зачем нужна хлопушка нумератор при съемках фильма
По ком щелкает хлопушка
Полосатая дощечка из двух половинок давно превратилась в один из самых узнаваемых символов кинематографа, при этом далеко не каждый зритель сегодня назовет хотя бы одну из ее функций
Пленочные кинокамеры записывают изображение и звук на разные ленты, что с самого появления звукового кино создавало для режиссеров определенные трудности технического характера. Как правильно синхронизировать речь персонажей с шевелением их губ? Очень просто: чтобы не мучиться на сборке фильма, фильммейкеры приноровились в начале каждого дубля щелкать двумя деревянными брусками, соединенными шарниром, друг об друга – после такой процедуры на монтаже оставалось только совместить кадр, на котором створки закрыты, с отрывистым звуком хлопка, и дело было в шляпе.
Другим техническим приспособлением, позволяющим не запутаться в отснятом материале, являлась черная дощечка, на которую мелом наносились рабочие пометки: название фильма, номер сцены, дубля и т.д. (любой фильм состоит из мизансцен, которые чаще всего снимаются не в хронологическом порядке, поэтому их приходится нумеровать). Пока один человек вносил дощечку в кадр, другой громко произносил вслух то, что на ней написано, и щелкал деревянными брусками – благодаря этой процедуре монтажеры, сличив звуковые маркеры с визуальными, уже не перепутали бы, какую звуковую дорожку склеивать с каким куском кинопленки. Беда была в том, что людей на съемочной площадке зачастую не хватало, и ответственность за хлопанье и надписи на доске старались возложить на одного человека, что удлиняло процесс.
Леон М. Леон
На студии Universal таким человеком в 30-е годы был Леон М. Леон – известнейший впоследствии иллюзионист, а в то время просто молодой парень, не гнушавшийся никакой работы. Начав как автор шуток и реквизитор, с приходом звука в кино он переквалифицировался в одного из первых звукоинженеров и некоторое время занимался тем, что подносил к камере доску и щелкал палками. Согласно воспоминаниям Леона, чтобы освободить руки для щелчка, тяжелую доску приходилось совать под мышку, откуда она часто вываливалась, и однажды, устав прижимать ее локтем, он сказал студийному плотнику: «Ты можешь приколотить эти бруски прямо к доске?» Так родилась современная хлопушка (сlapperboard) – дощечка, к которой сверху прикреплен деревянный брусок-щелкун, выкрашенный диагональными черно-белыми полосками (раскраска может быть и цветной, лишь бы она была хорошо различима при плохом освещении и оставалась такой же заметной на негативах). Изобретение быстро распространилось по всему миру; в итоге киноиндустрия признала его столь важной и удобной вещью, что в начале 90-х имя Леона, придумавшего еще микрофон-удочку и много других полезных приспособлений, было внесено в Зал голливудской славы.
В наши дни кинематограф без хлопушки уже невозможно представить – даже на съемках 30-секундного рекламного ролика без нее не обойтись. Кроме монтажера отметки на дощечке необходимы для работы звукомонтажерам, специалистам по цветокоррекции, авторам CGI-эффектов. Сегодня хлопушкой на любом кинопроекте, как правило, щелкает конкретное лицо в чине второго ассистента оператора (secons assistant camera, часто называемого для краткости просто 2AC). Когда появились цифровые камеры, ориентироваться в отснятом материале стало проще, чем когда-либо: поскольку современный видеософт делает превью по первому кадру видеофайла, для нахождения нужного дубля требуется лишь открыть папку и пролистать сохраненные в ней ролики. Горе тому ассистенту оператора, который на съемочной площадке «тормозит» и не успевает поднести хлопушку к объективу в тот момент, когда камера начинает снимать – в подобном случае информация о дубле, конечно, на превью не отразится, и если второй ассистент будет злить монтажера такими выходками достаточно часто, его могут уволить.
Любопытно, что к основным функциям изобретения Леона М. Леона с течением времени добавилась еще и дисциплинирующая: сегодня к хлопушке, как к предмету, разделяющему обычное пространство и кинематографическое, все относятся с уважением, по ее щелчку не только актеры, но и прочие члены команды, присутствующие на съемочной площадке, разом мобилизуются. Хотя сам щелчок нужен не всегда. Если звук в какой-то сцене не требуется записывать, а все эффекты планируется добавить на стадии постпродакшена, то хлопушку демонстрируют камере в закрытом виде (либо с пальцами, просунутыми между ее полуоткрытыми «лезвиями»). Это делается для того, чтобы уведомить монтажера, что к сцене нет звуковой дорожки, иначе он будет безуспешно ее искать среди имеющихся пленок. Бывают и другие исключительные случаи – например, если хлопушку технически невозможно вставить в кадр в начале дубля, то это делают в конце, перед криком «снято!» (в такой ситуации доску с надписями принято переворачивать сверху вниз).
Какую информацию пишут на хлопушке кроме заголовка ленты, номера сцены и дубля? Если там есть место (дощечки бывают разных размеров), указываются фамилии режиссера, оператора и – иногда – продюсера. Часто также вписывается дата, вид светофильтра, номер объектива и номер пленочной катушки либо карты памяти. Если камера снимает беззвучный кадр – т.н. motor only shot, или просто MOS – это также может быть отмечено на доске, равно как и время суток, и выбранный вид локации, которая бывает «в помещении» либо «на открытом воздухе». Что писать, а что нет, решает супервайзер сценария (script superviser, помощник режиссера по сценарию), задача которого в числе прочего – не допустить никакой путаницы и разночтений при переносе авторских идей с бумаги на пленку: кому-то ведь это все потом монтировать, сверяясь со сценарной нумерацией сцен.
Сцены обычно отмечаются простыми цифрами: «сцена такая-то, дубль такой-то». Но в специальных случаях хлопушку могут украсить дополнительные знаки – 8А (8В, 8С и т.д.), к примеру, обозначает, что вы снимаете альтернативные дубли к сцене 8, а R8А говорит о пересъемке (reshoot) этой сцены. Если требуется снять вариант сцены специально для телеверсии, после номера сцены приписываются буквы TV. При работе с несколькими камерами под каждую обычно отводится отдельная хлопушка, маркированная большой буквой. Чаще всего эти буквы еще и разноцветные (красный цвет для камеры А, синий для В и т.д.). Буквы, слишком похожие на цифры, такие как О и I, в качестве маркеров не используются, дабы избежать путаницы на превью. Едва режиссер прокричал «мотор!» и дощечка побывала в кадре, номер дубля тут же стирается и на освободившееся место вписывается новый: никто не знает, как быстро хлопушка может понадобиться снова, и лучше, чтобы она все время была наготове.
По буквам на хлопушке можно многое сказать о готовящейся картине: несложно заметить, что на качественных проектах даже технические записи, которые в фильм заведомо не попадут, делаются без грамматических ошибок, аккуратно, зачастую под трафарет либо с помощью виниловых букв-накладок. Под дорогостоящие проекты, если только их снимают не в режиме повышенной секретности, заказываются «эксклюзивные» хлопушки, на которых основные надписи (имена режиссера, оператора и название ленты, а иной раз даже логотип) выгравированы заранее. Но чем выше бюджет, тем больше режиссеры опасаются зевак и папарацци, разносящих спойлеры, поэтому в качестве «рабочего» тайтла на дощечке может быть написано что угодно – хоть «Новый секретный проект Никиты Михалкова». Главное – при отправке в кинотеатры не забыть поменять фейковое название на правильное.
Несмотря на то что художники всегда изображают хлопушку одинаково, она не всегда была компактной. На заре кинематографа, когда пленка выпускалась не лучшего качества и плохо схватывала мелкие детали, стандартная деревянная доска была плакатного размера. В 30-е годы к «информационной» основе добавилась ударная часть, а сама дощечка была впоследствии уменьшена. Недостаток черной доски заключался в том, что без яркого дневного света надписи на ней читались с трудом и требовалась подсветка (зачастую крепившаяся на саму хлопушку). Поэтому с появлением цифровых камер, не требовавших проявки пленки и сразу писавших изображение в «позитиве», многие кинематографисты с радостью сменили черную доску на белую, из акрилового стекла, надписи на котором можно делать черным маркером. Последняя на сегодня модификация хлопушки появилась в начале девяностых годов: она получает с камеры информацию о временном коде (timecode – цифровой спецсигнал, сопровождающий запись и помогающий синхронизовать звук и изображение с нескольких камер) и отражает ее на специальном светодиодном табло.
В принципе, с тех пор как стала возможной синхронизация цифрового изображения и звука по стартовым отметкам или временному коду SMPTE, щелкать полосатыми брусками уже не обязательно – но как обойтись без доски с буквенно-цифровыми маркерами при систематизации отнятого материала, индустрия так и не придумала, поэтому от хлопушки не спешат отказываться. Может быть, когда-то она и исчезнет со съемочных площадок, но чтобы заменить хлопушку чем-то другим, вероятно, нужен не менее талантливый изобретатель, чем Леон М. Леон. Последний, кстати, прожил 95 лет – почти весь ХХ век, – породил династию фокусников и не только поучаствовал в рождении немого, звукового и цветного кино, но также и застал трехмерное и цифровое. Кто бросит вызов великому иллюзионисту?
Для чего нужна хлопушка в кино?
За процессом киносъемок простому зрителю всегда интересно наблюдать. На съемочной площадке происходит суета, множество людей стоит за кинокамерой, режиссер дает команды, оператор наготове, актеры входят в роль…
Но вот звучит команда «Мотор!», помощник режиссера или ассистент оператора помещает перед объективом кинокамеры хлопушку, громко повторяет номер сцены и номер дубля, раздается хлопок и начинается собственно съемка.
Для чего же перед каждым дублем делается этот хлопок?
Начнем с того, что хлопушка появилась в эпоху развития звукового кинематографа. Ее изобретателем считается австралийский кинорежиссер и продюсер Фрэнсис Тринг, отец известного актера Фрэнка Тринга, много снимавшегося в Голливуде. Изначально это были просто два деревянных брусочка, соединенные вместе на одной стороне.
Перед началом съемки требовалось два человека: один держал дощечку с номером сцены, а другой производил хлопок брусками. В дальнейшем хлопушка была усовершенствована, объединив оба приспособления, и превратилась в небольшую доску для нанесения надписей мелом или фломастером, соединенную шарниром с бруском для хлопка.
Хлопушка-нумератор появляется в кадре перед началом сцены. На ней написан номер сцены и номер дубля, название фильма, могут располагаться номер камеры (при многокамерной съемке), фамилия оператора, дата съемки и другие сведения. Сам же хлопок служит маркером для последующего совмещения изображения и звука – ведь звукошумовое озвучание делается уже после съемок, на студии. На этапе монтажа по хлопку очень просто синхронизировать пленки со звуком и изображением на звукомонтажном столе.
Цифровая эпоха не миновала и хлопушки. Современные хлопушки имеют светодиодные индикаторы временного кода, которые могут синхронизироваться от цифровой камеры. По большому счету, при современных цифровых технологиях съемки хлопушки как таковые не требуются, так как синхронизацию можно проводить по стартовым меткам и SMPTE-кодам. Тем не менее, хлопушки всё равно используются – в целях удобства систематизации и архивации уже отснятого материала.
Из блога: «Простая наука»
Текст отредактирован
Баяны
181K пост 12K подписчиков
Правила сообщества
Сообщество для постов, которые ранее были на Пикабу.
Десятиминутный таймлапс одного и того же ученика
Слева: во время видеоурока по математике.
Справа: во время просмотра звёздных войн.
Трейлерные звуки
Звук — очень эффективный инструмент для создания эмоций. Не зря фильмы (и вообще видеоролики) называют АУДИО-визуальными произведения и говорят, что звук несёт 50% важности. Но говоря о Трейлерных звуках, процент важности и ответственности бесспорно выше.
Они обладают ярко выраженной эмоциональной нагрузкой и непростой комплексной структурой. Благодаря этому они стали такими популярными в трейлерной музыке, когда необходимо за короткий промежуток времени успеть окунуть зрителя в нужную атмосферу, ошеломить, заинтриговать, испугать и, конечно же, заинтересовать «что будет дальше?».
Если вы занимаетесь видео и желаете сделать свои произведение более яркими, то, конечно же, тоже можете использовать их сами, но есть нюансы. Попробуем разобраться.
Возможно вы замечали, что зачастую трейлерная музыка имеет схожие черты, особую узнаваемую структуру. С годами индустрия выкристаллизовала эффективные способы формирования эмоций у аудитории и поэтому сейчас нам зачастую приходится слышать в рекламе фильмов музыку, написанную по уже сформировавшимся и устоявшимся шаблонам. И более того — даже звуки, из которых состоит трейлерная музыка тоже имеют свои признаки.
Итак, для себя я делю их на следующие группы:
1. Различные удары: Hit, Boom, Impact, Slam
2. Звуки для движений и перемещений: Whoosh/swish
3. Грозные звуки Braaam и подобные им
4. Нарастающие звуки Riser/Uplifter и, наоборот, спадающие по интенсивности звуки Downer/Downlifter
5. Продолжительные фоновые звуки Atmosphere/Drone
Есть и другие звуки, составные и производные. А эти можно назвать «базовыми».
Конечно же, чтобы было понятнее, лучше эти звуки слышать.
Я сделал видеоролик про то, как отличить одни звуки от других, в каких случаях их применять в своих видеороликах, где вообще брать такие звуки и каким образом можно сделать такие звуки своими руками. Приятного просмотра!
Кинохлопушка. В чем ее истинный смысл?
«Сцена первая, дубль четвертый!» – наверняка, многие из вас вы слышали нечто подобное, и видели в этот момент, как молодая девушка появляется в кадре с чёрно-белой хлопушкой, а после сразу исчезает. Кто эта фея и в чем смысл ее загадочного атрибута?
В отечественном кинематографе советского периода работу с хлопушкой и учёт отснятых сцен вёл помощник режиссёра. Современная технология кинопроизводства предусматривает для этой цели второго ассистента оператора.
Во время съёмки каждого дубля, после запуска киносъёмочного аппарата (команда «Мотор!») и звукового сигнала о начале синхронного хода, ассистент помещает хлопушку с надписями перед объективом, и громко произносит основные данные о номере сцены и дубля вслух, после чего производит один хлопок и убирает доску из кадра. В результате, номера кадра и дубля оказываются записанными в фонограмме и изображении.
При последующем монтаже фильма кадрик с заснятым моментом удара хлопушки и звук её щелчка на фонограмме совмещаются, позволяя синхронизировать звук с изображением, а запись номеров кадра и дубля позволяет подобрать соответствующие друг другу отрезок киноплёнки и часть исходной фонограммы, исключая путаницу. При немой съёмке изображение доски снимается для систематизации отснятого материала.
В начале 2000-х появились электронные хлопушки.
Хлопушка. Факты, о которых вы не знали
Что вы знаете о кинохлопушке?
Часто ее описывают так:
“Дощечка, которой хлопают перед камерой” или “Та штука, которой хлопают”.
Мало кто знает, для чего нужна эта штука, которая хлопает. В сегодняшней статье все функции этой незаменимой на киноплощадке штуке.
Да-да, незаменимой! В кино даже есть такая профессия “Человек – хлопушка”. И это очень сложное и ответственное дело. А придумал хлопушку работник студии Universal господин Леон.
Для чего же нужна в кино хлопушка?
?Первое и очень важное, для чего используют хлопушку – это для проверки корректной записи звука перед началом дубля и синхронизации звука.
Так же, хлопок нужен для синхронизации звука с видео на дальнейшем монтаже.
?Вторая важная причина использовать хлопушку – это отсчёт отснятых дублей и кадров.
А если сцен таких 200 и в каждой по 5-10 дублей?
Так вот, хлопушка не только хлопает, она ещё и отбивает эти дубли, которые помощник режиссёра отмечает – какой дубль чем отличился и в каком было лучше.
Человек с хлопушкой перед каждым дублем маркером обозначает номера дублей, сцен, кадров.
?Третья причина использовать хлопушку – это колоссальная экономия времени на монтаже.
И вот тут то хлопушка спасает. Вместо картинок первого кадра, монтажер видит хлопушку с номером дубля! Таким образом у него уже все отсортировано на монтаже.
Второй режиссер ведет свой список, в котором отмечает и описывает все нюансы каждого дубля.
И вот главный режиссер командует – “хочу дубль, в котором он улыбнулся не так широко”.
Монтажер моментально из всей тысячи его находит.
Хлопушка помогает ориентироваться в большом количестве отснятого материала и сэкономить время. В этом и мой секрет быстрого монтажа. Благодаря хлопушке мне удаётся смонтировать 12-часовой съёмочный день всего за 3 часа.
Профессия “хлопушка” только кажется простой. На самом деле надо уметь хлопать во-время, успевать писать и фиксировать дубли, не пропускать команды режиссёра.
Кинохлопушка. В чем ее истинный смысл?
«Сцена первая, дубль четвертый!» – наверняка, многие из вас вы слышали нечто подобное, и видели в этот момент, как молодая девушка появляется в кадре с чёрно-белой хлопушкой, а после сразу исчезает. Кто эта фея и в чем смысл ее загадочного атрибута?
В отечественном кинематографе советского периода работу с хлопушкой и учёт отснятых сцен вёл помощник режиссёра. Современная технология кинопроизводства предусматривает для этой цели второго ассистента оператора.
Во время съёмки каждого дубля, после запуска киносъёмочного аппарата (команда «Мотор!») и звукового сигнала о начале синхронного хода, ассистент помещает хлопушку с надписями перед объективом, и громко произносит основные данные о номере сцены и дубля вслух, после чего производит один хлопок и убирает доску из кадра. В результате, номера кадра и дубля оказываются записанными в фонограмме и изображении.
При последующем монтаже фильма кадрик с заснятым моментом удара хлопушки и звук её щелчка на фонограмме совмещаются, позволяя синхронизировать звук с изображением, а запись номеров кадра и дубля позволяет подобрать соответствующие друг другу отрезок киноплёнки и часть исходной фонограммы, исключая путаницу. При немой съёмке изображение доски снимается для систематизации отснятого материала.
В начале 2000-х появились электронные хлопушки.
Все, пора ставить в игнор тег «Украина» xD Везде уже мерещатся
Продолжение поста «В США на съемках фильма с Алеком Болдуином застрелили оператора и ранили режиссера»
Алек Болдуин рассказал про гибель кинооператора, которая погибла от выпущенной им пули, случаем из разряда «одно событие на триллион». Он дружил с застреленной Галиной Хатчинс
Он также отметил, что вряд ли возобновит съемки картины «Ржавчина».
Звук в фильмах
Замечали ли вы, что звук в оригинальных дорожках имеет очень высокий уровень эффектов а диалоги очень тихие?
В дубляже все как-то сбалансировано?
Почему они так делают?
Видел на пикабу пост, по совету автора на ПК юзаю программу:
Ставит лимит на звук и не дает эффектам «орать»
Может подскажете как решить проблему на Андроид ТВ? А то сейчас не приятно: что-бы ухватить диалоги, приходится поднимать звук, но тогда во время гонок/перестрелок (акшона) ТВ орет неимоверно. А играть громкостью на пульте туда сюда как то не очень удобно 🙂
Если Терминатор рукожоп.
Комбинированные съёмки в советском кино 1964
Автобусная сцена в Шан-Чи
Как снимали «Человек с бульвара Капуцинов». Курьезы и факты
23 июня 1987 года в Москве состоялась премьера фильма «Человек с бульвара Капуцинов», комедийного вестерна Аллы Суриковой. Комедийно-музыкальный вестерн сразу и навсегда покорил сердца зрителей, завоевав народную любовь и признание. Эту картину, которая стала последней для легендарного Андрея Миронова, только в первый год проката посмотрело более 60 миллионов зрителей. Совершенно уникальный фильм и сейчас заставляет восхищаться как талантом постановщика, так и потрясающей игрой актеров.
Совсем необычное кино.
В советском кинематографе никто никогда не снимал ничего подобного, и вряд ли уже снимет. У режиссёра Аллы Суриковой и сценариста Эдуарда Акопова получилась стильная смесь комедии, мюзикла и вестерна. Пейзаж Дикого Запада делает кино поистине аутентичным, и лучшие советские актёры, произносящие речи полные бравады и гротеска, органично смотрятся в ковбойских декорациях. А диалоги в фильме, надо сказать, вообще гениальны! Почти все фразы героев, начиная со сказанной в дебюте Боярским «Коррупция погубит эту страну», были разобраны на цитаты и ушли в народ.
Конечно, классическим вестерном «Человека с бульвара Капуцинов» не является – сами Эдуард Акопов и Алла Сурикова определили его жанр как «ироническую фантазию в стиле вестерна» и «ироническую комедию». Но снять такой вестерн, даже при всей его пародийности и комичности, было очень сложно технически. Именно поэтому фильм был удостоен двух наград: приза жюри «За достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства» на кинофестивале «Золой Дюк-87» в Одессе и приза в номинации «За лучшую драку между советскими актерами».
Изначально фильм должен был называться «Десять капель перед стрельбой», но его решили поменять из-за того, что в стране вовсю была развернута антиалкогольная кампания, а потому к «каплям» могли придраться. И тогда Сурикова вспомнила, что однажды читала о первом в истории публичном киносеансе, который состоялся в кинозале на парижском бульваре Капуцинок. Но «Капуцинки» ей не нравились, и она заменила их «капуцинами».
До начала съёмок сценарий Эдуарда Акопова шесть лет лежал на «Мосфильме», и все эти годы режиссёр Алла Сурикова не решалась к нему подступиться: в советском кино вестерны почти не снимались, было понятно, что подготовка к съемкам требует невероятно масштабной работы, но было непонятно, с чего начинать. В результате Сурикова решила: если Андрей Миронов не согласится на главную роль, то она и браться за фильм не будет. К нашему зрительскому счастью, Миронов сразу согласился на роль мистера Фёста – настолько ему пришелся по душе герой и его благородная просветительская идея.
Сначала Караченцов произвел на Сурикову впечатление задиры и забияки, ищущего приключений. Он сразу заявил, что отказывается от помощи дублеров, и все трюки будет выполнять самостоятельно. И на протяжении всех съемок он на самом деле самоотверженно и мужественно сам отрабатывал все трюки, даже после того, как сломал палец на ноге. Актер много импровизировал, сам режиссировал некоторые эпизоды и отрабатывал трюки «на спор» – как, например, захват ногами головы противника с переворотом. Сказал – сделал! Многие трюки с его участием начинались с фразы: «Давай на спор сделаю сам!» Дрался он самозабвенно, но при этом был очень точен и собран.
Сцену, в которой Билли Кинг по просьбе умирающего Фёста включает киноаппарат и от слез отчаяния переходит к радостному смеху, было решено снять без монтажа, одним куском. Николай Караченцов проявил высочайший актерский профессионализм, с первого раза мастерски изобразив гамму эмоций своего героя, что позволило снять эпизод с одного дубля. В результате Караченцов создал образ, который стал одним из лучших в его кинокарьере.
Роль Чёрного Джека благодаря Андрею Миронову сыграл Михаил Боярский. Дело в том, что когда Сурикова вышла на актёра, он был плотно занят на съёмках фильма «Гардемарины, вперёд!». И Сурикова не придумала ничего лучше, чем сообщить Боярскому, что в главной роли её фильма снимается Андрей Миронов, который просит актера составить ему компанию. Другу Боярский отказать не мог, и в итоге уговорил Светлану Дружинину ненадолго отпустить его со съёмочной площадки «гардемаринов».
На съемках оказалось, что аппетит Табакова был соразмерен его таланту – он еще до начала съемок умудрялся съесть весь реквизит, и в итоге ему на барную стойку положили бутафорские орешки вместо нормальных.
Характер у Александры Яковлевой был сложный и, несмотря на её самоотверженность в работе, периодически возникали скандалы на грани фола. Дошло до того, что однажды Сурикова объявила Александре, что отправляет её домой, а все сцены будет переснимать с другой актрисой, о чем уже договорилась в Госкино. На самом деле никакой договорённости не было, зато такой прием сработал, и отношения с актрисой сразу же наладились.
Александре Яковлевой для исполнения этой роли пришлось многому научиться: лихо скакать на лошади, профессионально танцевать, привычно вертеть кольт вокруг пальца… Вот только петь Александра Яковлева сама не смогла – оказалась немузыкальной.
Вождь индейцев должен был иметь выразительный армянский профиль Фрунзика Мкртчяна, но артист настолько увлеченно работал в другом фильме, что не смог вырваться и приехать. Его заменил Спартак Мишулин.
На роль гробовщика-философа утвердили Армена Джигарханяна, но и он не смог приехать, поэтому на освободившуюся роль Сурикова тут же пригласила Льва Дурова, с которым уже давно хотела поработать.
Отличный режиссер, талантливейшие актеры – что еще надо для съемок незабываемого фильма? Конечно же, талантливый композитор. И тут все происходило, как в сказке «Репка»: Сурикова позвала на помощь Миронова, Миронов уговорил Гладкова, который, несмотря на огромную занятость, не смог отказать Миронову, нашел время и написал прекрасные песни, ставшие шлягерами. Необычно для кинематографа то, что актеры записали песни до начала съемок. Причем Миронов и Боярский пели сами, Караченцов пел чуть-чуть, а за Александру Яковлеву пела Лариса Долина.
Автором текстов песен стал Юлий Ким, написавший тексты песен к таким фильмам, как «Обыкновенное чудо», «Двенадцать стульев», «Бумбараш», «Про Красную шапочку» и т.д.
Съёмки фильма как одна большая импровизация.
Съемки «Человека с бульвара Капуцинов» начались летом 1986 года в Крыму, в Белогорске. Санта-Каролина была построена в Тихой бухте под Феодосией и внешне выглядела как настоящий город, а на самом деле это были фасады, подпертые сзади балками. После того, как однажды все эти конструкции едва не унесло ветром в море, для укрепления хлипких построек были вкопаны столбы.
После окончания работы над фильмом съемочная группа просила Госкино сохранить возведенный «город» на будущее, однако наверху все-таки решили уничтожить декорации, и Санта-Каролину сожгли.
В конце 1980-х, в эпоху Перестройки и тотального дефицита, перебои были со всеми товарами первой необходимости, в том числе – и с бензином. Эту проблему Сурикова решила легко и быстро: она отправляла на заправку мужчин-кинозвезд, и девушки-заправщицы тут же добывали для любимых актеров все необходимое.
С лошадьми на съемках сначала пришлось нелегко. Кавалерийским полком, участвовавшим в съемках, руководил один самодур-капитан Советской армии, который вставлял киношникам палки в колеса. Так, роль возниц должны были выполнять каскадеры, но капитан усадил управлять дилижансом своего солдата. И это чуть не закончилось бедой: лошади понесли, дилижанс чуть не перевернулся, солдат чудом не пострадал. Сурикова сразу послала капитана куда подальше, он, в свою очередь, послал Сурикову еще дальше и со своими подчиненными и лошадьми в придачу отбыл в Москву. Съемки были под угрозой, но к счастью, фильм спасли неравнодушные жители близлежащих деревень, которые стали приводить своих лошадей на съемочную площадку.
С лошадьми было связано еще одно ЧП – был украден жеребец Малыш, а вместе с ним бесследно пропала кобыла Верка. Решили обратиться в милицию. И оптравили в Планерское Аллу Сурикову и Андрея Миронова. Начальник милиции, увидев «живого Миронова», обалдел и обещал во всем разобраться. Когда режиссер и актер возвращались к месту съемок, посетив могилу Волошина и галерею Айвазовского, они встретили милиционера, который вел на съемочную площадку оперативно найденного Малыша.
Съемки потасовок между индейцами и ковбоями заслуживают отдельного внимания! Дело в том, что на экранах некоторые товарищи нещадно лупят сами себя, но при просмотре сцен драк в фильме это невозможно заметить! А снимались драки так: сначала каскадеры выполняли трюки, одеваясь краснокожими, а потом выполняли трюки, переодевшись ковбоями!
Зрители привыкли, что в любом настоящем американском вестерне ковбои лупят друг друга табуретками и другой подручной мебелью, ломают своими телами барные стойки и в песок разносят оконные стекла. Порой даже кажется, что огреть табуреткой какого-нибудь Сталлоне – это самое обычное дело. Но в реальности Сурикова не на шутку была озадачена тем, как и табуретку в кадре сломать, и при этом головы любимых артистов сохранить в целости. Специалисты ей подсказали, что в Голливуде для таких сцен используется мебель из специального суперлегкого бальсового дерева, растущего исключительно в Эквадоре. Правда, на экспедицию в Эквадор денег в смете не предусмотрели. Но ведь Аллу Сурикову не случайно окрестили Феллиничной – она выяснила, что это дерево есть в клубе дельтапланеристов в ДОСААФе. Накрасившись, она пошла к самому главному досаафовскому «генералу» и с порога ему заявила: «Я пришла вас соблазнять». В лицах изобразив ему народных артистов, снимающихся в ее фильме, станцевав все танцы и спев все песни из фильма, она покорила генеральское сердце, и для нужд «Человека с бульвара Капуцинов» был отпущен целый кубометр эквадорского дерева, а народные артисты были спасены для будущих ролей в целости и сохранности.
В этом фильме каскадерам приходилось не только выполнять трюки, но и играть эпизодические роли. Они постоянно перевоплощались то в ковбоев, то в индейцев, а порой даже – в женщин. Например, Александр Жизневский сыграл ту самую старушку с клюкой, которая приходит к аптекарю за каплями, а затем лихо вскакивает в седло и уносится прочь.
Общеизвестно, что все женщины относились к Андрею Миронову тепло и трепетно. Но на съемках, когда им надо было нести мистера Фёста на руках, он не смогли его поднять. Поэтому в фильме несут мистера Фёста переодетые каскадеры, а актрисы только кричали и визжали на крупном плане. Каскадеров платья и шляпки очень веселили – в перерывах они кокетничали, красили губы, танцевали канкан, задирая юбки, показывали коленки, выставляли ножки… Вся съемочная площадка была наполнена восторгом и возбуждением от необычных съемок.
Сцену, где Наталья Фатеева пробегает по стене, выполнили четыре человека: сама актриса только разбегалась, а на стену по очереди взлетали три каскадёра – по стене взбегала Наталья Дариева, по крыше бежал одетый в женское платье Александр Жизневский, Василий Шлыков совершал прыжок, а уже Виктор Григорьев завершал всю эту сложную многоходовку.
Здесь снимали кино
Белая Книга. 25 июня 2002 | Сэм и Голлум
У маори древнее имя Новой Зеландии звучит как Aoetearoa, «Земля Длинного Белого Облака», и, взлетев из аэропорта Окленда на Северном острове на прошлой неделе, я вижу почему. Час полёта через мутный юг до Веллингтона, продравшись сквозь депрессию и сеющий за иллюминатором дождь, мы благополучно приземлились на промокшую взлетно-посадочную полосу. Читатели Северного полушария должны помнить, что здесь зима. Мэтт Катфилд, мой водитель, ждал, ждал, как ему часто приходилось на этой работе. Я вернулся в Средиземье, чтобы закончить работу над фильмом «Две башни». Гэндальф снова вернулся домой на пару недель.
Хорошо быть дома с друзьями из актёрского состава — только Орландо Блум, снимавшийся в «Банде Келли» в Австралии, был слишком занят, чтобы вернуться, но все остальные смогли. Элайджа Вуд и Лив Тайлер практически не изменились за прошедшие 18 месяцев, а Джон Рис-Дэвис похудел, но грим и подкладки скроют эти изменения. Когда местные команды вернулись к работе, я заметил некоторые новые лица. Несмотря на это все разделяют новую общую уверенность, что с одним мировым успехом за плечами второй ходит неподалёку. Питер Джексон выглядит уставшим, но улыбается по-прежнему, даже чуть более расслабленно. Он сказал мне: «Такое ощущение, что мы снимаем домашний фильм для друзей, а не блокбастер», — я записал такую же мысль, когда начал сниматься 18 месяцев назад.
Нгила Диксон сбежала с пре-продакшена фильма «Последний самурай», который Том Круз скоро будет снимать в Новой Зеландии, Японии и Калифорнии — и её команда по гардеробу в полном составе как и прежде.
Так почему же я здесь? Ну, никто не должен думать, что со вторым фильмом есть проблемы, но работы предстоит ещё много. Все эти синие и зелёные экраны должны быть заменены декорациями и действиями на их фоне. Спецэффекты — не спрашивайте меня как! — создаются. Музыку запишут в августе в Лондоне.
Энди Серкис был здесь в течение нескольких недель, помогая совершенствовать оцифрованного Голлума, которому он даёт движения, мимику и, конечно же, голос.
За ланчем он объяснил, как это сделано — я побуждал его написать книгу, поскольку перенос его работы сначала в компьютер, а затем обратно в фильм — опыт первопроходческий, и его вклад должен поразить любого, кто думает, что актёры скоро станут ненужными в стремительно оцифровывающемся кинопроизводстве. Голлум вас удивит, порадует и потрясёт — фанатам Пещерного Тролля предстоит увидеть ещё кое-что!
После того, как был сделан черновой монтаж, было решено немного скорректировать развитие истории «Двух башен» с точки зрения Гэндальфа Белого. Итак, у меня были пересъёмки 3-х коротких сцен с Теоденом, Арагорном и Светозаром в Золотом Чертоге Эдораса и его конюшнях, а также с двойниками Леголаса и Гимли в лесу Фангорна, который вырос за одну ночь в душной студии в Веллингтоне, где однажды размещался Бэг-Энд. Я испытал чувство детского трепета, карабкаясь через настоящие гниющие корни, мох и землю, окружённую полистирольными энтскими стволами и нависающими ветвями, зная, что 12 часов назад пространство было ничем иным, как заводским полом, покрытым старой краской. Легко почувствовать, что Древень близко.
Хотя никто не может увидеть полную версию, чтобы поднять мне настроение и решительно напомнить мне о том, как выглядит и звучит Гэндальф Белый, Питер показал мне все мои сцены в «Двух башнях». (Между прочим, идея о том, что это название должно быть изменено с учётом чувствительности Нью-Йорка, справедливо отвергается. Кроме того, премьера в Северной Америке состоится на Манхэттене, а европейская премьера в Париже.)
Так что я снова увидел Балрога на экране — вау для фанатов! — восхитился первым впечатляющим появлением супер-коня Светозара (Бланко, верный белый жеребец) и часть битвы в Хельмовой Пади, когда Гэндальф вступает в бой как самурай. Когда Бернард Хилл и Брэд Дуриф с полной самоотдачей представляют главную сагу о Теодене и Гнилоусте, они соответствуют великолепию эдораских пейзажей у снежных Альп Южного острова. Все это более чем соответствует стандартам первого фильма.
Дождь идёт не переставая, но кого это волнует? В прошлую пятницу в углу тента-столовой на 400 человек струнный квартет, который появлялся несколько раз во время основных съёмок, вернулся с избранными партитурами, чтобы подбодрить нас во время обеда. Помогали отвлечься и другие развлечения. Два воскресенья назад съёмочная группа бесплатно перегруппировалась под руководством Шона Эстина, чтобы снять короткометражный фильм «Длинный и короткий», обыграв тему Толкина о несопоставимых пропорциях. Ещё один домашний фильм из семьи Джексонов. — Иэн МакКеллен, июнь 2002 г.
перевод мой, потому и тег моё.
Вы можете поддержать проект рублём, что пойдёт ему только на пользу.
Декорации ставшие порулярными после съёмок
Владелица фермы, где проходили съемки детского сериала «Телепузики», не выдержав потока туристов, затопила домик героев, вынудив нас вспомнить и о других декорациях, ставших достопримечательностями. Многих из них, кстати, тоже может вскоре не стать.
Скамейка Форреста Гампа
Знаменитая лавочка, на которой в фильме Роберта Земекиса, снятом по одноименному роману Уинстона Грума, рассказывает свои наивные, но цепляющие истории герой Тома Хэнкса, после успеха кино стала едва ли не главной достопримечательностью американского города Саванна, штат Джорджия. Опасаясь, что поклонники Форреста Гампа попросту уничтожат скамейку своими попами, местные власти сперва убрали её внутрь сквера Чиппева, а после и вовсе перенесли в городской музей, где она сейчас и находится, радуя взор туристов. Странно только то, что на остановке у сквера они не поместили хотя бы реплику.
После кассового успеха трилогии «Властелин колец» Питера Джексона туристическая популярность Новой Зеландии, где и происходили съемки фильмов, взлетела до небес. Но главная достопримечательность, связанная с экранизацией романов Толкина – это, конечно же, деревня в Шире, родина Бильбо и Фродо Бэггинсов, располагающаяся в небольшом городке с названием Матамата. Все землянки хоббитов заботливо сохранены и готовы принять туристов, а между ними на склонах холмов мирно пасутся овечки – очаровательное место, которое только прибавит в популярности после трилогии «Хоббит».
Пустынная планета, где начинаются события космооперы в шести актах «Звёздные войны» Джорджа Лукаса – это пустыня Туниса, куда устремляются тысячи поклонников знаменитого фильма с целью осмотреть декорации, в которых прошла юность Люка Скайуокера. К слову, в скором времени, если местные власти не позаботятся о его сохранности, городок на Татуине может попросту исчезнуть, погребённый надвигающимися песками пустыни.
Пока одни поклонники киносаги о приключениях маленького волшебника Гарри Поттера штурмуют тематический парк в американском Орландо, другие, более просвящённые, отправляются в британский Нортумберленд. Там располагается замок Эник, или, проще говоря, знаменитая школа Хогвартс. Оригинальный замок хоть внешним видом не очень напоминает киношный аналог, но зато всё внутреннее убранство мы могли видеть на экранах за просмотром многочисленных экранизаций романов Джоан Роулинг.
Штаб-квартира «Охотников за привидениями»
Боулинг Большого Лебовски
А вот владельцам боулинг-клуба Hollywood Star Lanes, что в Лос-Анджелесе, только на руку резко возросшая популярность их заведения после выхода на экраны чёрной комедии братьев Коэн «Большой Лебовски». Более того, облик кегельбана и размещённого в нем бара аккуратно сохраняется, радуя взор поклонникам фильма, которые ради партии в месте из любимого кино зачастую преодолевают немалое расстояние.
Не жалуются на поток туристов и владельцы кафе «Две Мельницы», где работала главная героиня знаменитой милейшей романтической комедии «Амели» режиссера Жана-Пьера Жёне. Находится оно там, где ему быть и положено – на Монмартре, а, если быть точными, в доме 15 по улице Лепик. И выглядит точно так, как в фильме, только зал украшает витраж с Одри Тоту да официантами там работают только мужчины.
Не знаю можно ли оставлять ссылки на ресурсы,но инфу нагло украл с сайта restbee.ru
RUSSIAN SPACETRAIN MAKING OF // КАК СНИМАЛИ РУССКИЙ КОСМОПОЕЗД
Privet from Russia!
#BirchPunk #RussianSpaceTrain #BirchPunkBackstage
Звук из фильмов ужасов
900 человек за 59 миллионов евро сняли красивый сериал в Чехии
Девятьсот человек на протяжении пяти месяцев готовились к съёмкам сериала. У продюсеров был заготовлен бюджет — 59 миллионов евро и потратить они решили его в Чехии. Сумма стала рекордной для республики.
«Карнивал Роу» — один из самых красивых сериалов последних лет. Шоураннеры позаботились, чтобы и декорации, и грим погрузили зрителя в сказочную вселенную.
По задумке авторов в сказочном мире существует два континента: континент людей и континент существ. Существа — это феи, фавны, кентавры. Люди существ не любят, а иногда даже истребляют. Некоторые существа бегут со своей родины, чтобы осесть в городе Бург. Бург чем-то напоминает Лондон и в нём умудряются уживаться люди и существа.
Но мир, царящий в Бурге — хрупкий. Мигрантов из волшебных земель хоть и терпят, но не любят. Рабочие недовольны, что существа забирают у них работу, да и, вообще, все эти феи и кентавры как-то не похожи на людей. Но на открытое противостояние жители Бурга не решаются — безопасность в городе обеспечивают констебли. Одного из них — Райкрофта Филострата играет Орландо Блум.
Улицы вымышленного города построили на чешской студии «Баррандов». Это старейшая студия в пяти километрах от Праги, основанная ещё в 1921 году. В ней, кстати, снимал свой фильм «Сквозь снег» корейский режиссёр Пон Чжун Хо.
Чехию и Венгрию часто выбирают для съёмок кино из-за того, что работать там дешевле, чем в Западной Европе или в Америке. К примеру, в Чешской Республике действует специальная программа поддержки киноиндустрии. Государство готово возместить 20% трат, совершённых на территории страны.
Четыреста декораторов работали на студии «Баррандов». По построенным улицам Бурга можно не только прогуливаться, но и заходить внутрь магазинов.
Сам город — это смесь разных архитектурных стилей. Средневековые постройки соседствуют с более поздней европейской архитектурой, город индустриализирован, есть транспорт. А вот вывески до сих пор пишут от руки. Создатели Бурга вдохновлялись и самой Прагой. Крыши, кстати, у декораций нет — иногда в кадре на актёров падает настоящий снег.
Снимали сериал не только на студии, почти половина съёмок проходила в чешских городах. И благодаря профессионализму съёмочной группы переход из декораций в натурные съёмки не ощущается.
Вокзал, с которого в восьмой серии пытаются уехать главные герои, снимали на железнодорожной станции Либерец. Она находится возле границы с Германией и Польшей.
А эта усадьба Лонгербейн на самом деле — замок Фридлант. Замок стоит на 60-метровой скале.
Прекрасный сад, по которому гуляет одна из героинь сериала находится в Праге. Это летний дворец королевы Анны. Он был основан ещё в 16 веке и это одна из первых построек эпохи Ренессанса в Чехии.
Деревня фей — место, где будущий инспектор знакомится с феей Виньет Камнемох, снимали в Праховских скалах. Своим названием они обязаны песку серо-жёлтого цвета. Он чем-то напоминает пыль, по-чешски Prach.
Скалы находятся на территории заповедника «Чешский рай» — это скальный город площадью 180 квадратных метров.
Любители Чехии и Праги узнают и другие места съёмок.
Для чего я всё это написал? В том числе и для того, чтобы можно было задуматься, сколь тщательная и кропотливая работа огромного количества профессионалов требуется для того, чтобы создать вселенную внутри телевизора. И в случае с «Карнивал Роу» работа эта выполнена на пять с плюсом.
Невероятная работа кинооператоров в разных фильмах
Ответ на пост «Громкость»
Решили тут с женой посмотреть кино, когда уложили дочь. Ну и включили тихонько. Весь фильм просидел с дежурством на кнопке MUTE.
P.S.: На смарт ТВ Тонкомпенсации или нет, или она ничерта не работает.
Трейлерные звуки
Звук — очень эффективный инструмент для создания эмоций. Не зря фильмы (и вообще видеоролики) называют АУДИО-визуальными произведения и говорят, что звук несёт 50% важности. Но говоря о Трейлерных звуках, процент важности и ответственности бесспорно выше.
Они обладают ярко выраженной эмоциональной нагрузкой и непростой комплексной структурой. Благодаря этому они стали такими популярными в трейлерной музыке, когда необходимо за короткий промежуток времени успеть окунуть зрителя в нужную атмосферу, ошеломить, заинтриговать, испугать и, конечно же, заинтересовать «что будет дальше?».
Если вы занимаетесь видео и желаете сделать свои произведение более яркими, то, конечно же, тоже можете использовать их сами, но есть нюансы. Попробуем разобраться.
Возможно вы замечали, что зачастую трейлерная музыка имеет схожие черты, особую узнаваемую структуру. С годами индустрия выкристаллизовала эффективные способы формирования эмоций у аудитории и поэтому сейчас нам зачастую приходится слышать в рекламе фильмов музыку, написанную по уже сформировавшимся и устоявшимся шаблонам. И более того — даже звуки, из которых состоит трейлерная музыка тоже имеют свои признаки.
Итак, для себя я делю их на следующие группы:
1. Различные удары: Hit, Boom, Impact, Slam
2. Звуки для движений и перемещений: Whoosh/swish
3. Грозные звуки Braaam и подобные им
4. Нарастающие звуки Riser/Uplifter и, наоборот, спадающие по интенсивности звуки Downer/Downlifter
5. Продолжительные фоновые звуки Atmosphere/Drone
Есть и другие звуки, составные и производные. А эти можно назвать «базовыми».
Конечно же, чтобы было понятнее, лучше эти звуки слышать.
Я сделал видеоролик про то, как отличить одни звуки от других, в каких случаях их применять в своих видеороликах, где вообще брать такие звуки и каким образом можно сделать такие звуки своими руками. Приятного просмотра!
Про наших «неуловимых»
Уже прошло 52 года, как этот фильм вышел на экраны.
История создания «Неуловимых мстителей» началась с успеха в советском прокате фильма «Великолепная семёрка». Кому-то из мосфильмовского начальства пришла идея снять свой «истерн-вестерн». За основу было решено взять повесть Павла Бляхина «Красные дьяволята», которую уже экранизировали в 1923 году.
Роль атамана Бурнаша сначала хотели отдать Ролану Быкову, а Ефим Копелян пробовался на роль Лютого. Но после отказа Быкова, переиграли – атаманом стал Копелян, а на роль Лютого пригласили более молодого актера Владимира Трещалова.
Роль Бубы Касторского сначала отдали Эммануилу Геллеру. Но однажды в Доме кино Кеосаян столкнулся с Борисом Сичкиным. «Эдик, говорят, у тебя есть для меня интересная роль?» – сказал Сичкин с налёту. «Как ты кстати! Есть роль и только для тебя! Никаких проб! Ты в фильме!». Так Борис Михайлович получил роль, сделавшую его суперпопулярным.По сценарию Буба Касторский, должен был появиться в кадре лишь один раз с объявлением номера. Но Сичкин на съёмках начал импровизировать и в итоге существенно расширил роль.
На одном из худсоветов по фильму было высказано пожелание, чтобы в фильме было побольше юмора. Кеосаян учел это и в качестве главного «создателя юмора» в картине пригласил актера Савелия Крамарова.
Тяжело проходили съёмки горящего моста. Успеет ли состав проехать по нему. Для эксперимента рядом построили точно такой же мост и подожгли его, чтобы засечь время горения. 34 минуты. Решили что успеют снять. Но режиссёр решил не рисковать возрастным актёром Кашириным (машинист поезда) и сменил его на время съёмок эпизода. Погоняв паровой несколько часов туда-сюда, Кеосаян дал команду «Мотор!» Но не смотря на всю подготовку, всем было очень страшно – вдруг мост рухнет раньше чем было на макете? Но всё прошло успешно.
Но больше всего оператор фильма Федор Добронравов жалеет сцену, которую вырезали с формулировкой «Не надо нашим мальчикам показывать голых девочек». Речь идёт о сцене купания Ксанки в реке, нечаянно подсмотренную Яшкой. Дело в том, что изначально планировалось, что никто кроме Даньки не знает что Ксанка девочка. Все считали её мальчишкой Стёпкой. Тайна раскрылась именно во время купания.
Премьера фильма состоялась 29 апреля 1967 года. Это был триумф. Говорят, что когда «неуловимые» после окончания сеанса вышли на сцену, толпа восторженных зрителей подняла их на руки. За первые два месяца фильм посмотрели около 30 млн. зрителей. Успех фильма был такой, что Госкино заказало продолжение фильма. На одной из творческих встреч Кеосаян обрадовал зрителей: он заявил, что начал подготовку к съемкам второй части приключений неуловимых мстителей.
Судьба четвёрки «мстителей»
Наверняка, многие из вас помнят Виктора Косых еще по старому фильму про пионерлагерь «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен», где он сыграл самого Костю Иночкина. Но всё же роль Даньки из «Неуловимых» прославила его куда больше и стала для него более значимой.За свою жизнь он снялся более чем в 50 картинах, среди которых есть такие известные ленты как «Холодное лето 53-го», «Трактир на Пятницкой», «Беспредел» и др. Помимо съемок в кино и работе в театре Виктор профессионально занимался боевыми видами спорта. Ему даже удалось стать мастером спорта самбо.Но, к сожалению, было впечатления, как будто Виктора кто-то сглазил. Несчастные случаи происходили один за другим. То автомобиль, внутри которого он находился, врезался в кафе. То его самого сбила машина, причем не единожды. Случалось даже и такое, что он мог поскользнуться и удариться так сильно, что дело дошло до больницы.В конце 2011 года Виктор Косых умер от сердечной недостаточности (кардиомиопатии). Ему было всего 61 год. Всего Косых был женат трижды, причем третья жена была вдвое моложе его. От разных браков у него остались сын и дочь.
Василий сыграл лишь в трех картинах про Неуловимых. Больше он в кино не появлялся, хотя предложений было хоть отбавляй. По словам Васильева, все эти роли были такие тусклые, что их просто не хотелось играть. Но тем не менее он долгое время работал в театре, после чего перешел на музыкальную деятельность.Он долгое время гастролировал по СССР, исполняя цыганские романсы под гитару. Вообще, Василий безумно чтит цыганские традиции и даже сейчас заведует цыганским центром Культуры. Он женат и имеет двух прекрасных дочерей. Уже и внуком с внучками успел обзавестись.
Помимо трилогии про Неуловимых Михаил снялся буквально еще в нескольких картинах и забросил актерскую карьеру. Кроме этого он срежиссировал несколько малоизвестных кинолент. Позже он подался в режиссеры рекламы и документальных фильмов, но потом забросил и это занятие, после чего просто ушел в бизнес.Его довольно часто приглашали в кино, но он постоянно отказывал. Теперь он предпочитает быть далеким от всего этого. Но все же, «Неуловимые» оставили след в его жизни. Еще во время съемок он полюбил кататься на лошадях, и до сих пор в свободное время старается уделять конному спорту.
После съемок «Короны Российской империи» она, как и Василий Васильев, не стала связывать свою жизнь с киноискусством. Она решила пойти в цирковое училище, но и там пробыла недолго, так как встретила своего будущего мужа, с которым она вступила в брак и от которого родила двоих детей. К сожалению, их сын в итоге не дожил даже до совершеннолетия.Сейчас Валентина уже давно не выходит в свет и даже не хочет рассказывать о своей жизни ничего.