и леннон такой молодой

Иосиф Кобзон — И вновь продолжается бой

Слушать Иосиф Кобзон — И вновь продолжается бой

Текст Иосиф Кобзон — И вновь продолжается бой

Неба утреннего стяг,
В жизни важен первый шаг.
Слышишь, реют над страною
Ветры яростных атак.

И вновь продолжается бой,
И сердцу тревожно в груди,
И Ленин такой молодой,
И юный Октябрь впереди.
И Ленин такой молодой,
И юный Октябрь впереди.

Весть летит во все концы,
Вы поверьте нам, отцы,
Будут новые победы,
Встанут новые бойцы.

И вновь продолжается бой,
И сердцу тревожно в груди,
И Ленин такой молодой,
И юный Октябрь впереди.
И Ленин такой молодой,
И юный Октябрь впереди.

С неба милостей не жди,
Жизнь для правды не щади.
Нам, ребята, в этой жизни
Только с правдой по пути.

И вновь продолжается бой,
И сердцу тревожно в груди,
И Ленин такой молодой,
И юный Октябрь впереди.
И Ленин такой молодой,
И юный Октябрь впереди.

В мире зной и снегопад,
Мир и беден и богат.
С нами юность всей планеты,
Наш всемирный стройотряд.

И вновь продолжается бой,
И сердцу тревожно в груди,
И Ленин такой молодой,
И юный Октябрь впереди.
И Ленин такой молодой,
И юный Октябрь впереди.

И вновь продолжается бой,
И сердцу тревожно в груди,
И Ленин такой молодой,
И юный Октябрь впереди.
И Ленин такой молодой,
И юный Октябрь впереди.

Источник

«И вновь продолжается бой» (1974 год). История песни.

Наверное, ни одна песня супругов,Пахмутовой и Добронравова, не вызывала столько критики и интерпретаций, как знаменитая композиция о вечно молодом Ленине и юном Октябре. Причём критика звучала с совершенно разных сторон…

и леннон такой молодой. 154655442613062053. и леннон такой молодой фото. и леннон такой молодой-154655442613062053. картинка и леннон такой молодой. картинка 154655442613062053.

Николай Добронравов– советский и российский поэт-песенник, автор текстов к большинству песен Александры Пахмутовой. Среди совместно созданных шлягеров наиболее знаменитыми стали песни «Надежда», «И вновь продолжается бой», «Нежность», «Команда молодости нашей».

Александра Николаевна Пахмутова — легенда советского и российского композиторского искусства. Она считается одним из самых востребованных композиторов Советского Союза, за что в 1984 году была удостоена звания Народной артистки СССР. Музыкальная биография Александры Пахмутовой насчитывает свыше 400 авторских популярных композиций, а также немалое число произведений для симфонического оркестра.

Изначально «И вновь продолжается бой» была сочинена для церемонии закрытия XVII съезда ВЛКСМ, проходившего в апреле 1974 года. Пахмутова вспоминала, что запись песни проходила в авральном режиме — Иосиф Кобзон и ВИА ПЕСНЯРЫ потратили на неё целую ночь.

На съезде композиция прозвучала, после чего её… запретили. Что, согласитесь, выглядело чрезвычайно странно для столь идеологически выверенной песни.

Тем не менее у чиновников от культуры были претензии не только в отношении текста (такое случалось регулярно), но и в отношении музыки (впервые за всю карьеру Пахмутовой).

«Был такой штамп, что на съездах партии должны исполняться солидные медленные песни, выводить их должны величественные баритоны из Большого театра. А у нас был комсомольский съезд — молодые люди, полные энергии. И я решила написать свежую молодежную песню. Кстати, с комсомольцами у нас никаких заморочек не было — они приняли песню. …Цензорам она показалась слишком сумасшедшей. Роковые барабаны, ритм, энергетика…».

Кроме того, цензоров сильно смущала строчка — «И юный Октябрь впереди». Это что же — у нас ожидается ещё одна революция?

Неба утреннего стяг

В жизни важен первый шаг.

Слышишь: реют над страною

Ветры яростных атак!

И вновь продолжается бой,

И сердцу тревожно в груди.

И юный Октябрь впереди!

Весть летит во все концы:

Будут новые победы,

Встанут новые бойцы!

С неба милостей не жди!

Жизнь для правды не щади.

Нам, ребята, в этой жизни

Только с правдой по пути!

Мир и беден и богат

Наш всемирный стройотряд!

Конечно же, авторы «И вновь продолжается бой» не имели в виду никакого социального переустройства — они просто воспевали революционную энергию, которая должна вдохновлять молодёжь на новые свершения и подвиги.

В мире зной и снегопад…

Мир и беден, и богат…

С нами юность всей планеты —

Наш всемирный стройотряд!

К чести Пахмутовой, ничего менять в песне она не стала.

«Я никогда не делала трагедии из того, что ту или иную песню запретили. Всегда относилась к этому философски: не сегодня — значит, завтра выйдет».

И действительно, история песни продолжилась уже через полтора года, «И вновь продолжается бой» прозвучала на сцене «Песни года-75» в исполнении Льва Лещенко.

По иронии судьбы, СССР ждала не революция, а контрреволюция, приведшая не только к падению коммунистического строя, но и к распаду страны. Вместо «юного Октября», россиян ждал октябрь 1993-го, когда танки выбивали из Белого дома последние остатки парламентаризма.

Это событие очень сильно повлияло на бывшего яростного антисоветчика Егора Летова — настолько, что лидер ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ вступил в ряды Национал-большевистской партии Лимонова и резко изменил свой репертуар. По сути, именно благодаря Летову старая песня Пахмутовой возродилась в новом качестве. Оказалось, что бой действительно продолжается, а революционный Октябрь вполне может оказаться «впереди».

Недаром к нынешнему 100-летию одного из важнейших событий ХХ века,пошли на хитрость. Поняв, что замолчать юбилей не удастся, пустили по СМИ странный термин — «Великая русская революция», чтобы смешать в одну кучу совершенно разные по содержанию Февральскую и Октябрьскую революции, и главное — ни в коем случае не произносить слова «социалистическая».

Нечто подобное произошло и с песней «И вновь продолжается бой».

Её мощная энергетика оказалась весьма благодатной для разного рода современных интерпретаций.

Но если Летов пел песню вполне серьёзно, то другие версии носили явный оттенок ёрничества.

В нулевых годах нового века на «И вновь продолжается бой» был даже сделан танцевальный ремикс (от проекта B&G).

А вскоре появилось и видео, где под этот ремикс лихо отплясывают чернокожие парни в… Нью-Йоркском метро.

Да и в исполнении группы ЛЕНИНГРАД песню иначе как стёб воспринять трудно.

Из последних каверов на песню наиболее талантливым и необычным стала инструментальная версия новосибирского трио SILENZIUM, выпущенная в 2015 году.

К песне было снято и видео, где трое девушек в пионерских нарядах, стоя у памятника Ленину, играют хит Пахмутовой на скрипках и виолончели.

Девушки говорят, что песня выбрана не случайно — мол, они вполне разделяют идеи коммунизма и всегда голосуют за КПРФ (заметим, что нынешний мэр Новосибирска — Анатолий Локоть — как раз из этой партии).

Лидер группы SILENZIUM Наталья Григорьева:

«Я себе представляю общество будущего, конечно же, коммунистическим и справедливым. А еще ориентированным не на стяжание (надеюсь, деньги упразднят в будущем, и просто все будут иметь в равной степени все необходимое для жизни), а на созидание новых идей и на творчество в широком смысле этого слова».

Многие потом исполняли эту песню.

Внезапно понял, что размер Филатовского «Федота-стрельца» совпадает с этой песней. Забавно звучало бы под данную музыку, например:

Сразу мысль: а как народ?

И икра не лезет в горло,

И компот не льется в рот!

Великая песня! А драйв какой.

У Сметанникова самое сильное и душевное исполнение. Сразу чувствуется что душу вкладывал. Песня вне времени. Спасибо за интересную историю.

Вот только КПРФ с коммунизмом ничего общего не имеет

Один из замечательных семейных союзов, принесший замечательные песни (и неважно, о чем поется в некоторых песнях)))

Почему не может быть золотой середины, что ж нас носит-то из крайности в крайность?

На Евровидение-2019 надо оправлять SILENZIUM (с этой песней), а не Бузову.

Великолепная песня. Часто её пою в ванной.

Спасибо за пост! Весьма познавательно.

Замечательная и музыка и слова, берёт за душу. А у силензиума есть ещё хорошие каверы.

То, что капиталистический строй рано или поздно потерпит окончательное поражение, это понятно.

А почему она с отчеством, а он просто Николай?

Вот те на к распаду СССР привела контрреволюция, а не ебнутые методы экономики.

Крайне неоднозначная личность эта Пахмутова. Большинство песен напоминают венигрет из произведений зарубежных классиков.

Чего только стоит пресловутая «Нежность», до ноты содранная у Бриттена.

и леннон такой молодой. m3315689 1064098787. и леннон такой молодой фото. и леннон такой молодой-m3315689 1064098787. картинка и леннон такой молодой. картинка m3315689 1064098787.

Валентина Толкунова: «Я не могу иначе»

Сегодня день рождения замечательной певицы, чей безошибочно узнаваемый голос как маленькое волшебство проникает в самое сердце и как будто даёт успокоение, Валентины Толкуновой (1946-2010).

Я помню, как во время учёбы на отделении эстрадного вокала на лекциях по джазу преподаватель открыл для меня Валентину Толкунову с совершенно новой и прекрасной стороны: оказывается, в молодости (с середины 60-х до середины 70-х годов) она пела джаз и пела великолепно!

и леннон такой молодой. m3315689 1064098787. и леннон такой молодой фото. и леннон такой молодой-m3315689 1064098787. картинка и леннон такой молодой. картинка m3315689 1064098787.

Юрию Гагарину: «Опустела без тебя Земля… Если можешь, прилетай скорей…»

Майя Кристалинская «Нежность». Фрагмент к/пр. «Творческий вечер композитора А.Пахмутовой». 1975. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

В эпоху покорения космоса в СССР тема полётов к звёздам нашла отражение во многих сферах нашей жизни и, в том числе, конечно, в музыке. И поскольку мы сегодня вспоминаем нашего Юрия Гагарина, первого космонавта Земли, для меня память о нём связана, в первую очередь, с песней Александры Пахмутовой «Нежность» на слова Сергея Гребенникова и Николая Добронравова. Знаменитые авторы были дружны с семьями некоторых лётчиков-космонавтов, и поэтому неудивительно, что им удалось создать песни, которые полюбились и самим космонавтам, и всем слушателям.

В начале 60-х Александра Пахмутова работала над созданием цикла песен «Обнимая небо», посвящённого советским лётчикам. И вот что вспоминает об этом периоде советский поэт Евгений Долматовский: «В «Звёздном городке» — космическом центре под Москвой — в январе 1964 года встретились приехавшая в клуб космонавтов выступать композитор Александра Пахмутова и первый человек, шагнувший к звёздам, — Юрий Гагарин. (…) Запевала отряда первопроходцев звёздных дорог, Юрий Алексеевич увлечённо слушал песни комсомольского композитора, сам подпевал. (…) Композитор и космонавт подружились. Юрий Алексеевич часто рассказывал Александре Пахмутовой и её соавторам о своей жизни, о своих товарищах. (…) С судьбами лётчиков и космонавтов и знакомых всем по портретам и телевизионным передачам, и близких друзей, товарищей, соседей по кварталу связаны сюжеты многих песен Александры Пахмутовой. Самая известная из этих песен — «Нежность». «Нежность» — как заклинание женщины, подруги лётчика, отпустившей своего любимого к звёздам и ждущей его возвращения. Исток песни — те полтора часа, что понадобились Юрию Гагарину, чтобы облететь земной шар, те часы и минуты, которые провели в смелых полётах другие космонавты и Георгий Мосолов (кумир и товарищ Юрия Гагарина, лётчик, Герой Советского Союза, полковник). Не случайно поэты Гребенников и Добронравов вспомнили Экзюпери. Одним из первых талантливо рассказал о переживаниях и ощущениях человека, обретшего крылья, этот мечтатель и воин, и космонавты, в том числе Юрий Гагарин, часто говорили поэтам: напишите об Экзюпери!

Для того чтоб родилась и получилась песня, нужны многие обстоятельства, впечатления, находки. Важно вспомнить, что к песне «Нежность» подвёл авторов Юрий Гагарин. Он очень любил эту песню, пел её вместе с товарищами, специально ходил слушать — чтоб не по радио, не по телевизору, а вот здесь, рядом, она звучала.»

Как известно, первой «Нежность» исполнила Майя Кристалинская. И хотя сначала публика не приняла песню, Кристалинская пела её на каждом своём концерте, как будто старалась открыть слушателям глаза на её красоту и смысл.

Источник

И Леннон такой молодой: Всемирный день The Beatles

Сегодня во всем мире отмечают международный день группы The Beatles. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб The Cavern («Пещера»), в котором вскоре начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты – Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр.

В тот день в «Пещере» играла не «ливерпульская четверка», а популярные английские джаз-бэнды: Merseysippi Jazz Band, Wall City Jazzmen и другие. 31 июля 1957 года на сцене заведения в составе Eddie Clayton Skiffle Group впервые появился Ричард Старки (Ринго Старр), а в августе первый концерт в «Пещере» отыграл коллектив The Quarrymen, в котором выступал Джон Леннон. К ансамблю в октябре присоединился Пол Маккартни, он дебютировал на сцене Cavern 28 января 1958 года. Весной того же года к ним присоединился Джордж Харрисон: сначала он числился в группе как сессионный музыкант, а осенью был принят на постоянной основе.

Новый коллектив в составе Леннона, Харрисона, Маккартни, а также Стюарта Сатклиффа на бас-гитаре, и Пита Беста на барабанах получил имя The Beatles. Группа также дебютировала в Cavern, первый концерт прошел 9 февраля 1961 года. В августе следующего года состав коллектива принял классический облик – на бас-гитаре вплоть до распада группы в 1970 году играл Маккартни, а Беста за ударной установкой сменил Ринго Старр. 9 ноября 1961 года клуб посетил ливерпульский бизнесмен Брайан Эпстайн. Увидев The Beatles, он предложил коллективу свои услуги в качестве менеджера, а уже в июне 1962 года договорился с компанией Parlophone Records о сеансе звукозаписи.

Перемены в составе и знакомство с Эпстайном положительно сказались на популярности группы. В октябре 1962 года группа выпустила первый сингл Love Me Do, вскоре добившись признания на родине, – запись заняла 17-е место в чарте музыкального журнала Record Retailer. Сингл She Loves You / I’ll Get You попал в чарты по обе стороны Атлантики, этот успех закрепил релиз альбома Please Please Me, а с пластинкой With The Beatles к группе пришла мировая слава.

16 января стало днем The Beatles в 1964 году – тогда песня I Want to Hold Your Hand заняла первое место в американском хит-параде, открыв эпоху «британского вторжения» в американской музыке. В том же 1963 году «битлы» дали свой самый последний, 292-й концерт в «Пещере».

Клуб, ставший культовым еще в 1960-е на волне «битломании», в 1973 году неожиданного закрылся на 11 лет. Первый концерт он принял лишь в середине 1990-х годов.

А в декабре 1999-го сюда «вернулся » Пол Маккартни, который в компании Дэвида Гилмора из группы Pink Floyd и барабанщика Яна Пейса из Deep Purple исполнил сет песен со своего альбома Run Devil Run.

Всемирный день The Beatles празднуют и в России. Концерты пройдут в Екатеринбурге, Новосибирске, Перми, Тюмени, Керчи, Тольятти. Посетители ВДНХ 16 января услышат лекцию об отношении к творчеству «ливерпульской четверки» во времена СССР.

Источник

И Леннон такой молодой: Всемирный день The Beatles

Сегодня во всем мире отмечают международный день группы The Beatles. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб The Cavern («Пещера»), в котором вскоре начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты – Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр.

В тот день в «Пещере» играла не «ливерпульская четверка», а популярные английские джаз-бэнды: Merseysippi Jazz Band, Wall City Jazzmen и другие. 31 июля 1957 года на сцене заведения в составе Eddie Clayton Skiffle Group впервые появился Ричард Старки (Ринго Старр), а в августе первый концерт в «Пещере» отыграл коллектив The Quarrymen, в котором выступал Джон Леннон. К ансамблю в октябре присоединился Пол Маккартни, он дебютировал на сцене Cavern 28 января 1958 года. Весной того же года к ним присоединился Джордж Харрисон: сначала он числился в группе как сессионный музыкант, а осенью был принят на постоянной основе.

Новый коллектив в составе Леннона, Харрисона, Маккартни, а также Стюарта Сатклиффа на бас-гитаре, и Пита Беста на барабанах получил имя The Beatles. Группа также дебютировала в Cavern, первый концерт прошел 9 февраля 1961 года. В августе следующего года состав коллектива принял классический облик – на бас-гитаре вплоть до распада группы в 1970 году играл Маккартни, а Беста за ударной установкой сменил Ринго Старр. 9 ноября 1961 года клуб посетил ливерпульский бизнесмен Брайан Эпстайн. Увидев The Beatles, он предложил коллективу свои услуги в качестве менеджера, а уже в июне 1962 года договорился с компанией Parlophone Records о сеансе звукозаписи.

Перемены в составе и знакомство с Эпстайном положительно сказались на популярности группы. В октябре 1962 года группа выпустила первый сингл Love Me Do, вскоре добившись признания на родине, – запись заняла 17-е место в чарте музыкального журнала Record Retailer. Сингл She Loves You / I’ll Get You попал в чарты по обе стороны Атлантики, этот успех закрепил релиз альбома Please Please Me, а с пластинкой With The Beatles к группе пришла мировая слава.

16 января стало днем The Beatles в 1964 году – тогда песня I Want to Hold Your Hand заняла первое место в американском хит-параде, открыв эпоху «британского вторжения» в американской музыке. В том же 1963 году «битлы» дали свой самый последний, 292-й концерт в «Пещере».

Клуб, ставший культовым еще в 1960-е на волне «битломании», в 1973 году неожиданного закрылся на 11 лет. Первый концерт он принял лишь в середине 1990-х годов.

А в декабре 1999-го сюда «вернулся » Пол Маккартни, который в компании Дэвида Гилмора из группы Pink Floyd и барабанщика Яна Пейса из Deep Purple исполнил сет песен со своего альбома Run Devil Run.

Всемирный день The Beatles празднуют и в России. Концерты пройдут в Екатеринбурге, Новосибирске, Перми, Тюмени, Керчи, Тольятти. Посетители ВДНХ 16 января услышат лекцию об отношении к творчеству «ливерпульской четверки» во времена СССР.

Источник

И Леннон такой молодой

Взявшись за описание юных лет Леннона (за его становления как рок-звезды вселенского массштаба), художница Сэм Тейлор Вуд ступила на скользкую дорожку.

Действие фильма, выполненного в жанре, который подразумевает насыщенность событиями и запутанность перипетий (чего еще ждать от биографии рок-идола), вяло плетется в течение полутора часов, которые кажутся вечностью. Ангелоподобный подросток Джон живет с тетушкой Мими в идиллическом британском краснокирпичном домике, носит образцовые пиджачки-рубашечки и разрывается между матерью, которая ведет беззаботную жизнь, тренькая на пианино, и строгой теткой. Параллельно он переживает трудности взросления и знакомится с похожим на херувимчика пятнадцатилетним парнишкой-левшой Полом, который лихо умеет лабать на гитаре вступления к рок-н-роллам.

Нам обещают картину тяжелого становления, превращения неказистого подростка в кумира миллионов. В результате, никем главный герой не становится, каким приходит на экран, таким и уходит. Был Джоном Ленноном, им и остался.

За неимением достаточного драматургического материала в биографии музыканта, Тейлор Вуд пытается привить его (материал) ей (биографии) искусственно: найти в отношениях мальчика, которого при живой матери воспитывает тетка, какую-то пружину действия, если слепить из этого факта какую-никакую концепцию творчества. И если со вторым пунктом кое-как справляется (ну да, любовь к маме сформировала Леннона как музыканта, хотя до Эдипова комплекса и прочих перверсий тут далеко), то первый и главный пункт выходит из рук вон плохо. До «Похороните меня за плинтусом» с кровавыми драками за ребенка дело не доходит, в действии эти отношения проявляются только как праздношатание. Да и мальчик великоват уже, чтобы его делили, и чтобы кто-либо, пусть и мамаша с теткой, сильно повлиял на его позднеподростковое сознание.

Тейлор Вуд недостатки драматургии пытается, как истиный художник и видеоартист, искупить изобразительными средствами: помещает героев в пестрые комнаты, бьет по глазам обоями в цветочек, наконец, выхолащивает все пространство кадра, делая из него какой-то пластмассовый мир (из этого тоже можно было бы что-то вытянуть: хоть омерзительный домашний мир, в котором рок-идол вырос). Но ее находки нельзя назвать оригинальными: Леннон учится играть на банджо, а вокруг в рапиде проносится окружающая его жизнь. Это годилось бы для клипа на две минутки, но не для полнометражного фильма.

Герои выглядят розовыми набриолиненными пупсами, вроде пай-мальчиков из «Плаксы» Уотерса. На фоне общей аморфной драматургии все это дает эффект усыпляющий и одновременно раздражающе-слащавый.

После всего этого остается только один вопрос ≈ с чего вдруг Тейлор Вуд решила снимать биографию музыканта, у которого биографии как драматургического материала не было? Видимо, тяга к мужским слезам сильнее любого режиссерского профессионализма.

Источник

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *