышко я несмело покрасила акварельными карандашами, а потом уже вошла во вкус. Хочу научиться более разумно обращаться с цветом. 
Ну и закончу еще раз вчерашней домашней работой: выпускной. Совмещение пёрышек из предыдущего урока и манадлы, которую мы научились рисовать в этом. Тут уже и циркуль, и пр. Но сколько по времени я рисовала первую домашнюю работу и эту — сравнимо, потому что скорость выросла 🙂 
В ноябре планируется курс для продолжающих и я очень хотела бы на него попасть. Надеюсь, его окончание не совпадет с важным событием в нашей семье, и я закончу пораньше.
Но именно сейчас мне не хочется останавливаться, хочется продолжать рисовать, показывать, расти. Не знаю за что схватиться: покупать себе книгу с зентанглом, придумывать челлендж и рисовать каждую неделю на какую-то тематику, а может быть осваивать цвет, формы и пр.
На днях начинается следующая группа — 5й поток — знаю, что несколько моих френдов уже записались, поэтому я желаю им прекрасного обучения и удовольствия от процесса. Возможно, и вам будет интересно? Подробности можно найти в группе «Рисующий город» вконтакте.
Дополнительная образовательная программа «Дзенарт»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Центр детского творчества
Утверждена Директор МБУДО ЦДТ
методическим советом Кашперова Е. Н. ________________
от «___» ___________20__ г.
Дополнительная образовательная программа
«Студия креативной графики ДзенАрт»
Возраст детей – 7-14 лет
Составитель: Мандровская Н. В.
педагог дополнительного образования
Направленность программы – художественная.
Творчество есть реальное бытие индивидуальности. В инновационной модели образования закрепляется требование учета интересов, склонностей детей, их индивидуальных способностей при создании оптимальных условий для самовыражения в различных видах деятельности.
Формирование творческой личности – одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Наиболее эффективное средство для этого – изобразительная деятельность ребенка.
Еще Аристотель подчеркивал, что занятия по рисованию способствуют разностороннему развитию личности ребенка. Об этом писали выдающиеся педагоги прошлого: Я.А. Коменский, И.Г. Песталоцци, Ф. Фребель, многие русские преподаватели, педагоги, психологи. Работы специалистов свидетельствуют, что художественно-творческая деятельность отвлекает детей от грустных событий, снимает нервное напряжение, страх, обеспечивает положительное эмоциональное состояние (недаром такую популярность получила арт-терапия )
Развитие творчества – это один из “мостиков”, ведущих к развитию художественных способностей.
К сожалению, современная массовая “школа” еще сохранила нетворческий подход к усвоению знаний. Часто обучение сводится к запоминанию и воспроизведению приемов действия, типовых способов решения заданий. Однообразное, шаблонное повторение одних и тех же действий убивает интерес к обучению. Дети лишаются радости открытия и постепенно могут потерять способность к творчеству.
В каждом классе есть дети, которые выделяются на фоне остальных на занятиях по рисованию. Они всегда стараются дополнить рисунок, создаваемый по образцу деталями, которые делают работу неповторимой и уникальной. В простой, казалось бы закорючке они видят целый мир – то это необыкновенный цветок, то летящая птица, которая тут же превращается в русалку. Но развиваем ли мы увиденные нами творческие способности и задатки у таких детей? Ведь наша основная задача – дать детям знания, умения и навыки рисования. После проведенной диагностики вывести процент усвоения детьми программных задач. Как можно процентами измерить воображение и творческие замыслы человека, тем более ребенка, который каждый день придумывает себе жизнь, и живет в этом удивительном мире фантазий? Да и нужно ли это? Не слишком ли часто мы, взрослые, вместо того, чтобы создать условия для свободного раскрепощения ребенка, развития его задатков и способностей (в том числе творческих) сидим за умными книжками, составляем диагностики, затем с упоением их применяем на практике, чтобы доказать кому-то, что дети действительно развиваются.
При таком подходе внимание ребенка сосредоточено на технике, а чувства, эмоции представляются второстепенными. Но есть и другой взгляд – взгляд художников. Суть его в том, что ребенок должен получать удовольствие от работы с ручкой, фломастером, краской и кистью, у него следует развивать чувство прекрасного, способность получать наслаждение от рисования. Ребенку необходимо дать свободу, тогда занятие станет творчеством, мотивируемым взрослым, который не учит, а лишь акцентирует внимание ребенка на ощущениях, чувствах и т.п.
Приобщая детей к искусству, я использую разные техники нетрадиционного рисования. Среди них много таких, которые дают самые неожиданные, непредсказуемые варианты художественного изображения и колоссальный толчок детскому воображению и фантазированию.
Данная программа предлагает занятия по рисованию с использованием релаксационных способов рисования.
Программа разработана для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию.
Обучающие – Расширять представления детей о нетрадиционных способах рисования. Формировать эстетическое отношение к окружающей действительности Воспитательные Развивать способность смотреть на мир и видеть его глазами художников, замечать и творить Красоту. Формировать эстетический вкус. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру.
Отличительные особенности программы заключаются в том, что она разработана с учетом современных интересов детей, из нужд и потребностей. Четкое поэтапное планирование тем для сформированной разновозрастной группы. Состав группы постоянный.
Важно не дать способностям угаснуть, способствовать их дальнейшему развитию. При правильном отборе в группу попадут дети с ярко выраженной неординарностью и высоким уровнем творческих способностей. Основная задача образовательной работы состоит в том, чтобы обеспечить совершенствование этих способностей
Педагогические условия для реализации программы:
— создание художественно-развивающей среды в ДОД (изобразительная студия);
— разработка занятий по развитию детских художественных способностей средствами релаксационых художественных техник рисования
Программа «Студия креативной графики ДзенАрт» рассчитана на один год обучения с часовой нагрузкой 144 часа в год. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа с обязательным перерывом 10 минут. В группе занимаются 12 человек. Кроме того, в объединении могут заниматься обучающиеся одного возраста или состав может быть разновозрастным. Поэтому работа с детьми проходить с индивидуальным подходом к каждому ребенку, с учетом его интересов, особенностей, творческих способностей. Содержание образовательного процесса носить характер творческой деятельности и направлена на развитие творческих способностей у детей. Во всех случаях выполнения заданий должно способствовать познавательной активности учащихся, усиливать их эстетическую восприимчивость, развивать художественный вкус и творческие способности.
Формы и методы образовательного процесса
Каждое занятие по темам программы, как правило, включает теоретическую часть и практическое выполнение задания.
Обычно изучение темы начинается с теоретической части занятий, прежде всего, обучающиеся знакомятся и с историей происхождения нетрадиционной техникой рисования как в России, так и за рубежом.
Используются различные виды проведения занятий :
б) комбинированные занятия
в) практические занятия
Занятия проводиться как с целой группой, так и с подгруппой и индивидуально.
Требования к занятиям
реализация индивидуального подхода;
теоретические и практические знания даются всей группе, а дальнейшая работа ведётся самостоятельно или с помощью педагога.
чёткое объяснение на высоком уровне учебного материала или практической операции;
Основные методы и формы учебной деятельности
Г) частично-поисковые (выполнение индивидуальных творческих заданий, проектов)
даётся оценка полученных знаний, что получилось, над чем нужно ещё поработать.
Формы подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы
1.Организация ежемесячных выставок детских работ
2.Тематические выставки в ДОД.
3.Составление альбома лучших работ.
4. Участие в районных и областных выставках и конкурсах в течение года и т.д.
— желание и умение детей самостоятельно творить, переживая радость творчества;
— умения детей использовать в изобразительной продуктивной деятельности разнообразные графические средства и нетрадиционные способы рисования;
-развитие у детей мелкой моторики рук, творческого воображения, композиционных умений цветовосприятия и зрительно-двигательной координации, умений анализировать натуру;
-умение сочетать нетрадиционные изобразительные технологии для создания законченного образа;
-умение давать мотивированную оценку результатам своей деятельности;
— проявление желания участвовать в выставках детских работ;
— развитие чувства прекрасного.
Усвоение данной программы обеспечивает достижение следующих результатов.
-формирование уважительного отношения к иному мнению;
-принятие и освоение социальной роли обучающегося, развитие мотивов учебной деятельности и формирования личного смысла обучения;
-развитие самостоятельности и ответственности за свои поступки;
-развитие навыков сотрудничества со сверстниками, взрослыми, умений не создавать конфликты и находить выход из спорных ситуаций;
М етапредметными результатами является формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).
определять и формулироват ь цель деятельности на занятии с помощью педагога;
проговаривать последовательность действий на занятии;
объяснять выбор наиболее подходящих для выполнения задания материалов и инструментов;
учиться готовить рабочее место и выполнять практическую работу по предложенному плану с опорой на образцы, рисунки, схемы;
ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного;
добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя книги, свой жизненный опыт и информацию, полученную на занятии; пользоваться памятками, схемами;
перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего коллектива;
донести свою позицию до других: оформлять свою мысль в рисунках;
слушать и понимать речь других.
Предметными результатами является формирование следующих знаний и умений.
название основных и составных цветов;
изобразительные основы декоративных элементов;
правила техники безопасности.
Условия реализации образовательной программы:
Для работы по программе необходимо:
помещение (кабинет) не менее 30 кв. м.
шкафы, стенды для образцов и наглядных пособий;
материалы для рисования.
Система оценки образовательных и личностных результатов
наблюдение за детьми.
Формы аттестации : творческая работа, выставки, конкурсы.
Подведение итогов очень важный этап работы, поскольку он обеспечивает формирование у детей представление о результативности своей деятельности, развивает их самопознание. Важно, чтобы анализ деятельности детей, оставил у них только позитивные чувства и стремление к дальнейшей работе. Подведение итогов проводится в течение учебного года, по окончании больших тем, а также после участия в выставках и конкурсах. В конце каждого этапа проводится итоговое занятие, с обязательным применением игровых приёмов. Подведение итогов носит торжественный, доброжелательный характер.