в какой консерватории учился шостакович
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Биография
Один из крупнейших композиторов современности, выдающийся пианист, педагог и общественный деятель Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Санкт-Петербурге 25 (по старому стилю 12) сентября 1906 года.
В эти же годы Д. Шостакович концертирует как пианист. В 1927 году он принял участие в 1-м Международном конкурсе пианистов им. Шопена в Варшаве, где был удостоен почетного диплома.
После «Первой симфонии» началась краткая полоса экспериментов, поиска новых музыкальных средств. В это время появились: «Первая соната для фортепиано» (1926), пьеса «Афоризмы» (1927), «Вторая симфония «Октябрь» (1927), «Третья Симфония «Первомайская» (1929).
Во время Великой Отечественной войны Д. Шостакович до октября 1941 года работал в блокадном Ленинграде и создал «Седьмую» (Ленинградскую) симфонию, которая стала музыкальным памятником Великой Отечественной войне. В 1942 году, исполненная в блокадном городе, эта музыка вселяла мужество в соотечественников. В 1942 году Дмитрий Шостакович получил Сталинскую премию за это сочинение, в котором, как следует из более позднего высказывания композитора, он воплотил мужество своих соотечественников перед лицом как войны, так и сталинского террора.
В 1948 году композитор вновь впал в немилость; в феврале 1948 года было опубликовано Постановление ЦК ВКП(б) об опере В.И. Мурадели «Великая дружба», в котором музыка крупнейших советских композиторов в том числе Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна объявлялась «формалистической» и «чуждой советскому народу». Новая волна нападок на Шостаковича в прессе значительно превзошла ту, что поднялась в 1936 году, композитор покорно принял адресованные ему обвинения, и это спасло его от более тяжких последствий партийной критики. В том же 1948 году он получил официальное поощрение за «реалистическую» и «демократическую» музыку к кинофильму «Молодая гвардия» (реж. С. Герасимов). Тринадцатая симфония Шостаковича носит название «Бабий Яр» и представляет собой вокально-симфонический цикл на стихи Е.А.Евтушенко.
Он был удостоен звания Народного артиста СССР (1954), Героя Социалистического Труда (1966), Государственной премии СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Государственной премии РСФСР (1974), премии им. Сибелиуса, Международной премии мира (1954).
В 1965 ему была присуждена ученая степень доктора искусствоведения. Он был Почетным членом академий и университетов многих стран мира.
9 августа 1975 года Д. Шостакович умер. Он похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Фото Все
Видео Все
Композитор Шостакович. Фильм 1 (1980)
ТОП 9 интересных фактов: Д. ШОСТАКОВИЧ | Best of Dmitri Shostakovich | ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Дмитрий Шостакович — биография
Дмитрий Шостакович – композитор, пианист, педагог. Носил звание Народного артиста СССР, награжден многочисленными премиями СССР И РСФСР.
Мировая слава пришла к Дмитрию Шостаковичу в 20 лет, кода его Первую симфонию услышали не только на родине, но и в США и Европе. После этого прошло еще десять лет, и его музыка зазвучала со сцены ведущих театров мира. В сталинские времена его то поднимали до небес, то чуть ли не превращали во врага народа, но это не помешало ему стать крупнейшим композитором 20-го века, музыка которого будет жить вечно.
Детство
Родился Дмитрий Шостакович 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. Его отец – Дмитрий Болеславович, инженер-химик, страстно любил музыку. Мама Софья Шостакович окончила консерваторию по классу пианино, давала уроки игры на фортепиано для начинающих. На момент рождения Дмитрия в семье уже подрастала дочь Мария, которая стала известной пианисткой, после него родилась еще одна дочь – Зоя, ставшая ветеринаром. Все дети обладали музыкальными способностями, часто устраивали дома импровизированные концерты.
В 1916 году Диму отдали в коммерческую гимназию. Параллельно с этим он посещал частную музыкальную школу Игнатия Гляссера. Знаменитый музыкант научил Шостаковича отменно играть на пианино, но композиция не была его сильной стороной, поэтому этот предмет талантливый ученик постигал самостоятельно.
Дмитрий Шостакович в детстве
Дмитрий характеризовал Гляссера как самовлюбленного, скучного и неинтересного человека. Он проучился у него три года и бросил школу, хотя мама настаивала на продолжении обучения. Но Дмитрий всегда отличался твердостью характера, решения он менять не привык.
Образование
В 1919-м Дмитрий поступил в Петроградскую консерваторию. Буквально после первого курса он закончил работу над первым оркестровым сочинением – Скерцо fis-moll.
Спустя год он стал автором произведений для фортепиано «Три фантастических танца» и «Две басни Крылова». В те годы он познакомился с Борисом Асафьевым и Владимиром Щербачевым, членами «Кружка Анны Фогт».
Дмитрий Шостакович в юности
Дмитрий был прилежным студентом, хоть и пришлось преодолевать множество трудностей. Он не наедался продуктовым пайком, который выдавали учащимся, часто голодал, но продолжал обучение. Шла зима, отопление в консерватории отсутствовало, многие болели и даже умирали.
Потом он напишет в своих мемуарах, что был слаб настолько, что даже не пытался ездить на учебу на трамвае. У него не было сил протискиваться в переполненный транспорт, поэтому юноша ходил пешком.
Семья очень бедствовала, особенно явным это стало после смерти отца. Дмитрий решил искать работу, и вскоре его приняли на должность тапёра в кинотеатр «Светлая лента». Он относился к своей работе с отвращением, платили за нее мало, сил требовалось много. Но приходилось терпеть из-за денег.
Прошел месяц, Дмитрий пошел за жалованием к хозяину кинотеатра Акиму Волынскому, но тот начал стыдить юношу, убеждать его, что искусство должно быть превыше всего, а материальная сторона не имеет значения.
Часть заработанных денег он все-таки выпросил, за остальным нужно было обращаться через суд. Прошло немного времени, имя Шостаковича уже начало набирать вес в музыкальном обществе, и его позвали на вечер памяти Волынского. Он пришел, и поведал всем о горьком опыте сотрудничества с этим человеком, чем привел в негодование организаторов мероприятия.
Документ об окончании консерватории по классу фортепиано Шостакович получил в 1923-м, а в 1925 году он завершил обучение по классу композиции. В качестве дипломной работы он представил Симфонию №1, которую впервые исполнили в Ленинграде в 1926-м. Спустя год симфонию услышали жители Берлина.
Творчество
В 1932 году Дмитрий стал автором оперы «Леди Макбет Мценского уезда». Спустя несколько лет в копилке его работ появились пять симфоний. В 1938-м появилась «Джазовая сюита», которую чаще всего узнают по «Вальсу №2».
Сталину не понравилась музыка талантливого композитора, критики отреагировали мгновенно, в прессе появился ряд разгромных статей. Шостакович тогда окончил свою Четвертую симфонию, уже шли репетиции, но он остановил их буквально перед премьерой. Публика смогла услышать ее только в 60-х.
Дмитрий Шостакович в творческом процессе
В годы войны партитура этой симфонии пропала, композитор считал ее навсегда утерянной, и после снятия блокады с Ленинграда начал ее восстанавливать по памяти. Но в 1946-м копии партий нашлись, и спустя 15 лет произведение прозвучало на публике.
Войну композитор встретил в Ленинграде, он как раз писал самую известную свою симфонию – Седьмую. Шостаковича эвакуировали в Куйбышев, он забрал с собой все наброски произведения, которое прославило его на весь мир. Симфонию №7 назвали «Ленинградской», она впервые прозвучала весной 1942-го в Куйбышеве.
После победы композитор пишет еще одну симфонию – Девятую, и представляет ее 3 ноября 1945-го, в родном Ленинграде. Шостакович становится одним из самых известных и востребованных композиторов, но длится это недолго. В 1948 году его музыку снова отнесли к разряду «чуждых советскому народу», а сам композитор попал в опалу вместе с Прокофьевым и Хачатуряном. Дмитрия уволили из Московской консерватории, лишили профессорского звания, которое он получил в 1939-м.
В 1949-м вышла кантата Шостаковича «Песнь о лесах», в которой он, поддавшись тенденциям того времени, расхваливал СССР и его триумфальное восстановление после войны. Критики и власти успокоились, Дмитрий получил за нее Сталинскую премию.
В 1950-м Шостакович пишет 24 Прелюдии и Фуги для фортепиано. На протяжении восьми лет он не издал ни одной симфонии, и только в 1953-м представил Десятую.
Спустя год выходит Одиннадцатая симфония, получившая название «1905 год». Вторая половина 50-х ознаменовалась работой над инструментальной музыкой, которая отличалась разнообразием формы и настроения.
Творческая биография Шостаковича продолжилась написанием еще четырех симфоний. Помимо этого он сочинял вокальные произведения и струнные квартеты. Последняя работа музыканта – Соната для альта и фортепиано.
Личная жизнь
Трудности преследовали композитора не только в профессиональном плане, но и в личной жизни. В 1923-м он познакомился с Татьяной Гливенко. Они любили друг друга, но в то время музыкант испытывал крайнюю нужду, поэтому так и не решился предложить ей руку и сердце. Восемнадцатилетняя девушка быстро нашла ему замену и вышла замуж. Спустя три года, когда дела композитора пошли успешно, он предложил любимой бросить мужа и сойтись с ним, но получил отказ.
Дмитрий Шостакович с Ниной Вазар
Прошло немного времени, и Дмитрий женился на Нине Вазар. Они прожили в браке два десятка лет, стали родителями двоих детей. В 1938-м родился их первенец – сын Максим, спустя несколько лет семья пополнилась дочерью Галиной. В 1954-м композитор овдовел.
Второй раз Шостакович пошел в ЗАГС с Маргаритой Крайновой, сотрудницей ЦК ВЛКСМ. Однако они очень быстро поняли поспешность этого решения, и подали на развод.
В 1962-м композитор женился третий раз. Его избранницей стала Ирина Супинская, занимавшая должность редактора в издательстве «Советский композитор». Ее отец – репрессированный этнограф Антон Супинский. С Ириной композитор прожил всю оставшуюся жизнь.
Болезнь и смерть
Последние годы своей жизни Шостакович серьезно болел. Доктора не могли поставить диагноз, но пытались как-то помочь. Лечение заключалось в приеме курса витаминов, чтобы замедлить прогрессировавший недуг, но это мало помогало.
Потом все-таки композитору поставили диагноз — болезнь Шарко, или по-научному боковой амиотрофический склероз. Он лечился у американских и советских докторов, послушал совет Ростроповича и уехал в Курган, где принимал доктор Илизаров. В общей сложности он пробыл там 169 дней, лечение помогло ненадолго. Болезнь прогрессировала, несмотря на то, что он выполнял все предписания доктора, занимался специальной зарядкой и пил лекарства в соответствии с графиком. Единственной отдушиной для него в это время были походы на концерты, куда он отправлялся в сопровождении жены.
В 1975-м они поехали на концерт в Ленинград. В его программу включили романс Дмитрия Дмитриевича, и композитор очень хотел его услышать. Как назло, исполнитель от волнения не смог вспомнить начало, Шостакович разнервничался. Вернувшись домой, супруга вызвала музыканту неотложку, доктора которой диагностировали у него инфаркт и срочно госпитализировали.
В день смерти композитор собирался вместе с супругой смотреть футбольный матч по телевизору в больнице. Он попросил ее принести почту. Ирина отсутствовала совсем недолго, но когда вернулась, он уже скончался. Сердце Шостаковича остановилось 9 августа 1975 года.
Местом упокоения Дмитрия Шостаковича стало Новодевичье кладбище.
Слушать композиции
Ссылки
В какой консерватории учился шостакович
Выдающийся советский композитор, пианист, дирижёр, педагог и общественный деятель. Герой социалистического труда (1966), лауреат Сталинских премий, Государственных премий и Ленинской премии.
Родился 25 сентября 1906 года в Петербурге в семье инженера. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепьяно у Л. В. Николаева (1923) и композиции у М. О. Штейнберга (1925). Дипломная работа Шостаковича — Первая симфония f–moll ор. 10, премьера которой состоялась 12 мая 1926 года в Большом зале Ленинградской филармонии под управлением Н. А. Малько — принесла композитору мировую известность. Во 2-й половине 1920-х годов концертировал как пианист. В 1927 году на 1-м Международном конкурсе пианистов им. Ф. Шопена (Варшава) был награждён Почётным дипломом. С начала 1930-х годов выступал в концертах реже, главным образом, участвуя в исполнении собственных произведений.
Важнейшим этапом творческой эволюции композитора стало создание оперы «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова», по Н. С. Лескову, 1932, новая редакция 1956), воспринятой современниками как произведение, «по своему высокому драматизму, эмоциональной силе и виртуозности музыкального языка» сравнимое с операми Мусоргского, «Пиковой дамой» П. И. Чайковского, «Воццеком» А. Берга (Самосуд С. А Цит. по: Мейер К. Шостакович. Жизнь. Творчество. Время. С. 154). В 1935–37 годах опера исполнялась в Нью–Йорке, Буэнос–Айресе, Цюрихе, Кливленде, Филадельфии, Любляне, Братиславе, Стокгольме, Копенгагене, Загребе, на Би–Би–Си. Запрет этого произведения в СССР после публикации статьи «Сумбур вместо музыки» (редакционная статья газеты «Правда» 28 января 1936), инспирированный И. В. Сталиным, стал причиной психологического кризиса и отказа Шостаковича от работы в оперном жанре: опера «Игроки» (по Н. В. Гоголю, 1941–42) осталась незавершённой.
С этого времени Шостакович, от природы не склонный «к открытым формам выражения протеста. в силу особой интеллигентности, деликатности и беззащитности перед грубым произволом» (Тараканов М. Шостакович Д. Д. // Творческие портреты композиторов. С. 408), сосредоточился на создании произведений инструментальных жанров (15 симфоний, 1925–71; 15 струнных квартетов, 1938–74; фортепианный квинтет, 1940; 2 фортепианных трио, 1923; 1944, памяти И. И. Соллертинского; инструментальные концерты и др.). Центральное место среди них заняли симфонии, большинство из которых воплощают в себе антитезу напряжённого, мучительно сложного личного бытия героя и механистической, мертвенной работы «машины истории», которая в ряде случаев получает конкретное воплощение в образах фашизма (Седьмая, «Ленинградская», симфония, 1941), смерти (Четырнадцатая симфония на слова Ф. Гарсиа Лорки, Г. Аполлинера, В. К. Кюхельбекера и P. M. Рильке, 1969). Среди наиболее значительных произведений других жанров — цикл 24 прелюдий и фуг для фортепиано (1951), вокальные циклы «Испанские песни» (1956), 5 сатир на слова Саши Чёрного (1960), 6 стихотворений М. И. Цветаевой (1973), сюита «Сонеты Микеланджело Буонарроти» (1974) и др.
По рекомендации Штейнберга, с 1937 года начал вести педагогическую работу в Ленинградской консерватории. Ученики: И. Добрый, О. Евлахов, Ю. Левитин, А. Лобковский, Г. Свиридов, Б. Толмачёв, Г. Уствольская, В. Флейшман и др. В 1941 году, в связи с эвакуацией, прервал работу в консерватории и возобновил её в качестве консультанта в 1943 году.
С июня 1943 года, по приглашению директора Московской консерватории и своего друга В. Я. Шебалина, Шостакович переехал в Москву и стал преподавателем композиции и инструментовки Московской консерватории. Из его класса вышло много талантливых композиторов: И. Болдырев, Р. Бунин, Г. Галынин, К. Караев, Д. Львов-Компанеец, Е. Макаров, Л. Сарьян, К. Хачатурян, Б. Чайковский, А. Чугаев и др. Его учеником по классу инструментовки был М. Ростропович. С 1944 года ассистентом в классе Шостаковича работал Н. И. Пейко.
Осенью 1948 года Шостакович был лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий. «Приехав в Ленинград, композитор прочёл на доске объявлений в консерватории, что он уволен «за низкий профессиональный уровень». В Москве же ему попросту не выдали ключ от аудитории» (Мейер К. С. 290). Лишь спустя 13 лет Шостакович вернулся к педагогической работе в Ленинградской консерватории где руководил несколькими аспирантами, в числе которых В. Биберган, Г. Белов, В. Наговицин, Б. Тищенко, В. Успенский (1961–68).
Герой социалистического труда (1966), Почётный член Шведской Королевской академии музыки (1954), Итальянской академии «Санта–Чечилия» (1956), Королевской академии музыки Великобритании (1958), Сербской академии наук и искусств (1965). Член Национальной академии наук США (1959), член–корреспондент Баварской академии изящных искусств (1968). Почётный доктор Оксфордского университета (1958), Французской академии изящных искусств (1975). Командор Ордена искусств и литературы (Франция, 1958). Кавалер орденов Ленина, Трудового Красного Знамени. Международной премии Мира (1954), Ленинская премия (1958), Сталинские премии (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Государственная премия СССР (1968), Государственная премия РСФСР (1974), Государственная премия УССР (1976), премия им. Я. Сибелиуса (1958).
Его сын — Максим Дмитриевич Шостакович (р. 1938) — дирижёр, пианист. Ученик А. В. Гаука и Г. Н. Рождественского.
Умер 9 августа 1975 года в Москве.
Большое влияние на творчество Шостаковича оказала работа в театре и кино (музыка к спектаклю по пьесе В. В. Маяковского «Клоп» в Театре Вс. Э. Мейерхольда, 1929; музыка к спектаклям «Выстрел» А. И. Безыменского, 1929, «Правь, Британия!» А. И. Пиотровского, 1931 в Ленинградском театре рабочей молодёжи [TEAM]; музыка к спектаклю «Гамлет» У. Шекспира в московском Театре им. Е. Б. Вахтангова, 1932 и др.; музыка к к/ф Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга «Новый Вавилон», 1929 и «Одна», 1931, к фильму С. И. Юткевича «Златые горы», 1931 и др.). Наиболее полно воздействие принципов театральной и кинорежиссуры, многопланово–контрапунктическое строение сцен, пародирование традиционных жанров и форм и др. воплотилось в опере Шостаковича «Нос» (по Н. В. Гоголю, 1928). Многие сочинения композитора 2-й половины 1920-х —1-й половины1930-х годов — Вторая и Третья симфонии («Октябрю», 1927 и «Первомайская», 1929), балеты «Золотой век» (1930), «Болт» (1931) — парадоксально сочетают в себе агитационную направленность с новизной музыкального языка.
Связи Шостаковича с Москвой и Московской консерваторией имели долгую историю. В 1924 году, из-за кризиса в отношениях с профессорами Ленинградской консерватории (в частности, со Штейнбергом), он хотел перевестись в Москву. В начале апреля 1924 года играл на прослушивании перед Н. Я. Мясковским, С. Н. Василенко, Г. Э. Конюсом и др., после чего написал заявление о приёме в Московскую консерваторию: «Прошу зачислить меня студентом МГК, т. к., по состоянию здоровья, мне вреден климат Ленинграда. » (3 апреля 1924; цит. по CD-ROM. DSCH. «Дмитрий Шостакович. Документальная хроника» [инициатор и арт–директор О. М. Дворниченко], 2000). Намерение Шостаковича переехать в Москву было поддержано М. Н. Тухачевским. Однако в то время переезд не состоялся. Важным стимулом к творческому развитию Шостаковича стало его знакомство с Б. Л. Яворским, состоявшееся в Москве ранней весной 1925 года. Шостакович хотел учиться у Яворского, в котором видел «великого музыканта», мудрого наставника и друга: «Привлекает меня в Москве всё-таки Яворский, а не МГК с её выдающимися композиторами Гедике и Мясковским. Всё-таки они стары, и нового ничего я от них не услышу. Меня все музыканты в Питере немного поругивают. А я терплю и думаю: скорее бы уехать в Москву, к Яворскому, который меня ругает, но за дело» (из письма Л. Н. Оборину от 17 апреля 1925; цит. по: Козлова М. «Мне исполнилось 18 лет. » (письма Д. Д. Шостаковича к Л. Н. Оборину) // Встречи с прошлым. Сборник материалов ЦГАЛИ. Вып. 5. С. 247). Общение музыкантов продолжалось, главным образом, благодаря активной переписке (2-я половина 1920-х годов). В конце 1930-х годов, будучи уже зрелым композитором, Шостакович не оставил надежды учиться у Яворского: «И так как высшим счастьем в жизни для меня является создание музыкальных произведений, то мне очень бы хотелось овладеть этой наукой. А для этого надо учиться. Поэтому (после долгих раздумий и смущений, длящихся года четыре) я решил обратиться к Вам с огромнейшей просьбой: возьмите меня к себе в свои ученики» (Письмо Яворскому от 31 мая 1938; цит. по: Дмитрий Шостакович в письмах и документах. С. 123). Хотя Шостаковичу так и не пришлось заниматься с Яворским, композитор устроил консультации у него для своих учеников Евлахова и Свиридова.
По словам первого биографа композитора И. И. Мартынова (Мартынов И. Д. Д. Шостакович. С. 53), Шостаквич не считал педагогику своим призванием. «Вчера у меня началась консерватория. Скорблю по этому случаю» (Из письма Л. Т. Атовмьяну от 3 сент. 1940; цит. по: Дмитрий Шостакович в письмах и документах. С. 249). Вместе с тем относился к педагогической работе с исключительной добросовестностью. В советах ученикам проявлял себя как практик, глубоко понимающий психологию творчества. Это помогало ему избегать методических ошибок, свойственных некоторым из его учителей. Например, вопреки рекомендациям Штейнберга (о них см.: Анкета по психологии творческого процесса // Дмитрий Шостакович в письмах и документах. С. 472–473) считал, что не следует сочинять произведение, комбинируя заранее заготовленные темы: «Магазина тем не надо устраивать. Приступая к сочинению, нужно заботиться не об отдельных темах, а о том, чтобы представить себе это сочинение в целом, так сказать, окинуть его мысленным взором. Надо писать с начала и до конца. А если Вы заранее напишете первую тему, вторую, третью и так далее, то это будет ремесленная работа» (цит. по: Макаров Е. П. Дневник. Воспоминания о моем учителе Д. Д. Шостаковиче. С. 9). Склонность к схоластике вообще была чужда Шостаковичу. По его мнению, навязывая ученикам в процессе обучения навыки мышления по «схеме», преподаватель «калечит людей», а иногда обрекает их на страдания от «отсутствия вдохновения» («Анкета по психологии творческого процесса». С. 473). Рекомендации Шостаковича были конкретными и точными, но не прямолинейными. Не одобряя в целом метода сочинения за фортепиано, он допускал, что «иногда фортепиано выручает». «У меня самого были такие моменты, когда в сочинении я никак не мог сдвинуться с какого–нибудь места. И вот я садился за рояль, играл написанное и, подходя к «заколдованному месту», буквально закрывал глаза, как будто собирался броситься в холодную воду. Иногда «проносило» и музыка двигалась дальше» (Макаров Е. П. С. 10). На своих уроках постоянно устраивал четырехручные исполнения симфоний Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л.ван Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, И. Брамса, А. Брукнера, П. И.Чайковского, произведений И. Ф. Стравинского, считая необходимым для композитора учиться на классических образцах и «уметь играть на фортепиано» (Мейер К. Шостакович. С. 217). Интересны были практические занятия, в которых сам композитор участвовал наравне с учениками: просил воссоздать по памяти партитуру экспозиции I ч. Пятой симфонии Бетховена или сочинить в классе романс на стихотворение Г. Гейне. Заботился о своих учениках, относился к ним уважительно и заинтересованно, помогал материально, посещал исполнения их произведений, публиковал о них статьи (см.: Шостакович Д. Воспитанник консерватории // Г. Галынин. М., 1979 и др.). В 1944 году окончил и оркестровал оперу «Скрипка Ротшильда» В. Флейшмана, погибшего на войне.
Источник: Шостакович Д. Д. // Московская консерватория от истоков до наших дней. 1866–2006. Биографический энциклопедический словарь. — М. 2007. — С. 619–622.