что такое cgi в аниме
Прояснение терминов: CG Artist, CGI Artist, 3D Artist. В чём их различие?
Хотел бы прояснить разницу определений терминов компьютерной графики:
Компью́терная гра́фика (CG) — область деятельности, в которой компьютеры наряду со специальным программным обеспечением используются в качестве инструмента как для создания (синтеза) и редактирования изображений, так и для оцифровки визуальной информации, полученной из реального мира, с целью дальнейшей её обработки и хранения.
Компьютерное искусство (Digital art, цифровое искусство) — направление в медиаискусстве, основанное на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме.
На данный момент понятие «компьютерная графика» включает в себя как произведения традиционного искусства, перенесённые в новую среду, на цифровую основу, имитирующую первоначальный материальный носитель (когда, например, за основу берется отсканированная или цифровая фотография), или созданные изначально с применением компьютера, так и принципиально новые виды художественных произведений, основной средой существования которых является компьютерная среда.
— в чём их различие в контексте специализаций компьютерного художника?
Есть разные формулировки компьютерных художников:
CG Artist, CGI Artist, 3D Artist — в чём их различие?
Гуглил каждый термин, на мой взгляд всё одно и тоже, но почему повсеместно используют разные термины?
CGI: что это такое и зачем дизайнеру
Поговорим о скилле, который может сделать из обычного дизайнера профи и привлечь клиентов, — технологии CGI.
CGI — что это
CGI (computer-generated imagery, или «изображения, сгенерированные компьютером») — это изображения, которые сделали с помощью компьютерной графики. Они могут быть статичными и подвижными, двухмерными и трехмерными — хотя сам термин CGI используют чаще всего для последних.
Сегодня CGI ассоциируется прежде всего с кино и спецэффектами. И это понятно: создатели фильмов охотно раскрывают секреты создания блокбастеров. Вспомните шумиху вокруг «Войны бесконечности» — доля компьютерной графики там просто заоблачная.
Недавно команда по спецэффектам поделилась роликом, в котором показала, как эффекты накладываются на отснятые кадры. А бой Железного человека и Паука против Калла Обсидиана, кстати, — чистое CGI.
Однако дело не ограничивается масштабными картинами. CGI можно встретить везде: в изобразительном искусстве, печати, на телевидении, в видеоиграх — и, конечно же, в рекламе.
Важно!
Внутриигровую графику обычно не причисляют к CGI, хотя технически это не что иное, как покадровый рендеринг изображений, происходящий в реальном времени. Однако ролик внутри игры можно считать продуктом CGI, а графику самой игры — нет.
Для чего используется компьютерная графика в рекламе
Как и везде, CGI в рекламе служит двум целям: сделать картинку красивой и показать что угодно как угодно. Представьте типовую рекламу мужского дезодоранта в стиле боевика девяностых. Мускулистый мачо в течение двадцати секунд спасает мир, уворачиваясь от крылатых ракет. Вертолет взрывается в кадре, а рубашка на герое сухая и совсем не пахнет. Все это было бы невозможно показать на экране без CGI.
И речь не только о видеороликах. По сути, все красивые картинки вокруг нас создаются при помощи CGI — и где использовать это, как не в рекламе? Промостраницы, ролики по телевизору, полиграфия, наружка и все остальное не обходятся без компьютерной графики.
Красивые картинки — CGI в изображениях
В основе рекламного лоска лежат три направления визуализации, которые могут использоваться вместе и по отдельности. Все зависит от цели и вида рекламы, а также скиллов дизайнера.
1. Изображения людей
Ретушь фотографий — пожалуй, самый востребованный навык при работе с рекламными иллюстрациями.
2. Предметная иллюстрация
Сделать продукт привлекательным, добавить правильное освещение и тени, поправить композицию — такую визуализацию чаще всего можно увидеть в рекламе автомобилей и алкоголя.
3. Ландшафты и пейзажи
Ну и создать для всего этого великолепия красивый фон.
В зависимости от того, какие задачи стоят перед дизайнером, все вышеперечисленное можно сделать в 2D-редакторах (например, Photoshop) или в 3D (3ds Max). Скажем, если нам нужно создать из двух ландшафтов один, Photoshop будет достаточно.
Но в рекламной графике часто не обойтись без 3D, ведь не все можно найти на стоках — и не все можно сфотографировать. Например, вам нужно создать изображение звездолета на поле для гольфа. На фоне звездного неба. С двумя последними пунктами проблем, конечно, не будет, а для звездолета как раз и понадобится 3D.
3D в CGI
В 3D-редакторах можно сделать фотореалистичную картинку всего — и это будет дешевле, чем устраивать фотосессии с модными фотографами или искать подходящее изображение и покупать его. А иногда без 3D просто не справиться — особенно, когда нужно визуализировать объекты, существующие только в фантазии автора.
Вернемся к звездолету или возьмем любой другой предмет и разберем главные шаги по созданию его в 3D-редакторе. В общих чертах процесс будет выглядеть примерно так:
Делаем форму нашего предмета. Чаще всего для этого используют полигональную сетку: создают и изменяют ее, пока не получится нужная форма. Объект будет выглядеть как геометрическая фигура, у которой много граней.
Создаем реалистичную поверхность объекта с помощью текстур и материалов.
Настраиваем освещение для финального изображения. Основные пункты на этом заканчиваются, но если мы делаем видео, то вот еще:
Дизайнер, который занимается CGI-графикой, получает сегодня лучших клиентов и большую часть заказов на рекламном рынке. Выйти на новый уровень, прокачать скиллы, освоить современные техники и инструменты поможет курс «Рекламная графика».
Пишет о digital с 2011 г. Руководитель и шеф-редактор контент-агентства Morze. Готовит коммерческие тексты для Skillbox.
Выбор редакции
Топ-25 лучших аниме про вампиров.
Новинки аниме зимы 2021-2022.
Топ-1000 лучших зарубежных.
CGI в аниме все еще ненавидят или оно стало лучше?
Мнение о том, что CGI в аниме ужасно одним фактом своего существования можно услышать на протяжении уже очень долгого времени. После таких тайтлов как Beastars и последнего сезона Attack on Titan, может сложиться впечатление, что с развитием технологий CGI становится лучше и сегодня с ним все на так плохо как пять лет назад во время выхода Berserk 2016. Увы, до сих пор CGI в аниме все еще ненавидят и неизвестно, изменится ли это когда-нибудь. Но прецеденты все же есть. Разберем причины современной ненависти к CGI и то, почему с 3D аниме все так неоднозначно.
В этих размышлениях я буду ссылаться на статью ANN, как основной источник мыслей и информации.
В целом у нас уже есть примеры того, что использование 3D в аниме становится чуть менее плохим, чем мы привыкли. Например, недавно нам представили тизер Dragon Ball Super: Super Hero, где Гоку был полностью смоделирован – выглядело это интересно. Однако на один такой хороший пример приходится несколько плохих. Люди очень сильно жаловались как на прошлогодний Ghost in the Shell: SAC_2045, так и на недавний Blade Runner: Black Lotus, хотя по правде это еще не самые худшие примеры. Если вы ищете ответ на вопрос, почему 3D все еще не в почете у зрителей, просто посмотрите на скриншоты EX-ARM, нечто столь убогое вы давно не видели.
Научиться создать убедительный и привлекательный CG – это очень долгий процесс, к которому многие аниме студии шли годами и дело даже не только в способности работать с соответствующими инструментами. Главное в работе с 3D – умение сделать ее похожей на 2D, чтобы это не бросалось в глаза. Например, студия Polygon Pictures до того как создавать аниме, работала над такими известными мультсериалами как «Звездные войны: Войны клонов» и « Трансформеры Прайм», но все равно подвергалась критике за то, что их тайтл Knights of Sidonia обладал ужасной анимацией. Только к настоящему времени им удалось приблизиться к картинке достойной внимания публики.
Точно также дела обстоят у студии Orange, которая занимается созданием 3D тайтлов с 1999 года. Правильную формулу она смогла нащупать только к выходу своего главного тайтла Beastars, где внешний вид стал фишкой сериала.
Однако не все студии создают аниме одинаково. Фактически, не все студии 3D-анимации в Японии были основаны для создания анимации для японской аудитории. Хотя фильм Синдзи Арамаки Appleseed ближе к тому, что мы обычно называем «аниме», его последующие работы в Sola Digital Arts стилистически отклонились от этого определения. Сама студия была изначально создана по запросу Sony для работы над фильмом Starship Troopers: Invasion. В то время компания искала малобюджетный вариант создания анимационного продолжения классики Пола Верховена. Сам Синдзи Арамаки был фанатом серии, поэтому с радостью принял пост режиссера.
Все это время 3D-анимацию было трудно продать фанатам аниме, поэтому последние десять лет компания полагалась на контракты с упором на американскую аудиторию. Appleseed Alpha сначала был выпущен в Соединенных Штатах по сценарию американской сценаристки видеоигр Марианны Кравчик, в то время как Starship Troopers: Traitor of Mars стал еще одним релизом для американской аудитории.
Часто ведутся дискуссии о том, что считается аниме, а что нет, но Sola Digital Arts избегали этого термина, пока Netflix не заказал у них оригинальное аниме для своего стриминга. К этому времени многие японские студии уже научились, как создать сериалы с CGI, чтобы те нравились поклонникам аниме. BLAME! от Polygon Pictures, Land of the Lustrous от Orange и Dorohedoro от MAPPA, хоть и не без изъянов, но стали хорошими примерами того как должны выглядеть CGI тайтлы.
Не помогает то, что мы уже видели, как могло бы выглядеть аниме «Бегущий по лезвию». Фильм Синъитиро Ватанабэ «Бегущий по лезвию: Блэкаут 2022» был визуальным чудом, в котором была отражена эстетика киберпанка оригинального фильма в потрясающей 2D-анимации от лучших творцов Японии. Он длился всего 10 минут, но фанаты до сих пор вспоминают его с любовью четыре года спустя. Black Lotus же получил зеленый свет в качестве продолжения этого короткометражного фильма, но был создан совершенно отдельной командой. Хотя Ватанабэ указан как «креативный продюсер», он пояснил, что работал только над ранней концепцией. Остальным занимаются режиссеры Синдзи Арамаки и Кендзи Камияма.
Последние работы Sola все больше разочаровывают фанатов, несмотря на то, что они являются продолжениями прекрасных 2D тайтлов. Из-за этого на слуху до сих пор остается мнение, что любая CGI анимация априори является плохой. Люди осуждают ее только за то, что она есть и не важно, плохая она или нет на самом деле. Это подтвердила ситуация с последним сезоном Attack on Titan и критикой создателей за то, что MAPPA использовала ее. Однако на самом деле CGI, несмотря на обилие плохих примеров, все же имеет место быть и на самом деле используется аниме студиями активно еще с начала этого века.
Возвращаясь к Dragon Ball Super: Super Hero, он по-прежнему интересен, потому сохранил знакомые визуальные эффекты серии. Вместо того чтобы делать компьютерную анимацию, ориентированную на рынок США, Toei Animation является одной из первых аниме студий, которые экспериментируют с переносом своих знаковых персонажей в 3D.
Огромное количество студий используют CGI, просто зрители не замечают этого. В одном только Jojo’s примеров больше, чем где-либо. И я сейчас говорю не про CGI опенинги, которые сами по себе выглядят отлично. В конце концов, как бы мы ни кричали о том, как плох CGI, на самом деле не ненавидим 3D-аниме. Наоборот, мы возлагаем на него большие надежды.
Выбор редакции
Топ-25 лучших аниме про вампиров.
Новинки аниме зимы 2021-2022.
Топ-1000 лучших зарубежных.
Глаза мои глазенки: Лучшее и худшее аниме с CGI
CGI – три буквы, которые заставят любого аниме фанат ужаснуться, если он увидит их упоминание в любимом тайтле. Ведь есть только два варианта развития дальнейших событий: CGI может либо улучшить аниме, либо полностью его уничтожить. Результат зависит от того, зачем CGI применяют в аниме: чтобы сократить расходы и рабочую силу, необходимую для определенных сцен, либо как эстетический прием. Не трудно догадаться к какому результату приводит каждый из выборов. Сегодня мы решили вспомнить лучшее и худшее аниме с CGI, чтобы вы знали, какие тайтлы раскрываются в нем по-новому, а какие стоит обходить десятой дорогой.
Аниме с худшим CGI
Berserk 2016/2017
Начнем с самого очевидного. Только ленивый не пинал экранизацию «Берсерка» 2016/2017 года. Его главная проблема в том, что на контрасте с потрясающим первым сезоном продолжение выглядит настолько вырвиглазно и дешево, что у меня остается только один вопрос: каким образом после провала второго сезона появился еще и третий, а после этого еще и три CGI фильма?
Продолжение плохо во всем, так как превращает самую темную аниме историю в одну сплошную шутку, а бои и лицевые анимации делает до смешного ужасными. Даже во времена второй PS2 лицевые анимации были гораздо лучше. Просто прочтите продолжение манги и забудьте об адаптации навсегда.
Knights of sidonia
Это научно-фантастическое аниме яркий пример того, как CGI сводит на нет все старания создателей. Лицевые анимации, движения – все выглядит настолько топорным, что вам будет больно на это смотреть. Ты чувствуешь, что сею отлично справляется со своей работой и выдает правильные эмоции, но модель персонажа просто не способна передать даже их четверть.
Синхронизация губ ужасна, как будто все персонажи шоу потеряли контроль над всеми мускулами на лице и могли изображать только одно статичное выражение во время разговора. Обидней всего, что это не плохое аниме в остальном, но вряд ли найдутся смельчаки смотреть его ради расслабления. Просто во всей этой сильной цепочке проделанной работы – анимированные трехмерные модели оказались самым слабым звеном.
One Piece 3D: Mugiwara Chase
Если бы мы хотели увидеть, как ужасно анимированный Луфи со своей командой отправляется в новое приключение – мы бы просто сыграли в одну из многочисленных игр по этому аниме. Вот только в этом случае мы бы не имели таких претензий, которые у нас есть к CGI адаптации One Piece 3D: Mugiwara Chase.
Мало того, что все аниме смотрится как фанатский мод для One Piece Pirate Warriors 3, сделанный на коленке в мастерской стима, так еще и по сюжету Луфи просто отправляется искать свою пропавшую шляпу.
Fist of the Blue Sky: Re:Genesis
ще одна колотая рана для поклонников классики. Возможность представить новому поколению возрожденную классику всегда воодушевляет. Но не так, как это происходит в случае с Fist of the Blue Sky: Re:Genesis.
Все становится понятно с первых кадров. Главный герой, конечно, сильный и звероподобный, но когда в аниме его шея больше чем среднестатистическое туловище любого другого человека – это уже не нормально. Плюс, сюжет аниме слабый, а боевые сцены смехотворно нелепые.
Urda: The Third Reich
Это аниме с CGI настолько ужасное, что его даже не спас сюжет про нацистов и путешествия во времени. Компьютерная графика этого произведения затмевает любые другие крупицы хоть чего-то хорошего в нем, что их даже трудно разглядеть. Ведь, знаете ли, трудно искать что-то хорошее, когда твои глаза кровоточат.
Если предыдущие аниме из этого списка вы еще можете посмотреть, только чтобы самим удостоверится, что они точно плохие, то к Urda: The Third Reich не стоит подходить вообще.
Хорошее аниме с CGI
Fate/Zero
Fate/Zero это тот случай, когда у создателей игры есть свой отдел создания CGI графики, который прекрасно понимает продукт и как его преподнести. Как итог – мы получаем одно из самых лучших аниме с CGI, которое только видел этот свет, будь-то сцены сражения или драматические моменты.
Такие тайтлы доказывают, что использовать CGI все-таки имеет смысл, но главное не относится к нему как к банальному способу удешевить создание.
Beastars
Тот случай, когда CGI анимация является эстетическим выбором. Достаточно сказать, что она настолько хороша, что ты осознаешь, что это CGI только когда тебе об этом скажут. Конечно, ты и сам в силах понять, что к чему, но смотря на скриншоты аниме, сразу и не скажешь.
Сам факт наличия 3D не мешает наслаждаться отличной историей, а кроме того, он породил многочисленные фури шутки [хорошо это или плохо – решайте сами]. Главное, что CGI подчеркивает все особенности мира.
Gankutsuou: The Count of Monte Cristo
Эта история берет роман Александра Дюма «Граф Монтекристо» и добавляет в него элементы научной фантастики. Но даже если вы не фанат истории или классической мировой литературы, вы должны оценить то, как гармонично сочетаются в данном тайтле 2D и 3D.
Персонажи нарисованы традиционно, но все, от фона до одежды героев, визуализировано в 3D, создавая уникальный визуальный опыт, которого нет больше нигде. Стиль идеально отражает содержание — союз традиций и инноваций.
Summer Wars
Этот фильм 2010 года получил множество престижных наград, в том числе приз за лучший анимационный фильм в Японии. Это красноречиво свидетельствует о том, как Summer Wars мастерски раздвинула границы как 2D, так и 3D эстетики в аниме.
Но, наверно, главная его особенность, что здесь 3D анимация обоснована сюжетно. Главного героя обвиняют в том, что он взломал виртуальную игру и теперь реальный и игровой мир сливаются воедино. Это действительно отличный предлог использовать в аниме CGI.
Steamboy
Steamboy это работа студии подарившей нам «Акиру», в которой узнаются знакомые визуальные образы. А также это аниме 2004 года со стимпанковой стилистикой, где CGI отлично вписывается в окружение.
Если честно, количество CGI элементов довольно велико на 2004 год, а тем более с учетом как хорошо они смотрятся – это достойно похвалы.
Land Of The Lustrous
Создатели и аниматоры Land of the Lustrous понимают, что CGI предлагает творческие возможности, недоступные в 2D. Таким образом, они воспользовались этим в полной мере.
Плавная анимация, динамика, качество мимики и реалистичность – все это настолько хорошо взаимодействует вместе, давая осознание, что двухмерная анимация просто не способна дать подобный результат. По общему признанию многих аниме фанатов – это лучшее CGI аниме на сегодняшний день.
CGI в домашних условиях при помощи Unreal Engine и iPhone
Всем привет! Меня зовут Василий Мазалов, я работаю старшим видеомонтажером в компании Pixonic. Наш отдел занимается созданием видео-креативов для маркетинга и комьюнити: роликов для страниц в сторы, обзорных видео игровых нововведений и прочего контента.
Когда я не создаю креативы, я мониторю просторы интернета на предмет новых форматов и способов подачи материала, чтобы сделать наш собственный контент более разнообразным, интересным и привлекательным для новых игроков.
Год назад я наткнулся на следующее видео:
Что мы здесь видим? Парень нацепил на себя костюм захвата движения тела (пока ничего необычного), повесил перед собой iPhone (а вот это уже интересно) и таким образом транслирует анимацию лица и тела персонажа напрямую в режиме реального времени в Unreal Engine, и выглядит результат для столь незамысловатой реализации довольно качественно.
Классная идея, подумал я. Затем закрыл видео. И продолжил дальше работать.
Спустя полгода в открытом доступе оказался обучающий материал о том, как произвести захват анимации лица в Unreal Engine при помощи приложения на iPhone. В то же время я узнал, что в наш арт-отдел приобрели костюм для захвата движения. Посмотрел его совместимость с UE: всё подошло. Оставалось только найти iPhone для дальнейшей работы, но в наше время с этим проблем еще меньше.
Вопросов была масса. Передо мной было непаханное поле из неизученной анимации, Unreal Engine, моделирования человеческого лица и тела и других совершенно далеких от видеомонтажа вещей, но в то же время огромное желание воплотить в жизнь задуманное.
Начался долгий процесс изучения различной документации.
Что в результате получилось и как мы этого добились, читайте дальше.
Анимация лица
Для воплощения нашей задумки нам было невыгодно использовать и лепить персонажа с нуля: это заняло бы много времени и требовало бы сложных и чаще всего неоправданных доработок. Поэтому мы решили использовать DAZ Studio: там изначально заложены лицевые кости, позволяющие быстро создать необходимые мимические сокращения и эмоции, на которые скульптор потратил бы гораздо больше времени. Да, модели, созданные в DAZ, далеки от фотореалистичного изображения, но для поставленных нами целей подходили идеально.
Для того, чтобы записать анимацию лица, нам нужен был только iPhone с TrueDepth front-facing camera ― то есть, от iPhone X и выше. Именно эта технология считывала топологию лица и передавала необходимые значения в Unreal уже на нашу модель.
За различные выражения лица отвечают блендшейпы ― 3D-модели идентичной топологии, то есть, с одинаковым количеством вершин, но отличающиеся формой. Face AR использует 51 блендшейп, и благодаря подробной документации Apple, в которой описано, какие конкретно блендшейпы используются в DAZ, нам удалось их сделать достаточно быстро.
Примерно так выглядит набор эмоций и блендшейпов в 3D-модели:
Блендшейпы из интернета
Наши блендшейпы
Итак, сначала мы заводим наше лицо Unreal Engine для тестов, затем билдим приложение и возвращаемся обратно в Unreal для получения результата.
Анимация тела
Для создания тела необходимо было учитывать специфику софта для работы с костюмом. Мы работали с костюмом захвата движения Perception Neuron 2.0 Motion Capture System компании Noitom. Стоит таковой примерно 2500 долларов. Это самый дешевый костюм на рынке и не самый лучший представитель среди аналогов: он очень чувствителен к электромагнитным излучениям, отчего координаты датчиков могут съехать, если он будет находиться в радиусе активного излучения, и чистить анимацию окажется ещё труднее. К счастью, мы как раз переехали на другой этаж, и на новом месте было достаточно безлюдно, а значит, электромагнитные излучения сократились до минимума, ― то есть, было идеально для нас.
Почему именно костюм? Готовые анимации из различных библиотек нам не подходили, поскольку наш персонаж должен иметь уникальный характер и поведение, а лицо и тело должны точно их отражать. Если бы мы делали анимацию с нуля, это заняло бы месяц, а то и два. Использование же оборудования для захвата движения помогло сэкономить это время.
В отличие от лица, саму модель тела художники отрисовали с нуля. Затем необходимо было произвести ее риггинг и скиннинг в Maya. После сборки тела мы заводим его в Unreal, там собираем все для мокапа, записываем анимацию, после чего результат остается только замешать.
Для того, чтобы анимация передавалась точно, доработки были минимальными или вообще удалось их избежать, а также чтобы транслировать анимацию с костюма прямиком в Unreal Engine, необходимо было правильно выставить кости и убрать ненужные значения у нашей модели. У компании Noitom есть черновая 3D-модель для Unreal Engine, используя которую в качестве референса, нам было необходимо доработать нашу собственную модель: поставить ее в T-позу, расположить ладони и пальцы в нестандартные для моделирования позиции и сбросить все значения до нуля. Было очень важно, чтобы все кости были без лишних поворотов, иначе программа их умножит, тем самым сильно исказив движения.
В сумме на калибровку костюма и запись первых видео ушло примерно два часа. Мы выставили настройки в Unreal Engine, записали анимацию тела со всеми нужными паузами согласно сценарию, затем записали анимацию лица согласно движениям тела и все тому же сценарию и получили результат, который вы увидите на следующей иллюстрации.
После записи анимация нуждалась в доработке, поэтому мы поставили аниматору задачу ее почистить. Для чистки двух минут анимации ему понадобилось три дня.