Высокая флористика что это
Высокая мода и высокая флористика. Вторая часть.
Вдохновим флористов на свежие идеи!
В первой части статьи мы беседовали с Наташей Мироновой, руководителем компании Соболь, креативным директором проекта Flower Experience. А от лица нашей компании о прошедшем юбилейном показе Вячеслава Зайцева, о специфике работы с хризантемой и о перспективах дальнейшего сотрудничества расскажет арт-директор Цветы от Мачелюка, флорист более чем с двадцатилетним стажем – Яна Пильтий.
Яна, а какие у Вас впечатления от партнерского проекта:«Юбилейный показ В.Зайцева в театре Надежды Бабкиной»? Интересно узнать Ваше мнение как участвующего флориста и арт-директора Цветы от Мачелюка?
Впечатления от показа яркие, позитивные! Продуктивной работе способствовала теплая и дружеская атмосфера. Для любого специалиста нести ответственность и принимать участие в таком потрясающем масштабном проекте — большая честь, а благодаря грамотной организации и слаженной работе команды Flower Experience, мы прекрасно справилась в сжатые сроки.
Как флорист скажу: чем сложнее и ответственнее работа, тем она интереснее и тем больше ты получаешь удовольствия от результата и самого процесса. Цветы, от голландской ассоциации JustChrys, объединяющей более 200 селекционеров и производителей, занимающихся выращиванием хризантем, — были просто изумительны. Когда цветок качественный и красивый, каждый мастер знает, что с такими материалами работать одно удовольствие, а в итоге получаются настоящие флористические шедевры!
Расскажите о хризантеме в декоративно-праздничном оформлении, праздничном букете и каков масштаб её использования в подобных мероприятиях?
Хризантему я люблю и много с ней работаю, она подходит для различного рода оформлений: от детских праздников до элитных масштабных проектов. Это уникальный и универсальный цветок, тут главное, чтобы была идея! ( улыбается)
Будет ли это моно или сочетание кустовой и одноголовой хризантемы, а может быть вы будете использовать целый ансамбль цветов, где хризантема будет ярким акцентом. Благодаря селекционерам мы имеем широкое многообразие сортов и расцветок, которые позволяют флористам фантазировать и с лёгкостью творить красоту!
Потрясающе, как этот цветок в умелых руках флористов-дизайнеров трансформируется в нечто необыкновенное. Например, хризантема позволяет использовать её в таких интересных решениях без воды, как в фешн-букете из хризантем, попавшем в кадр программы на 1 канале российского телевидения.
Высокая флористика и высокая мода: специфика работы и выбора материалов в данном направлении?
Высокая мода и высокая флористика всегда идут вместе, все модные тенденции и флористические тренды тесно взаимосвязаны! Команда Flower Experience выбрала очень удачное сочетание зелёного и белого. Это классика — выигрышная, дорогая, свежая и стильная комбинация цветов! Которая, кстати, часто используется в декоре свадебных торжеств, а изюминкой юбилейного показа был выход моделей именно в свадебных платьях. Главные требования к цветку в таких масштабных проектах премиум-класса: красота, стойкость и простота в работе. Хризантема идеально подходит для мероприятий такого рода!
Как Вы оцениваете проект Flower Experience о популяризации хризантемы в России и его влияние на работу компании Цветы от Мачелюка в частности?
Моё мнение – проект продуктивный! Чем больше российских флористов и дизайнеров будут использовать хризантему в своих проектах, наглядно показывая, какие потрясающие работы можно сделать с этим цветком, тем больше мы вдохновим флористов на свежие идеи! А в совокупности с грамотным медиа-продвижением — мы с партнёрами безусловно придём к успеху!
Беседовала контент-менеджер “Цветы от Мачелюка” – Галина Шувалова.
Благодарим Just Chrys, Flower Experiеnce и журнал “Модный магазин” за продуктивное сотрудничество и бесценный опыт.
Кто такой флорист и чем он занимается
Думаете, что флорист — просто продавец цветов? Рассказываем, чем на самом деле занимается флорист и какие перспективы открывает эта профессия.
Флорист — специалист по флористике, одному из направлений декоративно-прикладного искусства и дизайна. Флорист работает с живыми и искусственными растениями: собирает букеты, цветочные композиции и корзины; оформляет цветами и зеленью банкеты, свадьбы, дни рождения и так далее.
Небольшой экскурс в историю профессии
Флористика зародилась как направление ещё в древние времена. Римляне и греки использовали цветы для украшения статуй, нарядов, залов. В Японии создавали композиции из растений, сухих веток и цветов — они назывались икебана, что в переводе значит «оживление цветов».
Цветы не только были украшением, но и имели культовое значение. Например, в Древнем Египте священным растением считался лотос. Его цветами в том числе оформляли святилища богов, доказывая таким способом свою верность им. Римляне почитали Флору — богиню цветов и плодов — и стремились украшать себя и свои жилища растениями. В период расцвета в Греции большую популярность приобрело садовое искусство.
На Руси главным цветочным украшением всех девушек был венок — непременный атрибут любого праздника. «Венки любви» плели девушки старше 13 лет. Его основу составляли ромашки, между ними вплетали цветки яблони, вишни, соцветия калины, а завершали композицию усики хмеля. А замужние женщины плели «венки преданности» из цветков горного сельдерея (любистока) и васильков. Также эти украшения готовили в знак окончания весенних полевых работ и после сбора урожая. Венок надевали на голову самой красивой девушки, и она несла его в деревню.
До конца 2000-х в РФ создание букетов и композиций не считалось настоящей профессией, хотя к тому моменту направление уже было достаточно популярным и востребованным. Например, один из самых успешных флористов Араик Галстян начал карьеру ещё в 1994 году. Но только 24 июня 2009 года приказом №546 должность «Флорист» была включена в «Квалификационный справочник должностей руководителей, специалистов и других служащих».
Автор-фрилансер, пишет на разные темы, чаще о растениеводстве и технологиях в сельском хозяйстве.
Основные направления в работе флориста
У флористики есть несколько направлений — можно специализироваться на одном или выбрать несколько:
1. Событийная флористика
Декоративный пенистый материал, применяемый в различных видах рукоделия.
2. Оформление интерьера
Чтобы создать уютную обстановку, интерьеры кафе, ресторанов, гостиниц, магазинов дополняют композициями из цветов. В качестве материалов в основном используют живые растения в горшках и искусственные цветы. Все элементы размещают в помещении на постоянной основе, поэтому срезанные цветы здесь практически не применяют. Задача оформителя — создать цветочный декор, который может сохранять свою красоту длительное время.
3. Дизайн букетов
Букеты для праздников различаются по дизайну и составу. Например, букет для девушки к 8 Марта создают из весенних цветов — тюльпанов, крокусов, нарциссов, мимоз. А букет ко Дню знаний будет состоять из хризантем, гладиолусов, астр, лилий. Здесь ценятся необычные сочетания растений и оформление. Цель такого букета — показать особенное отношение к тому, кому его дарят.
Недавно появилось отдельное направление — съедобные букеты. Их собирают из конфет, фруктов, орехов, иногда в сочетании с цветами.
4. Свадебная флористика
Оформление залов и столов, создание аксессуаров для свадебного торжества — бутоньерок, букета невесты.
Высокая флористика и свадьбы. Как флористу и невесте понять друг друга
Томас де Брёйне – бельгийский флорист-дизайнер. У него своя консультационная компания. Вместе с Пером Бенджамином из Швеции и Максом ван де Слёйсом из Нидерландов – ведущими европейскими флористами-дизайнерами – они основали объединение LIFE3. Томас становился призером на флористических конкурсах в Бельгии и в других странах, а сейчас сам осуществляет судейство на национальных и международных флористических конкурсах. Томас проводит семинары и демонстрации по всему миру. «Международная Школа флористического дизайна Араика Галстяна в Украине» с 22 по 26 апреля в Киеве организовала Семинар Томаса де Брёйна «Современные флористические тенденции и техники. Путь к успеху». Благодаря приглашению Юлии Фроловой, руководителя проекта, мне удалось взять у Томаса интервью для читателей блога «Свадебная Эльфа». Я встретилась с Томасом на третий день семинара, который был посвящен теме свадебных букетов. Томас оказался очень открытым и приятным мужчиной, с удовольствием поделился со мной своими размышлениями о современных тенденциях во флористике, пофантазировал на тему оформления своей свадьбы, рассказал, как правильно флористу работать с невестой и открыл секрет, в чем он видит будущее украинской флористики.
— Томас здравствуйте! Очень рада, что Вы уделили мне время и я могу задавать Вам несколько вопросов о современных тенденциях в свадебной флористике этого сезона. Пока Ваши ученики работают над своими свадебными букетами, давайте поговорим о стилях оформления. В прошлом году в Украине было модно делать свадьбы в стиле «прованс», в эко-стиле, в стиле «рустик». А чего ожидать в свадебном сезоне 2013?
Томас де Брейне: Стиль, который сейчас возвращается – это «Винтаж». Но не тот винтаж, о котором принято думать в Украине. Как я уже говорил на своих мастер-классах, это романтический винтаж, восходящий к викторианской эпохе. Очень женственный, очень романтичный. Что касается цвета – это определенный микс насыщенных и пастельных оттенков. Например, нежный персиковый, оранжевый или розовый цвет, соединенный с темным и сильным цветом – бордовым. Таким будет тренд. Если говорить о моде, то в этом году изумрудный (emerald green) – цвет года. В комбинации с синим он будет очень модным. С модой всегда проблема в том, что мода идет на год вперед, но она придет к нам, и мы будем ей следовать.
— Изумрудный и мой любимый цвет. Я рада, что он станет по-настоящему модным. В интернете я читала, как Вы говорили о том, что у каждого цветка есть своя индивидуальность и ее необходимо подчеркивать в композиции. Как Вы думаете, какие именно цветы будут популярны в этом сезоне, если так можно говорить?
Это очень хороший вопрос. На самом деле цветы должны быть подобраны под личность невесты. Я сегодня утром на семинаре именно об этом рассказывал своим ученикам. Каждая невеста – это индивидуальность. Подбирая для нее цветы в свадебный букет, флористу надо ее видеть, слышать, понять ее уникальность, выявить особенности. Например, в журналах вы видите примеры букетов, и для вашей невесты делаете их комбинацию: берете форму одного букета, набор цветов – из другого букета, технику – из третьего. Свадебные букеты становятся все более и более персонализированные, и эта тенденция будет усиливаться.
Перепечатка статьи разрешена лишь с указанием имени автора и прямой гиперссылки на текст.
Флористика
Цветы – самые прекрасные создания природы. Собранные в великолепные букеты, дополненные листьями, полевыми травами и плодами, они украшают собой интерьер и придают особенный характер праздничным мероприятиям.
Составление цветочных композиций требует кропотливого труда и вдохновения, которым обладают люди, работающие флористами.
Что такое флористика?
Флористика относится к разновидностям визуального искусства и призвана приносить эстетическое удовольствие. Под этим термином понимают создание всевозможных дизайнерских работ из природных материалов.
По сути, флористика – это художественное и высоко филигранное искусство, где вместо картин получаются прекрасные букеты. В качестве материалов для составления композиций используются живые или высушенные цветы, а также ягоды, орехи, плоды, тополиный пух, злаки и другие растительные компоненты.
Какие стили флористики бывают?
В зависимости от техники изготовления композиций различают три основных стиля флористики. Вегетативный стиль характеризуется представлением растений в их естественном виде, то есть букет или коллаж должен смотреться так, будто он растет на природе.
Чаще всего при использовании этого стиля стараются уйти от симметричных форм и создают в одной композиции несколько разрозненных групп растений. Одна из групп является доминирующей и размещается в центре вазы или другого основания, а остальные компонуются по бокам.
Декоративный стиль характеризуется отсутствием акцентов на одном цветке. Все растения объединяют в одно целое – каждый отдельный цветок теряет свою индивидуальность, но в совокупности получается интересный и гармоничный букет.
Как правило, при составлении композиций в декоративном стиле используется большое количество цветов, которые располагаются очень близко друг к другу.
В формолинейном стиле за основу берутся геометрические фигуры. Из цветов создают овалы, круги, прямоугольники, а в качестве дополнительных линий используют длинные стебли. Главные особенности этого стиля – контраст расцветок и четкие силуэты.
При создании формолинейных букетов берут небольшое число цветов, причем стараются в одной композиции соединить разные сорта и разную цветовою гамму.
Отдельным стилем рассматривают так называемую креативную флористику, в которой составители букетов проявляют всю свою оригинальность и свободу мысли.
Кто такие флористы?
Чтобы составлять действительно красивые и органичные композиции из цветов, необходимо в совершенстве владеть техникой флористики. Человек, который посвятил свою жизнь созданию флористических работ и хорошо знаком не только с их стилями, но и сортами растений, называется флористом.
Люди этой профессии способны с легкостью определить разновидность цветка, понять, как давно он был срезан и сколько еще продержится в букете, а также составить прекрасные композиции из разных даров природы.
Чтобы работать флористом, необходимо иметь навыки в сфере ландшафтного и фитодизайна, разбираться в видах упаковочных материалов и дополнительных аксессуаров. Настоящие мастера своего дела хорошо знают правила ухода за разными растениями и умеют гармонично подбирать композиции в соответствии с дизайном помещения.
Флористика – это, скорее, ремесло, а не профессия, поскольку вознаграждением за работу флористов выступают не только деньги, но и удовольствие от результатов своего труда.
Чем занимаются флористы?
Флористы занимаются тем, что составляют букеты, украшают помещения и витрины магазинов цветами и другими растениями. В зависимости от видов флористических работ эти люди создают панно, ширмы, нательные украшения, гирлянды, сухие букеты, цветочные корзины.
В качестве подручных материалов используются проволока, клей, ленты и многое другое. В большинстве своем флористы работают в цветочных магазинах и салонах, изготавливая композиции по индивидуальному желанию заказчика.
Высокая флористика что это
Флористика (от лат. flora), или Флористический дизайн (англ. Floral design) — разновидность декоративно-прикладного искусства и дизайна; создание флористических работ (букетов, композиций, панно, коллажей) из разнообразных природных материалов (цветков, листьев, трав, плодов и т. д.), которые могут быть живыми, сухими или консервированными.Ведение флористического бизнеса, изготовление цветочных композиций на заказ невозможно, если флорист не знает основ дизайна. Мастерство флористического декора носит название фитодизайна (от древнегреческого phyton — растение) и тесно связано с двумя такими направлениями художественного конструирования, как дизайн интерьеров, и ландшафтный дизайн, объединяющий садово-парковое строительство, цветоводство и прочие формы облагораживания культурных ландшафтов.
Флористике присущи такие важные характеристики дизайна как:
тиражируемость изделий, цветочные изделия массово производятся для продажи;
совмещение преобразовательной и отражательной функций в создании художественного образа;
ценность готового изделия не только в утилитарном, но и в социокультурном аспекте;
готовые изделия представляют собой художественные образы, имеющие большое значение для духовной жизни человека.
Немецкий флорист Петер Асманн рассматривает вегетативный, декоративный, форма-линейный и параллельный стили. Впоследствии параллельный стиль был перенесен в категорию расположений линий растительного материал а.
Большую часть цветочных композиций создают либо в декоративном (массивном), либо в линейном/ линеарном (форма-линейном) стиле, причем в течении многих лет основное значение придавалось строгому воспроизведению геометрической формы. Но все меняется, и в настоящее время существует тенденция к созданию более креативных, творческих композиций и объектов.
Основные стили флористики
Классический подход.
Вегетативную композицию можно построить различными способами.
Наиболее известна форма с одной точкой роста, когда материал расставляют так, что все линии композиции зрительно и фактически собираются в одной точке. Эта точка находится в вазе, где расположены растения. Видимые главные линии композиции и направления движения растений не должны пересекаться в свободном пространстве. При этом пересечения небольших линий допускаются. Эта классическая форма вегетативного стиля еще называется вегетативной с действительной точкой роста.
Обычно флористы выполняют асимметричную расстановку из трех групп: главной, противоположной и соседней. При этом точка роста этих трех разных по величине групп ни в коем случае не должна находиться в центре вазы. Ее следует переместить вбок, а также вперед или назад от геометрического центра.
Декоративный стиль
Помимо зелени и распустившихся цветочных бутонов в декоративном стиле применяются различные искусственные аксессуары, такие как ленты, бижутерия, ткань, бумага, а также фрукты и высушенные растения.
В декоративном стиле разнообразие получила и форма, и размер композиций. Букеты могут быть и большими, и маленькими, и яркими, и достаточно простыми.
Форма-линейный стиль
При работе в форма-линейном стиле флористу важно добиться сильного напряжения комбинаций форм и линий, а количество используемого материала надо свести к минимуму. Форма-линейное направление свободно от экологизма, так как флорист может обращаться к более искусственным, ненатуральным сочетаниям видов, поскольку основное внимание уделяется оригинальным комбинациям форм и линий.
В форма-линейной композиции формой могут быть не только шар, куб и другие геометрические тела, но и плоскость листа. Экспрессивные линии растений в сочетании с такой формой позволяют флористу сделать интересную работу. Для форма-линейного стиля характерна асимметричная расстановка, но в некоторых случаях допустима и симметрия.
При создании композиции особое внимание следует обратить на внешний вид растений, их особенности. Короткая обрезка стебля часто приводит к тому, что цветок теряет свою выразительность, однако форма и линии выигрывают.
Сильный цветовой контраст элементов, сочетание растительного и нерастительного материала делают такие работы яркими и интересными.
Типы форма-линейного дизайна по Б. Белчер: а — вертикальный; б — горизонтальный; в — серповидный; г — S-образный; д — зигзагообразный; е — наклонный; ж — треугольный
Четыре стиля Хесcайона.
Массивный стиль или стиль «форма» Для данного стиля важно четкое представление конечной композиции. Флористы в своей работе часто используют объемные каркасы или специальные плетеные основы для пышного букета. Исполнение данных композиций достаточно простое, но при этом трудоемкое. Формы букетов понятны, например, конус, сердце или шар, главное определиться с техникой исполнения.
Для сборки массивных букетов можно использовать различные техники, такие как расположение на основе, приклеивание, плетение, параллельная или спиральная сборка и другие.
Линейный стиль.Концепция стиля возникла на Востоке, ее правила были заложены в Китае более 1000 лет назад. Это самый четкий флористический стиль. Флористы придерживаются главного правила: минимум материала — максимум естественных форм. Его определяющим началом является наличие свободного места в пределах границ композиции. Все акценты делаются на создании четких линий. Предпочтение отдается сортам с длинными или изогнутыми стеблями. Все материалы в линейной композиции, как правило, располагаются ассиметрично и подчеркивают экстравагантность выбранных растений.
Вертикальная аранжировка — единственная в линейном стиле, которая является симметричной, геометрической и определяется четкими правилами. Важной особенностью является выразительный формообразующий материал, который установлен вертикально, образуя центральную ось. Простейшая форма представляет собой одностебельные эффектные цветы, расположенные вдоль оси. Более обычной формой являются ветки с листьями или цветоносные стебли, такие как розы или лиатрис, с одним или с небольшой группой доминирующих цветов, расположенных вдоль оси или близко к основанию. Листья на коротких стеблях или черешках используются для покрытия крепежа в нижней части аранжировки.
Линейно-массивный стиль – сочетание двух предыдущих стилей, характеризуется наличием свободного места в пределах композиции и только промежутки между контурными элементами заполнены растительным материалом.Схемы линейных композиций приведены в описании форма-линейного стиля.
Основной принцип линейно — массивного стиля в том, что каркас композиции, образованный растительным материалом, прикрыт, но не закрыт полностью другими цветами и листьями.
В настоящее время популярностью пользуются асимметричные композиции. Эффектно смотрится асимметричный треугольник в виде латинской буквы L. Оси треугольника могут иметь разную длину, фокусная точка в основании придает композиции особую выразительность. 
Одной из самых оригинальных аранжировок линейно-массивного стиля, является композиция линия Хогарт а, названная в честь английского художника Уильяма Хогарта, имеющая вид изогнутой латинской буквы S. Для создания такой композиции потребуется два набора ветвей, изогнутых подобным образом. Крепеж, как правило, маскируют основным и дополнительным материалом.
Еще одна экспрессивная композиция — полумесяц. Для него потребуется немного материала. В качестве основы можно взять оголённые ветки или ветки с листьями и цветками, которые изгибают и придают форму полумесяца. Изогнутые ветки укрепляют по краям флористической пены, делая одну сторону выше другой. К средней части добавляют цветы и листья. Крепеж тщательно маскируют дополнительным растительным материалом.
Смешанный стиль. Аранжировка не принадлежит ни к одному из основных стилей (массивный, линейный или линейно-массивный), или аранжировки, включающие черты двух или трех из этих стилей.
1.Аранжировки миниатюрные и малые.
Мелкомасштабная цветочная композиция требует не так много материала, но зато изрядную долю мастерства, так как вся аранжировка занимает всего несколько сантиметров в высоту.В Великобритании миниатюрной называют аранжировку, которая составляет максимум 10 см в высоту, ширину и глубину, а малая не должна превышать 23 см. Сохранение масштаба является основной задачей — контейнер, растительный материал и аксессуары должны быть в нужной пропорции. Можно- использовать свежий или консервированный растительный материал.
Цель пейзажной композиции – изобразить крошечный кусочек реального мира: луг, лес, пляж. При этом важно соблюдать определенные правила. Емкость и подставка должны соответствовать теме композиции; не следует стремиться к натурализму – правильней воплотить задуманный образ легкими намеками, чем воссоздать настоящий сад в миниатюре. Ветка интересной формы изображает дерево, несколько камешков – берег моря. Необходимо соблюдать пропорции – цветы вокруг «дерева» в саду должны соответствовать размерам дерева, нельзя злоупотреблять аксессуарами.
3.Необычные массивные аранжировки – круглые венки, продолговатые полугирлянды и гирлянды, декоративные деревья, у которых в контейнере закрепляют только «ствол».
Величественные композиции могут быть высотой до 1 м, ими украшают церкви, дворцовые помещения, холлы гостиниц и другие общественные здания. Обычно их изготавливают в массивном или линейно-массивном стиле, но для ультрасовременного интерьера хороша композиция в линейном стиле.
Композиции «пот-э-флер» строятся в вертикально-параллельной постановке. Сосуды — прямоугольные, вытянутые корытца. Горшки с растениями ставятся вровень с бортиком сосуда; блоки флористической пены отрезаются таким образом, чтобы горшочки с комнатными растениями жестко фиксировать в контейнерах.Самая простая и в то же время
классическая композиция – комнатное растение, оживленное манжетой из
декоративной зелени.
Усиливают вертикальные линии стеблями с бутонами, травами, рогозом. А внизу оставляют место для контрастирующих низких цветов и перекрывающих друг друга листьев. Красота каждого цветка подчеркивается окружением гладкого листа, каждая сложная форма- простой.
Аранжировки в смешанном стиле, вероятно, будут претерпевать изменения на протяжении многих лет. Популярность некоторых из них будет снижаться, а другие станут более популярными.
Немецкий флорист Петер Асманн предложил 4стиля:
Вегетативный, декоративный и форма-линейный стили рассмотрены выше. Параллельный стиль сейчас относят не столько к стилю, сколько к способу расположения линий растительного материала. То есть он может встречаться во всех рассмотренных стилях.
Параллельный
Стиль считают параллельным, если большинство растительного или не растительного материала расположено параллельно друг другу.
Работы в параллельном стиле могут быть симметричными или асимметричными. Каждый элемент при этом имеет свою собственную точку роста, и, так же как и в других стилях, здесь необходимо строго соблюдать пропорции, цвет, форму и т.д. Параллельные части композиции могут быть вертикальными, диагональными или горизонтальными.
Вариантами параллельного стиля м огут быть параллельно-вегетативный, параллельно-декоративный и параллельно-графический.
Параллельно-вегетативная композиция
Для работ этого типа характерна асимметричная расстановка. При этом растения должны выглядеть естественно так, как они растут в природе. Большое значение имеют формы роста, потребность в пространстве и другие особенности растений, которые следует учитывать не только при создании композиции из срезки, но и при засадке композиций в вазы.
Параллельно-декоративная композиция
В композициях этого типа обычно плотных как правило, придерживаются симметричной расстановки, хотя допускается и асимметрия. Впечатление декоративности работы можно усилить замкнутой формой.
Параллельный букет отличается от других букетов тем что место его связки выполняет не только функцию крепления, но и служит дополнительным украшением, поэтому при установке такого букета в вазу, надо оставлять место связки на виду. Стебли растений собирают не по спирали, а параллельно друг другу. У параллельно-вертикальных связанных букетов может быть несколько мест связки. Материал для связки должен быть подобран таким образом, чтобы связка получилась аккуратной и красивой.
Здесь возможна как симметричная, так и асимметричная расстановка. Композиции выглядят четко, абстрактно, нередко даже конструктивистски. Иногда это объект, при этом индивидуальные особенности растений не всегда берутся в расчет. В параллельно-графических композициях базисом и дополнительным декоративным элементом может быть песок, мелкий щебень или пластиковая крошка. Композициями в параллельном стиле нередко украшают авангардные интерьеры, современные здания или религиозные сооружения в духе прошлых эпох. Специально предусмотренные перекрещивания некоторых линий придают такой работе большую выразительность. Оазис в параллельных композициях ставят ниже края вазы.
Прибалтийская школа флористики выделяет 5 стилей:
декоративный, вегетативный, форма-линейный, форма и транспарентный стиль.
Транспарентный стиль.
Относительно этого стиля идут дискуссии, так как в европейских школах его еще не признают.. Многие работы настолько отличаются от всех остальных стилей, что их тяжело классифицировать.
Работы отличаются транспарентностью (прозрачностью), легкостью, минимумом материала, невзрачной вазой или основой, подбором материала, отсутствием декора, в некоторых работах мы можем наблюдать только элементы транспарентности. Каждое растение транспорентной композиции хорошо просматривается и у каждого есть своё пространство. Чтобы обеспечить цветы питанием, можно использовать пробирки.
Этот стиль применим при создании коллажей, ширм, каркасов или букетов на каркасах.
Каркасы делают из прутьев ивы,березы, декоративной проволоки, корней растений, ниток и
прочего, делятся на технические и декоративные, плоские и объёмные.В композиции нет четких границ, нет центра, материал подобран по цвету, ставится равномерно.
Литература
Хессайон Дэвид Г. Все о букетах и дизайне интерьеров 1996
Исачкин А.В. Декоративное садоводство с основами ландшафтного проектирования 2017
Петер Асман Современная флористика
Брашнов Д.Г. Флористика: технологии аранжировки композиций. 2014г.