зачем перья на шляпах мушкетеров
Зачем на шлеме перья
Зачем на шлемах средневековых рыцарей перья, гребни и хвосты? Зачем носили перья на шляпах ландскнехты и мушкетеры столетиями позже? Напрашивается ответ в стиле: «Во первых — это красиво». Но раз уж речь о войне, наверняка в этой красоте был и практический смысл, который стоял выше эстетических функций.
Древние времена
Самым известным шлемом с гребнем можно считать Коринфский или дорический шлем. Именно в таких щеголяли знаменитые спартанские гоплиты. Но гребни были и на других типах греческих шлемов и даже у соседей ассирийцев. Такой аксессуар из конского волоса назывался карийским, считается, что именно из этой области мода распространилась на всю Элладу. Вот только для чего нужен гребень на шлеме, если не для красоты (сложно заподозрить в любви к красоте практичных спартанцев)?
Вероятнее всего такая «грива» была нужна для идентификации своих воинов в гуще сражения. Возможно, и цвета разных «подразделений» отличались, что упрощало стратегу управление битвой. Стоит отметить, что тактика фаланги не подразумевала каких-либо перестроений. Вероятнее всего, после вступление в бой управлять фалангой было уже невозможно. Также неизвестно отличались ли цветом или формой гребни простых воинов и командиров.
Иначе обстояло дело в римском легионе. Украшения на шлеме легионера имели сугубо практичный смысл.
Рядовые легионеры не имели никаких особенных отличий. Но деканы (десятники) носили позолоченные шлемы, у центурионов (сотников) гребень на нем быт поперечным, а у высших офицеров трибунов и командующего легионом легата — продольным. Знаменосцы вексилярии (носившие значки когорты или центурии) и сигниферы (штандарт легиона) надевали поверх шлемов волчьи или медвежьи шкуры (в преторианской гвардии — львиные).
Центурион впереди, за ним следуют вексилярии и сигнифер
Для чего все это нужно? Так каждый легионер мог видеть где находится его командир, а высшие офицеры и их посыльные могли найти в хаосе сражений своих подчиненных. Для римлян гребни были не украшением, а необходимостью облегчающей управление войском.
В армиях востока те же функции выполняли хвосты из конского волоса. В дополнении к рангу в их цвете могли быть закодированы и символы рода. Такими же опознавательными знаками пользовались и в древнем Китае.
Зачем рыцарю перья
В эпоху средневековья основной ударной силой стала конница, а отличительным символом подразделения (даже если это один всадник) на поле битвы — флаг или вымпел. Но украшать шлемы воины не перестали.
В средние века появился плюмаж на шлемах — украшение из цветных перьев. В бою в нем больше не было такой необходимости как в пешем строю римлян (вымпел видно гораздо дальше).
Тем не менее, на многих изображениях средневековых сражений у конницы явно различимы украшения. А уж во время турнира роскошный плюмаж в цветах рыцаря помогает отличить одного участника поединка от другого так же как и герб на щите. И, конечно, это красиво.
В монгольской армии в то же время использовались цветные хвосты из конского волоса, а в арабской кавалерии предпочитали перья.
Ландскнехты и мушкетеры
В эпоху возрождения моду на перья перехватила уже пехота. Ландскнехты и швейцарские пикинеры украшали ими головные уборы. Возможно, что данном случае на первом месте была красота, а не рациональная выгода. По крайней мере, что касалось ландскнехтов, у которых вычурная одежда была протестом против социальных условностей и привилегией. В более позднее время перьями на шляпах блистали уже мушкетеры.
Ну у тех ни у других ни у третьих, внешний вид головного убора не регламентировался (у французских королевских мушкетеров до 1673, когда они стали носить черную шляпу с белыми перьями), а отличить офицера от обычного мушкетера по оперению на шляпе в бою и на расстоянии практически невозможно.
Цветные султаны
Во времена линейной тактики порядок был восстановлен. Кивера, треуголки и двууголки 18-19 веков были и красивы и утилитарны. Так в армии Наполеона (и в других тоже) по размерам форме и цвету султана из перьев можно было определить и звание и род войск.
Желто-зеленый султан — саперы. Красно-желтый — фузильеры. Черный — гренадеры.
В наше время бал правит камуфляж. Солдат уже не пытается ни быть красивым, ни быть заметным. Но в тех армиях, где любят чтить традиции, головные уборы все еще украшают перьями во время торжественных мероприятий. Теперь совершенно точно, гребни, султаны и плюмажи нужны только для красоты.
Зачем мушкетёрам такие великолепные шляпы?
Разбираемся, почему у мушкетёров были такие странные головные уборы.
Помните фильмы про приключения Д’Артаньяна и его друзей, мушкетёров? В детстве я, как и все мальчишки очень любил пересматривать их при любой возможности. После таких просмотров мы долго играли во дворе в мушкетёров, используя в качестве шпаг длинные палки. А те, у кого были панамки напяливали их для таких игр, имитируя роскошные широкополые шляпы киношных персонажей. (Тогда мы не знали, что настоящие шляпы-панамы выглядят совсем по-другому!)
Тем не менее, каждый раз, выходя на улицы крупного города, прохожий рисковал получить на голову содержимое ночного горшка с одного из верхних этажей. Именно поэтому, жители крупных городов того времени стали носить шляпы с огромными полями, мода которую переняли и знакомые нам с детства мушкетёры.
Шляпы защищали волосы и парики своих владельцев, и принимали на себя при случае потоки дерьма. Кстати, именно поэтому пошёл обычай встречая даму снимать с головы шляпу, и, кланяясь, отводить её рукой как можно дальше назад:
Такой учтивый реверанс отдалял вонючий головной убор от нежного женского носа.
Интересно, знали ли создатели мюзикла про отважных мушкетёров об истории этого красивого жеста, когда воспроизводили его на экранах многомиллионной страны.
Материалы по теме
А вот ещё:
Как появилась женская традиция закрывать лицо
Вуали носили те, кто стеснялся своего лица, те, кто, наоборот, считал слишком большой привилегией для окружающих любоваться им, те, кто хотел подчеркнуть свое положение – семейное или социальное – или те, кому нужно было защититься от солнца или ветра. Ушла ли в прошлое вуаль?
Ничего подобного: возникнув задолго до появления мусульманских или христианских традиций, она обещает пережить еще не один период истории человечества.
Кому приличествовало носить покрывало на голове в древности
Одежда, которая сама по себе в человеческом обществе использовалась не всегда – а кое-где и до сих пор не применяется, тем не менее, уже в древние времена стала выполнять не только практическую функцию – защищать от холода и осадков. Встречать по одежке люди научились уже очень давно. И первые упоминания об обязанности или о праве носить на голове накидки, закрывающие лицо, встречаются уже в ассирийских законах – то есть нормах более чем трехтысячелетней давности.
При этом «низшим» классам было запрещено покрывать голову – наказание за нарушение этого правило было суровым: если рабыню или представительницу древнейшей профессии «ловили» на ношении такой накидки – первой грозило отрезание ушей, вторую приговаривали к розгам и отправляли в рабство. То есть покрывало служило знаком отличия уважаемых и высокопоставленных ассирийских женщин.
Римлянки после замужества не выходили из дома с непокрытой головой. Источник: nationalgalleries.org
Похожий смысл такой кусок ткани, скрывающий женщину от посторонних глаз, имел и в Древней Греции – это была калиптра. Ее носили женщины в классический период, а вероятнее всего, и раньше. Да и в эпоху эллинизма считалось в порядке вещей, если гречанка закрывает на людях лицо и волосы. Римлянки должны были держать скрытыми от посторонних глаз свой дом и свои волосы – так проявлялось уважение к мужу как к главе семьи. Незамужние девушки голову не покрывали. На гетер также не распространялось это правило.
Монотеистические религии внесли в обычаи, связанные с одеждой, еще большую императивность: в иудаизме и христианстве, как и у зороастрийцев, ношение женщинами чадры воспринималось как символ скромности и благочестия. А позже эту традицию переняли и мусульмане. В период османского владычества правила насчет того, что женщины должны носить одежду, скрывающую все тело, волосы и лицо, стали особенно строгими.
Кого и от чего могла защищать вуаль
Хашим ибн Хаким, прозванный Аль-Муканна, то есть «закрытый покрывалом», был одним из самых известных в истории персонажей, скрывавших лицо от окружающих. Муканна родился в VIII веке в городе Мерве (территория современного Туркменистана). Он был организатором восстания против династии Омейядов, называл себя воплощением бога и объяснял свое покрывало тем, что сияние его лица не может вынести ни один простой смертный. Злые языки, правда, утверждали, будто за этой зеленой шелковой тканью Муканна скрывает какие-то ужасные физические недостатки, но это осталось неподтвержденным.
То, что чадру, предшественницу вуали, носили прежде всего женщины аристократических семейств, а крестьянкам и служанкам либо дозволялось, либо вообще предписывалось не покрывать голову, объяснимо и с практической стороны: в чадре работать в полях затруднительно. А вот для жителей африканской пустыни, наоборот, ткани, повязанные вокруг головы и лица, была спасением. Туареги, племена сонгай, хауса и другие народы Сахары издавна носили такую чадру, повязывая ее так, чтобы защититься от ветра и песка.
Понятно, что в средневековой Европе никаких послаблений относительно женской одежды не было – волосы покрывали чадрой, потом носили чепцы и капюшоны. А вот начиная с XV века покрывало-вуаль становится уже скорее модным аксессуаром, чем обязательным к ношению элементом гардероба приличной христианки. Очень популярны вуали были при бургундском дворе – женщины прикрепляли их на геннин – конусообразный головной убор.
Европейские головные уборы в XV веке.
Мода на вуали
Позже, в период барокко и тем более рококо, лица не скрывали, а потому вуали носили редко. Не забывали их, правда, в те моменты, когда требовалось сохранить инкогнито – при посещении любовника, например, или для еще каких темных дел – тут уж в помощь воображению призываются многочисленные романы Дюма-отца. В южных католических Италии и Испании женщины продолжали благочестиво прикрывать волосы и носили черную кружевную мантилью – это еще одна «родственница» чадры. Сейчас мантильи носят разве что во время праздников, в том числе религиозных.
Мантильи, как и другие накидки-вуали, носят и представительницы самого высшего общества.
Конец XIX века стал временем триумфального возвращения вуалей в женский гардероб горожанок. Носили их много – обычно в виде прикрепленного к шляпке небольшого фрагмента сетчатой ткани – на все лицо или на пол-лица. С началом Первой мировой войны этим веяниям пришел конец. А снова вуали обрели популярность в шестидесятые, став на некоторое время настоящим писком моды.
Что же до исламского мира, на протяжении XX века обычай носить чадру и другие скрывающие волосы и лицо предметы одежды, казалось, терял прежнюю устойчивость, но в последние десятилетия покрывала вновь стали непременной составляющей гардероба мусульманской женщины. Часто чадру носят вместе с никабом, который закрывает лицо, оставляя лишь прорези для глаз.
Вуаль по-прежнему не сдает позиций в свадебной моде – это традиционное украшение сначала древнеримской, а потом христианской невесты остается актуальным и в новейшие времена. Веками в Европе носили черные траурные вуали во время похорон и в первый период после них. А кружевные накидки и сейчас положено надевать в некоторых католических храмах, как в прежние времена.
Вуали часто украшают шляпки тех аристократок, что принимают участие в торжественных мероприятиях высокого уровня, например, на скачках в Аскоте, где без головного убора нельзя появиться ни даме, ни джентльмену.
Зачем мушкетёрам были такие великолепные шляпы?
Помните фильмы про приключения Д’Артаньяна и его друзей, мушкетёров? В детстве я, как и все мальчишки очень любил пересматривать их при любой возможности. После таких просмотров мы долго играли во дворе в мушкетёров, используя в качестве шпаг длинные палки. А те, у кого были панамки напяливали их для таких игр, имитируя роскошные широкополые шляпы киношных персонажей.
Тем не менее, каждый раз, выходя на улицы крупного города, прохожий рисковал получить на голову содержимое ночного горшка с одного из верхних этажей. Именно поэтому, жители крупных городов того времени стали носить шляпы с огромными полями, мода которую переняли и знакомые нам с детства мушкетёры.
Шляпы защищали волосы и парики своих владельцев, и принимали на себя при случае потоки дерьма. Кстати, именно поэтому пошёл обычай встречая даму снимать с головы шляпу, и, кланяясь, отводить её рукой как можно дальше назад:
Такой учтивый реверанс отдалял вонючий головной убор от нежного женского носа.
Интересно, знали ли создатели мюзикла про отважных мушкетёров об истории этого красивого жеста, когда воспроизводили его на экранах многомиллионной страны.
Что за профанация. Широкополые шляпы в те времена были неотъемлемой частью одежды из за того, что люди много находились под открытым небом, без развитой городской инфраструктуры. Дождь снег, ветер. Шляпа это и головной убор и зонтик. А ваша история это частность. В больших городах тогда людей жило менее 3%. Короче пост слишком претенциозен.
Ну бред же! Шляпы в средневековой Европе появились в сельской местности и с вполне очевидными целями: прикрывать голову от солнца и дождя, а не от потоков дерьма, которому там неоткуда было литься. Потом с той же целью ее стали носить солдаты, избавившиеся от железных шлемов. И только в XVII веке военная мода переходит к гражданским. А до этого горожане шляпы с широкими полями не носили.
Даже на Вашей гравюре никаких широкополых шляп у горожан нет.
Да, помню рыли по истории, много забавного и почему короли переезжали из дворца в дворец ( оставляя на проветривание ) и наша Ярославна писавшая папе о том что от них воняет и они не моются, и про грязь, болячки как символ святости. Много чего интересного :))
Боярский до сих пор думает, что его могут дерьмом окатить?
Каждый раз, надевая шляпу, Д’Артаньян вспоминал, сколько людей ему уже насрали на голову:
А ботфорты носили по причине высокого уровня нечистот и конского навоза.
Это навеяно постом про сознательного гражданина?
А я наивный, я ведусь, пока не обчитаюсь комментариев. (((((((
нашёл ответ в тэгах
шляпа. дартаньян.. ну и хватит собсно. просто боярский шляпофил
Трэнды сезона весна-лето
Пора приодеться и хвост распушить, Ваша милость!
Мушкетеры
Наверняка, многие из вас знакомы с приключениями молодого человека с компанией из трех человек в период между 1625-1628гг, и знают, что основой для романа была книга Гасьена де Куртиля «Воспоминания господина д’Артаньяна, капитан-лейтенанта первой роты королевских мушкетёров». Так, образ д’Артаньяна возник на реально жившем в тот период человеке с настоящим именем Шарль де Батц де Кастельмор, который взял фамилию матери д’Артаньян как только оказался при дворе. Настоящий д’Артаньян стал мушкетёром в 1644 году, был доверенным человеком Мазарини, активно участвовал в военных кампаниях и акциях против гугенотов, погиб в битве при Маастрихте в 1673 году.
12 июля 1931 года в городке Ош, неофициальной столице Гаскони, Франция (откуда родом прототип д’Артаньяна), был установлен памятник знаменитому мушкетеру. Местные жители считают его своим земляком и очень уважают.
А с другой стороны так:
Четвертая скульптура изготовлена Зурабом Церители в подарок господину Монтескье, потомку рода Д’Артаньяна. Но господин Монтескье подарил этот памятник городу Кондом, который считается мушкетерской столицей Гаскони. Сейчас он стоит на главной площади города.
Здесь снимали «Д’артаньян и три мушкетера».
Проезжали с друзьями мимо замка в с. Подгорцы, Львовской области.
Решили заехать и пройтись по местам где снимали Мушкетеров.
Подгорецкий замок — хорошо сохранившийся ренессансный дворец, окружённый оборонительными сооружениями. Расположен на востоке Львовской области в с. Подгорцы. Вместе с Олесским и Золочевским замками образует «Золотую подкову Украины». Здесь снимались эпизоды советских фильмов «Д’Артаньян и три мушкетёра» и «Дикая охота короля Стаха». В советский период внутри замка размещался туберкулёзный диспансер.
Замок имеет форму квадрата. С востока, юга и запада замок окружает линия оборонительных укреплений, окруженная глубоким рвом и земляными валами.
Замок очень впечатляет своей красотой, а также очень красивый вид с горы, на которой он стоит!
Костел, который расположен напротив замка.
Колодец во внутреннем дворе.
Сейчас замок находиться в плачевном состоянии, но несколько лет назад местные власти занялись его восстановлением, и я надеюсь, что через несколько лет смогу сделать еще пост и про внутренний вид замка.
На территории замка живет милейший котик:3
Ну и как обещала, кадры из фильма:
Как звали д’Артаньяна?
Шарль Ожье де Бац де Кастельмор, граф д’Артаньян (фр. Charles Ogier de Batz de Castelmore, comte d’Artagnan), родился в 1613 году, рядом с замком Кастельмор, возле Люпьяка в Гаскони, Франция.
Шарль де Батц переехал в Париж в 1630-х годах под фамилией своей матери, Франсуазы де Монтескью д’Артаньян (de Montesquiou d’Artagnan), происходившей из обедневшей ветви знатной семьи графов де Монтескью, потомков древних графов Фезансак. До Парижа Шарль добирался пешком, в городе он рассчитывал встретить старших братьев, но выяснилось, что один из них погиб, а остальные находятся на войне в Италии. В одной из харчевен Шарль познакомился с юношей по имени Исаак Порто, прототип Портоса служил в роте гвардейцев и тоже мечтал стать королевским мушкетером. Его приятелями были близкие родственники де Тревиля — мушкетеры Анри Арамиц и Арман де Силлек д’Атос д’Отевилль, без всяких дуэлей они приняли участие в судьбе бедного гасконца. На другой день Арамиц и д’Атос представили юного Шарля капитану-лейтенанту Жану-Арману дю Пейре, графу де Тревилю. Де Тревиль направил его в ту же гвардейскую роту, где служил Исаак Порто.
Став гвардейцем, Шарль участвовал во множестве сражений, осаждал крепости, побывал во многих странах, кардинал Мазарини решил приблизить его к себе: множество поручений, которые выполнял юноша, до сих пор покрыты тайной. 1 ноября 1644 Шарль стал королевским мушкетером, но кардинал Мазарини вовсе не забывал о своем преданном подчинённом: д’Артаньян оставался курьером кардинала и выполнял его секретные поручения. В 1652 году д’Артаньян был повышен в чине до лейтенанта французской гвардии. Благодаря преданной службе д’Артаньяна в период Фронды кардинал и Людовик XIV поручали ему много тайных и щекотливых дел, которые требовали полной свободы действий. При этом Д’Артаньян отнюдь не заискивал перед кардиналом и королем, однажды Людовик предложил Шарлю должность коменданта Бастилии, на что д’Артаньян ответил: «Я предпочитаю быть последним солдатом Франции, чем ее первым тюремщиком». Д’Артаньян в 1655 году был повышен в чине до капитана гвардейцев, а в 1658 году он стал вторым лейтенантом (то есть заместителем фактического командира) в воссозданной роте королевских мушкетёров.
С 1665 года в документах его начинают называть «граф д’Артаньян», а в одном договоре д’Артаньян даже именует себя «кавалером королевских орденов», каковым он являться не мог по причине худородства, но покровительство короля позволяло гасконцу и не такие выходки.
В 1667 году д’Артаньян был повышен в чине до капитан-лейтенанта мушкетёров, фактически командира первой роты, поскольку номинальным капитаном был король. Под его руководством рота стала образцовой воинской частью, в которой стремились приобрести военный опыт многие молодые дворяне не только Франции, но и из-за рубежа. Даже будущий король Польши Ян Собесский сочинил легенду, что служил в королевских мушкетерах. В 1672 он получил звание «полевого маршала» (генерал-майора).
Со временем благосостояние позволило Шарю жениться в 1659 году на Анне Шарлотте Кристине де Шанлеси (1624 — 31 декабря 1683), дочери Шарля Буайе де Шанлеси, барона де Сент-Круа, происхождением из древнего шаролезского рода. У них родился сын Луи, крёстными отцом и матерью его были Людовик XIV и королева Мария-Терезия, второй сын Луси, крёстными отцом и матерью его были Людовик Великий Дофин и мадемуазель де Монпансье. Д’Артаньян был убит пулей в голову при осаде Маастрихта 25 июня 1673 года, король написал королеве: «Мадам, я потерял д’Артаньяна, которому в высшей степени доверял и который годился для любой службы». Там же установлен один из четырёх памятников д’Артаньяну.
Как снимали фильм «Д’Артаньян и три мушкетёра». ч.2
Съемки начались с натурных эпизодов. Снимали эпизод драки д’Артаньяна с Рошфором из начала фильма. Там герой Боярского, спасаясь от людей Рошфора, должен был выпрыгнуть с деревянной балюстрады на уровне пятого этажа и приземлиться на стог сена, под которым были спрятаны картонные коробки. Естественно, за актера этот прыжок должен был осуществить каскадер.
Геннадий Макоев демонстрирует технику прыжка Михаилу Боярскому в сцене драки на площади Менга. Львов. 1978
Но Боярский внезапно решил прыгнуть сам. Причем настаивал на этом решительно: дескать, мой герой ничего не боялся, значит и мне негоже прятаться за спину каскадера. Короче, ему разрешили. Далее послушаем рассказ Г. Юнгвальд-Хилькевича:
Михаил Боярский прыгает со стены в драке на площади Менга. 1978. Львов.
«Смотрю наверх, а Боярский стоит на антресоли бледный. Думаю: не прыгнет. А он разбежался и… Я только успел скомандовать: «Камеры. Мотор!». И. ба-бах! Боярский уже внизу. Провалился в сено. На площадке воцарилась тишина. Все замерли. Наконец показалась его голова.
— Миша, ты как? Ноги? Руки? Целые? Он:
— Все в порядке. А сколько за трюк платят?
У всех — гора с плеч, отвернулись, разговариваем. Вдруг слышу за спиной: БА-БАХ! Поворачиваюсь, а это, оказывается, Боярский прыгнул второй раз. Без камер, без всего, просто так.
— Миша, ты что? С ума сошел? А он мне:
— Первый раз ничего не понял. Я должен был это почувствовать.
Говорил, что хотел заработать друзьям на ресторан. Но на самом деле себя на прочность пробовал. »
Михаил Боярский прыгает с городской стены Менга. Львов.1978.
«Дворцовые» эпизоды снимали по ночам во львовском Дворце бракосочетаний. Там впервые на съемочной площадке объявилась Алиса Фрейндлих, игравшая Анну Австрийскую. Хилькевич с нетерпением ждал ее появления и был абсолютно уверен, что такая опытная актриса сыграет все свои эпизоды на одном дыхании. А что вышло? Фрейндлих внезапно заявила, что не знает, как играть ее героиню. В ответ Хилькевич начал рассказывать актрисе чуть ли не всю биографию героини: о том, что она была полуиспанка-полунемка, что она была затравлена, терпела издевательства кардинала, которому она однажды посмела отказать в близости и т. д. и т. п. Но это мало помогло. Выслушав длинный рассказ режиссера, актриса вновь спросила: «Как играть-то?» А время час ночи, надо снять важный эпизод с подвесками (их королеве приносит д’Артаньян), но актриса капризначает, требуя от режиссера показать ей «зерно роли». Что делать? Спасение пришло неожиданно.
Фрейндлих внезапно задалась вопросом, почему королева подарила своему любовнику столь заметную вещь, как подвески. Хилькевича вопрос озадачил, и он взял десятиминутный тайм-аут на раздумья. И тут его осенило. «Подвески она подарила потому, что единственное, чем она могла насолить королю, так это отдать его же подарок! Испанское проявление непокорности наряду с австрийской расчетливой холодностью». Так было найдено «зерно роли». С этого момента Фрейндлих стала играть свою героиню именно в этих красках.
Между тем первый скандал на съемках фильма грянул в том же апреле. Внезапно взбунтовались актеры. Причем, по делу. Дело в том, что директор картины Михаил Бялый решил сэкономить на них и поселил в гостинице «Колхозная». А сервис в ней соответствовал названию — то есть его там вообще не было. Прожив там пару дней, артисты решили, что с них хватит и в знак протеста… завалились спать в номер «люкс» в другой гостинице, где жил режиссер Юнгвальд- Хилькевич. Далее послушаем его собственный рассказ:
«Я прихожу к себе в номер после съёмки, открываю двери и вижу: все артисты — у меня. На моей кровати торчат ноги в чулках — спит Рита Терехова. Ноги запачканы, потому что она туфли сняла и ходила босиком. На другой кровати спит Смехов, на третьей — Смирнитский. У меня был двухкомнатный номер с кучей кроватей и диванов. Я жил с женой Татьяной. Она у меня вторым режиссером была на картине.
Я захожу. Они проснулись. Смотрят на меня зло и молчат.
— Понял. Сейчас директора приглашу.
Набираю телефон Бялого и говорю: «Михаил Абрамович, зайдите, пожалуйста».
Пришел Бялый. Я улыбаюсь ему и приглашаю войти. А сам вышел в коридор. Слышу за дверью дикий мат…
Через минуту выходит Бялый, красный как свекла:
— Вы были правы, Георгий Эмильевич. Это очень хорошие актеры, им нужно сделать номера, лучшие во Львове.
Ушел и расселил их тут же. »
Съёмочная группа «Трёх мушкетеров».
Между тем съемки шли в ускоренном темпе, поскольку заказчик в лице Гостелерадио поставил условие закончить работу в кратчайшие сроки — по 22 съемочных дня должно уходить на каждую серию (а их намечалось три). Однако даже в этом бешеном ритме съемок актеры находили время для пьянок и гулянок. Вот как об этом вспоминает режиссер Г. Юнгвальд-Хилькевич:
«Во Львове с утра они наряжались в свои мушкетерские доспехи и так жили весь день. Ходили в ресторан, в столовую, за пивом. Так и спали.
Внимание к «Трем мушкетерам» было колоссальное. Во Львове следом за нами во время съемок ездила «Волга». Я никак не мог понять: почему? Решил, что просто какая-нибудь поклонница преследует кого-то из актеров. Потому что, кроме «Волги», еще целый автобус с женщинами, влюбленными в мушкетеров, не отставал от съемочной группы ни на шаг. Там были и жены высокопоставленных работников. Красотки, длинноногие. Каждый день гонялись за нами в автобусе. Мы останавливаемся снимать, а они уже тут как тут. Где-то метрах в двадцати от замка, который мы снимали, раскидывалась скатерть, на ней выставлялись шикарные ужины, обеды, с выпивкой, конечно. Для нас это было настоящим мучением.
И что вы думаете? Оказывается, в той «Волге» была вмонтирована канистра размером с багажник, полная вина. С краником, к которому мои дорогие мушкетеры все время прикладывались. »
А вот как вспоминает о тех съемках актер Лев Дуров, который играет капитана королевских мушкетеров де Тревиля:
«Все говорят, что лошади дальтоники. Но я-то теперь знаю, что это неправда. Моя лошадь, к примеру, реагировала на голубой цвет. Почему-то ее раздражала эта ориентация. Как только видела голубые камзолы, начинала беситься, лезла на чугунную изгородь. А так как я уже на ней начал сниматься, подменить лошадь было нельзя. И вот в одном эпизоде высыпали голубые камзолы, лошадь, как водится, взбесилась и понесла. Мы снимали в старинном замке, который в советские времена переделали под Дворец бракосочетаний. И вот лошадь меня вынесла через арку дворца на главную улицу Львова, прямо в автомобильный поток. Представляете себе квадратные глаза автомобилистов, прохожих? Я — среди машин, в шляпе с перьями, шпага на боку, кресты на спине и на груди. Скачу, делаю вид, что так каждый день на работу езжу. Когда я подумал, сколько же можно так скакать, впереди показался милиционер-регулировщик. Я выбросил руку налево, для поворота, он совершенно ошалевшими глазами посмотрел на меня, остановил движение, показал мне палочкой, и я свернул. Получилось, что я сделал круг и въехал обратно во двор этого Дворца бракосочетаний. А там уже царила паника: «Куда делся Дуров?». Пришлось сказать, что я таким образом и сам размялся, и лошадь разогрел. Честно говорить никому не стал, потому что тут же представил, сколько было бы хохота, они издевались бы надо мной до конца картины. Зато в самом городе после этого случая много разговоров было. »
Вспоминает В. Балон(он играл роль злодея де Жюссака):
«Нас было четверо (имеются в виду Боярский, Смирнитский, Старыгин, Балон, а Смехов приезжал на съемки реже остальных), и все у нас было поровну. После того как нас поселили в «Ульяновскую», мы решили обмыть это событие. Приглядели мамзельку на кассе в магазине, этакую томную, с маникюром и взором зовущим, пригласили ее к себе в номер. Конечно же, об этом тут же забыли, но в разгар нашего сабантуя она заявилась. Пару часов посидела с открытым ртом, послушала наши россказни и убежала. А еще через некоторое время на пороге появляется солидный грузин. Мы уже вдымину пьяные были и никак не могли понять, что ему от нас надо. Грузин вытащил из кармана связку ключей, протягивает нам и говорит: «Та дэвушка, которая у вас была, — моя любовница. Я директор магазина напротив. Вот вам ключи от винного склада — пользуйтесь, только прошу вас, оставьте ее в покое. Я ее лублу!» В знак согласия мы выпили. И скажу честно, мы старались не злоупотреблять подарком. Но это было время, когда после 19.00 достать спиртное было просто невозможно, а тут «Посольская», «Лимонная»… Разве ж устоишь? Конечно, мы записывали, сколько взяли бутылок, в надежде, что когда-нибудь расплатимся, но… скромные доходы советского артиста никак не успевали за нескромными запросами.
Когда съёмки во Львове уже близились к концу, грянул новый скандал. На этот раз гораздо серьезнее, чем все предыдущие, поскольку на этот раз актеров обвинили… в антисоветской пропаганде. А случилось следующее.
Как мы помним, съёмочную группу поселили в одну из лучших гостиниц города — «Ульяновскую», принадлежавшую обкому. И практически все номера в ней были нашпигованы «жучками», имевшими прописку в львовском КГБ. А актёры, как мы помним, чуть ли не каждый день после съемок устраивали в своих номерах пьяные посиделки с девочками, на которых не только похвалялись кусками из своих ролей, но и травили анекдоты, а Боярский даже пародировал самого Брежнева. В итоге режиссера фильма Юнгвальд-Хилькевича вызвали в КГБ. «Вы знаете, что ваши артисты пародируют Брежнева?» — спросили его с порога. «Нет», — честно ответил режиссёр. «А что они кроют матом Ленина?» Тут Хилькевичу вовсе стало дурно. «Не верите? — продолжали бушевать чекисты. — Тогда мы вам это сейчас продемонстрируем». И они включили гостю магнитофонную ленту, на которой Лев Дуров называл вождя мирового пролетариата фашистом и лысым кретином. Услышав это, Хилькевич понял, что фильм вот-вот накроется медным тазом, а всю съемочную группу ждут Соловки. Надо было срочно спасать и себя и всех остальных. Но как? Идея пришла в тот самый момент, когда чекистский палец нажал на кнопку «стоп» в магнитофоне. Режиссер сказал: «Я вас прекрасно понимаю. Но и вы нас поймите. Это же артисты. Они — обезьяны. Они и меня кривляют постоянно, и директора фильма. Они же без этого не могут. Хотя и говорят они такое, все равно они патриоты своей родины. Ведь Чехов тоже ругал русский народ. И — ничего». Короче, ему удалось убедить чекистов, что больше таких случаев в его группе не будет. И слово свое сдержал. Когда он рассказал об этой встрече актерам, те перепугались и с тех пор завязали и с анекдотами, и с пародиями. Но не с пьянками-гулянками.
Съёмки во Львове продолжались до 15 июля, после чего группа перебазировалась к себе на родину, в Одессу, чтобы продолжить работу в тамошних павильонах. Жить актеров определили в гостинице «Куряж». Как и во Львове, жизнь там тоже забила ключом. Однажды Хилькевич после съемки пришел к себе в номер, лег в кровать, а там… голая женщина. Ждет режиссера. Хилькевич так и не разобрался, откуда она там взялась: то ли сама пришла, будучи поклонницей режиссера, то ли «мушкетеры» прислали в качестве подарка. Хилькевич впал в такой раж, что выгнал дамочку в коридор в чем мать родила, а вещички в щель просунул. Потом лежал и думал: может, зря выгнал?
В другом инциденте фигурировал актер Трофимов. «Мушкетеры» заманили его на свою гулянку и напоили, хотя прекрасно были осведомлены, что тот не пьет. В итоге съемочная группа собралась на съемки, а Трофимова нет. Хилькевич отправился за ним в гостиницу и нашел его… в туалете. Актер с безумным лицом сидел на полу, обхватив руками унитаз и «вызывал Ихтиандра». Кардинал, конечно, это — не мушкетёр
— Я вернусь! — кричал он, когда его погружали в «скорую».
Сцену «марлезонского балета» снимали в Одесском оперном театре. Там в качестве пострадавшего оказался уже сам Боярский. Снимали эпизод, где он отбивается от нескольких гвардейцев кардинала. Рядом стоял Борис Клюев, игравший Рошфора, который по сюжету в схватке не должен был участвовать. Но его, видимо, охватил такой азарт, что он не сдержался, выхватил шпагу и ткнул ею Боярского в лицо. Кончик шпаги попал аккурат в нёбо д’Артаньяна. (По версии постановщика трюков, каскадёра Николая Ващилина Боярского ранил не Б. Клюев, а В. Балон, который разрабатывал эту сцену во время отсутствия Ващилина. Сам же Борис Клюев опроверг эту версию, признав в одном из интервью, что он совершенно случайно травмировал Боярского, поскольку тот появился на съёмочной площадке нетрезвым). Когда уже в больнице актеру сделали рентген, выяснилось, что всего сантиметра не хватило до мозга. Съемки «бала» пришлось отложить. Его сняли несколько дней спустя, но уже в другом месте — во Дворце моряков. Причем руководство Дворца согласилось пустить к себе киношников только с условием, если Боярский даст у них бесплатный концерт. И пришлось актёру, у которого еще не зажило нёбо, два часа драть глотку на сцене. Как ни странно, от этой гимнастики связки зажили моментально. Господь его сохранил за такой подвиг.
Съёмки фильма продолжались до 9 августа. Затем в течение трёх месяцев шел монтаж трёх серий. Гонорары исполнителям главных ролей были выплачены следующие: М. Боярский — 3225 руб., В. Смехов — 2138 руб., В. Смирнитский — 2105 руб., И. Старыгин — 2100 руб., В. Балон — 1200 руб., Л. Дуров — 960 руб., И. Алферова — 825 руб., О. Табаков — 800 руб., А. Фрейндлих — 780 руб. Автор музыки Максим Дунаевский получил 3500 рублей за 1-ю серию и 1750 рублей за две остальные.
Между тем ряд исполнителей пришлось озвучивать другим актерам. Так, за Игоря Старыгина говорил другой Игорь — Ясулович.
Спросите почему? Дело в том, что у Старыгина небольшой дефект речи, которого у Арамиса быть не могло. Александра Трофимова озвучивал Михаил Козаков,