охотники за разумом рецензия
Молчание котят: Зельвенский об «Охотнике за разумом»
Всю неделю в интернете обсуждают «Охотника за разумом» — сериал о серийных маньяках, спродюсированный и частично снятый Дэвидом Финчером. Станислав Зельвенский объясняет, почему автор «Зодиака» был создан для телевидения.
Почему мы любим кино про маньяков? Просто потому, что нас интригует зло, или потому, что где-то там, в глубине, в искривленном зеркале мы видим собственное отражение? Это главный, наверное, вопрос «Охотника за разумом». Дэвид Финчер задает его не впервые: фильм «Семь» (а в какой-то степени и «Зодиак») был ровно про то, как бездна подмигивает герою — а значит, и зрителю — в ответ. Но там был Брэд Питт, оператор Хонджи, сенсационный сюжет, убийство макаронами и так далее. В новом телесериале ничего этого нет даже близко. И он еще более настырно, включив диктофон и заглядывая в глаза, интересуется: почему ты меня смотришь?
Как известно, «Охотник» поставлен по одноименной документальной книге Джона Дугласа и Марка Олшейкера о работе Дугласа в ФБР — тот был звездой криминальной психологии, начал интервьюировать серийных убийц и прочих злодеев, чтобы составить систему психологических портретов, и в конце концов возглавил в бюро специальный отдел, который, вооруженный дугласовскими ноу-хау, помогал полиции расследовать особо жестокие преступления. Дуглас здравствует и поныне, написал еще полтора десятка книг, пару лет назад они с Олшейкером даже пытались вести блог, но, кажется, не втянулись.
Если полюбопытствовать и залезть в саму книгу, предсказуемо обнаружится, что она имеет довольно мало общего с сериалом. Практически весь сезон основан на одной главе (а их два десятка). И все, что сценаристы во главе с британским драматургом Джо Пинхоллом оттуда взяли, — это истории реальных убийц, Эда Кемпера, Джерри Брудоса, Ричарда Спека. Плюс они использовали отдельные колоритные детали (скажем, эпизод с несчастной птичкой, хотя она погибла при других обстоятельствах) и пару-тройку фраз (Дуглас действительно обсудил со Спеком «восемь pussies», хотя последствий это не имело).
Но почти все прочее в сериале — фантазия. Агент Билл Тенч (в реальности Роберт Ресслер) у Дугласа просто коллега без особых характеристик. Про доктора Карр (в реальности Энн Берджесс; Дуглас также упоминает ее мужа) в книге два абзаца. Те же два абзаца, например, про директора — любителя щекотки. А главное, сам Дуглас даже отдаленно не напоминает экранного Холдена Форда. Дело не только в том, что в конце 70-х, когда происходит действие, он давно был счастливым мужем и отцом, а в его собственном психологическом портрете, который проступает через текст: это спокойный, здравый мужчина, хороший товарищ, спортсмен, упивается звуком собственного голоса, без намека на внутренний конфликт. Ах да, однажды он чуть не умер от вирусного энцефалита; возможно, в финале поэтически обыгрывается именно этот эпизод.
Mindhunter (Охотник за разумом). Мой отзыв на сериал
Mindhunter / Охотник за разумом (2017-. ), Netflix
Хочу рассказать вам об одной из лучших, на мой взгляд, сериальных новинок этого года. Действие происходит в 79-м году в Штатах, где молодому агенту ФБР Холдену Форду приходит в голову, что можно, так сказать, углубленно изучать поведение убийц и маньяков, а потом результаты этих исследований в будущем применять на практике для поимки новых преступников. *В то время еще даже не было привычного нам термина «серийный убийца», именно в сериале нам покажут и расскажут, как его придумали.* Поддержку своей, на тот момент кажущейся всем, кроме Холдена, совершенно ненужной и даже несколько безумной, идеи он находит у еще одного сотрудника ФБР, Билла Тенча. Позже к ним присоединяется психолог из Бостона – Вэнди Карр. Втроем они и образуют маленький отдел, изучающий поведение всяких маргинальных личностей. Форд и Тенч ездят по разным тюрьмам страны, встречаясь лицом к лицу с самыми опасными маньяками и убийцами, разговаривают с ними, пытаясь понять, что творится у тех в голове, что (или кто) толкало их на ужасные преступления.
Причин, по которым стоит смотреть сериал, несколько:
2) Потрясающие диалоги. Если вы ждете литров кровищи, смачных подробностей зверских убийств или типичные детективные расследования, то спешу вас расстроить – этого в сериале нет. Расследования будут, но небольшие, и они проходят косвенной сюжетной линией, оттеняющей основную. А основа здесь – это разговоры. Блестяще выписанные британским драматургом Джо Пенхаллом диалоги просто не оставляют зрителям шанса не влюбиться в сериал. От экрана буквально невозможно оторваться, клянусь. Казалось бы, в таком жанре «про маньяков» ожидаешь экшена или чего-то забористого. Но, поверьте, забористости, нерва и густой раскаленной атмосферы здесь вагон и маленькая тележка, хотя всего лишь сидят чуваки за столом друг напротив друга, или едут в машине, или потягивают крепенькое в баре – и просто говорят. И черт, никакого экшена уже не надо, настолько это здорово и круто.
3) Отличная актерская игра. Имена Джонатана Гроффа (Холден) и Анны Торв (Вэнди), думаю, многим знакомы. Особенно хочется выделить Гроффа – он филигранно и талантливо играет Холдена, прототипом которого, кстати, является настоящий агент ФБР Джон Дуглас. Именно его книга «Охотники за разумом» легла в основу сериала. В своей книге Дуглас как раз и описывает, как с коллегами изучал серийных убийц с точки зрения психологии. Вот так это у них и происходило, как нам показывают в сериале: они ездили в тюрьмы, беседовали с маньяками всех мастей, пытаясь понять их поведение, вычленить какие-то паттерны или их отсутствие. Грофф выдает, на мой взгляд, очень точные эмоции, отлично показывая за 10 серий глобальные внутренние изменения своего пресонажа.
Его напарника Билла Тенча играет не менее талантливый актер Холт МакКэллани. Наверняка вы видели его в какой-то из второстепенных ролей в «Бойцовском клубе», «Альфа доге», «Военном ныряльщике» или других проектах. С Гроффом у них получился замечательный экранный дуэт.
Отдельно хочется отметить Кэмерона Бриттона, который великолепно сыграл известного серийного убийцу Эда Кэмпера. Плюс, сходство с реальным прототипом у актера потрясающее, просто копия.
Сцены с Кэмпером стали для меня одними из самых интересных, а диалоги одними из самых впечатляющих во всем сериале.
5) Саундтрек. В 70-е цвели и пахли такие культовые группы и исполнители, как Led Zeppelin, Fleetwood Mac, Дэвид Боуи, Алан Парсонс и многие другие. Вот их песни очень удачно сопровождают происходящее на экране. Получите массу удовольствия.
Кстати, сериал еще до выхода в свет 1-го сезона получил продолжение, чему гип-гип-ура! Ведь там много о чем еще есть рассказать. О Чарльзе Мэнсоне, например. Уверена, что дойдут и до него во 2-м сезоне. И это, чует моя левая пятка, будет безумно интересно.
Телеканалы регулярно нас потчуют всякими кинояствами, и поэтому сериаломаньякам, вроде меня, что-то уже капитально приелось и не особо часто удивляет. Так что, если вы ищете чего-то нового, интересного и неизбитого в сериальном жанре, то «Охотники за разумом» может стать тем самым глотком свежего воздуха.
П.с. Кто начнет смотреть, умоляю, перетерпите первые 2 серии, они немного скучноваты, потому что маньяков еще нет, а есть только Холден со своими идеями и много организационно-ознакомительных моментов. Но дальше пойдет крутотень, обещаю 🙂
Рецензия на первый сезон сериала «Охотник за разумом»
Захватывающий исторический сериал о становлении науки о поведении серийных убийц, снятый с кинематографическим размахом и драматизмом
Трейлер
Молодой специальный агент ФБР Холден Форд занимается переговорами с преступниками, захватившими заложников. После того как очередной разговор с убийцей закончился тем, что злоумышленник пустил себе пулю в голову, Форд приходит к выводу, что может на основе косвенных данных составить психологический портрет преступника и тем самым предугадать его последующие ходы. Агент пытается развить эту мысль, но не находит поддержки у руководства, ведь фактически он предлагает отслеживать потенциальных убийц и пресекать их деятельность еще до совершения преступления. Зато поддержка обнаруживается в лице коллеги Билла Тенча, занимающегося бихевиоризмом, и университетского психолога доктора Карр, исследующей поведение серийных убийц. Колеся по Америке с обучающей программой для полицейских, агенты проводят несколько любопытных интервью с содержащимися в тюрьмах преступниками и составляют психологические портреты, в которых пытаются найти закономерности, позволяющие затем останавливать потенциальных маньяков до совершения ими убийств.
Кадр из сериала «Охотник за разумом»
Дэвида Финчера сегодня можно назвать наиболее отважным голливудским режиссером, бесстрашно исследующим самые темные уголки подсознания своих героев и намеренно загоняющим персонажей своих фильмов в ситуации, где они вынуждены проявлять наиболее мрачные черты своего характера. Кто еще может похвастать подобным списком работ? «Семь», «Бойцовский клуб», «Комната страха», «Зодиак», «Девушка с татуировкой дракона», «Исчезнувшая» – каждая из этих картин погружает зрителя в мир опасных психических отклонений, в царство боли и страха, в ловушку кошмаров и неврозов, которые, впрочем, часто рассказывают о героях больше, любые другие эмоции. Было бы странно ожидать от новой работы Финчера чего-то радикально иного – комедии, мелодрамы или семейного развлечения, – в «Охотнике за разумом», новом сериале Netflix, режиссер возвращается в привычное русло и снова «потрошит» маньяков на радость своим преданным фанатам.
Кадр из сериала «Охотник за разумом»
Для настоящих поклонников истории криминалистики и даже для простых любителей пощекотать себе нервы кровавыми историями реальных преступлений сюжет сериала «Охотник за разумом» не будет сюрпризом. Книга «Охотник за разумом: Внутри специального отдела ФБР», написанная Джоном Дугласом и Марком Олшейкером и положенная в основу сценария, – исследование довольно известное и авторитетное в полицейских кругах. Ее фрагменты можно найти и на русском, а уж подробные описания преступлений сериальных убийц сегодня не обходятся без ссылок на этот труд – все-таки Дуглас, один из авторов, знает, о чем пишет, он действительно лично встречался со всеми именитыми маньяками. Об этих встречах повествует книга, им же посвящен и телепроект, рассказывающий об истоках тех техник и способов поиска преступников, что сегодня используются повсеместно.
Кадр из сериала «Охотник за разумом»
Авторы сериала отказались от точного следования документам эпохи и изменили имена, характеры и возраст ведущих героев, но оставили практически нетронутыми подробности дел, которые изучали экранные детективы, так что в какой-то мере «Охотника» можно считать одним из наиболее точных исследований серийных убийц в истории Америки. В первом сезоне зрители узнают подробности кровавых «подвигов» Эда Кемпера, Ричарда Спека и Джерри Брудоса, а подготовка к своим убийствам Денниса Рейдера пройдет красной нитью через весь сезон. Материал, нужно отметить, подается со всеми шокирующими подробностями, так что слабонервным стоит переключиться на другие сериалы, ну а остальных ждет уникальное погружение в бездну, которая, как говорит философ, смотрит прямо на вас.
Кадр из сериала «Охотник за разумом»
Финчер, впрочем, не был бы собой, если бы просто перечислил жертв и продемонстрировал места преступлений. Нет, ему интереснее смотреть на человека, столкнувшегося с немыслимым и пытающегося как-то этот ужас «переварить». Герои Джонатана Грофф и Холта МакКаллани – не железные парни, у них есть слабые места, уязвимости, которые интервьюируемые ими маньяки моментально обнаруживают. И психологическое противостояние в такие моменты превращается в жуткую игру, которая грозит рассудку и уверенности в своих силах даже видавшему виды копу. А ведь с этим агентам еще и приходится жить – приходить домой, обнимать жен и подруг, воспитывать детей, постоянно помня о тех жутких фото из дел об убийствах, изнасилованиях и расчленении. «Охотник» – это не истории маньяков, а рассказ о тех, кто эти истории перерабатывает, классифицирует, раскладывает на части, про тех, кто делает из них выводы, иногда в ущерб собственным эмоциям, чувствам и разуму.
Зрителям стоит быть готовыми к тому, что сериал не особенно ярок. В нем, за исключением открывающей сцены, нет стрельбы, здесь не будет погонь и полицейских операций – это разговорная драма, в которой два агента колесят по городам и задают вопросы невзрачным лысеющим мужикам в тюремных робах. Но поскольку сценаристы и режиссеры шоу умеют из любого делать выпуклую личность, даже рассказы о щекотке в школе будут приковывать внимание и заставят ожидать взрыва, пусть не физического, так эмоционального. И последнего будет в достатке, это же Финчер.
Хит-парад убийц: рецензия на второй сезон «Охотника за разумом»
Второй сезон «Охотника за разумом» — вне всяких сомнений настолько же хорош, как первый. Сериал про фэбээровцев, изучающих серийных убийц, успешно подтверждает статус одного из лучших телевизионных криминальных психотриллеров 2010-х; у «Настоящего детектива» — с его единственным удачным первым сезоном — он уже выигрывает хотя бы статистически.
Перенести на экран книгу Джона Дугласа и Марка Олшейкера придумал британский драматург Джо Пенхолл, но главным именем во всем проекте по-прежнему остается продюсер и режиссер Дэвид Финчер. В прошлый раз он лично снял два первых и два финальных эпизода, в этот — первые три. Однако присущая автору «Семи» душераздирающая, холодно-отстраненная жестокость и безжалостность, зачастую вполне спокойно чувствующая себя за кадром, дает о себе знать как раз серии на четвертой. Далее оторваться от просмотра уже решительно невозможно, так что закладывайте на это дело как минимум целый выходной.
Ко второму сезону команда создателей подошла уже с полным знанием своих сильных сторон и возможностей: все козыри разыгрываются практически безупречно, пусть и немного поспешно. Возвращение Эдмунда Кемпера (Кэмерон Бриттон), в первых десяти эпизодах полюбившегося, кажется, всем, воспринимается исключительно как явление категории «грейтест-хитс».
Главный хит был заявлен еще в дебютном тизере — Чарльза Мэнсона сыграл Дэймон Херриман, тот же актер, что изображал знаменитого убийцу в «Однажды в… Голливуде». Надо отдать должное: здесь он умудрился продемонстрировать его совершенно иначе. В ленте Тарантино Мэнсон произносит от силы пару фраз и предстает фигурой скорее мифологической, элементом фольклора, говорящим сам за себя; сериальное воплощение, напротив, оказывается довольно приземленным, а местами и вовсе комичным. Другой громкий новичок — Дэвид Берковиц, он же Сын Сэма (правда, в России он куда менее известен по сравнению с лидером «Семьи»).
Впрочем, все это больше похоже на камео, нежели на полноценные роли. Проникновенных разговоров с заслуженными маньяками тут гораздо меньше, чем раньше: собственно, Кемпер, Сын Сэма и Мэнсон появляются каждый по одному разу. Во второй половине сезона «Охотник за разумом» почти полностью отказывается от прославившего его приема и фокусируется на текущем расследовании. При этом назвать это шагом назад язык не поворачивается — очень уж крепко сбитым оказывается разворачивающийся детективный триллер, исполненный в лучших традициях Финчера.
Новый «Охотника за разумом» бьет по одному из самых болезненных мест — по детям, причем сразу из нескольких позиций. Убийства несовершеннолетних в Атланте рифмуются с манипулированием вчерашними (это особенно подчеркивается) тинейджерами в исполнении Мэнсона, что привело к гибели актрисы Шэрон Тейт, находившейся на девятом месяце беременности.
Еще одно нововведение — жутковатое резонирование рабочей и личной жизни героев. Психологиня Уэнди Карр (Анна Торв) получает свою романтическую линию — параллельно тема гомосексуальности начинает все чаще всплывать во время интервью с преступниками. Больше всего достается Биллу Тенчу (Холт Маккэллани) — раньше на передний план выносились проблемы Холдена Форда (Джонатан Грофф), теперь настал черед его коллеги, для которого «детская» тема сезона становится крайне животрепещущей.
Что уж говорить — остается лишь догадываться, что нас ждет в следующих сериях (мелькающего во вставках еще с первого сезона убийцу по прозвищу BTK (от «bind», «torture», «kill» — «связать», «пытать», «убить»), напомним, арестовали только в 2005-м). С одной стороны, мэнсоновский джокер уже засветился рубашкой книзу. С другой, «Охотник за разумом» обзавелся таким кредитом доверия, что может вызвать у зрителя неуютные мурашки и с помощью фигуры куда ниже рангом. Ну и, в конце концов, на дворе — 1980-й, а значит, у героев есть еще несколько лет, чтобы поговорить с Тедом Банди.
Диванная рецензия на сериал «Охотник за разумом»
В сериале виден почерк режиссера с нотками мрачного нуара.
+увлекательная история с множеством диалогов
+для любителей психологии и психологических способов «самокопания»
+игра главных героев ( и второстепенных персонажей )
+ тонко прочувственная игра актеров
— кому то может не понравиться медленная развития событий
Итог : сериалу стоит уделить свое внимание но не всем. Сериал не спешно развивает свое и динамичный. В нем много диалогом и мрачных не приятных моментов.
Советую тем кто любит углубляться в детали.
Новый мрачный сериал из Дании для поклонников «Моста»
На Нетфликсе вышел новый сериал «Каштановый человечек», снятый в жанре скандинавского нуара. Действие сериалов этого жанра происходит в северных странах, в основе сюжетов лежат полицейские расследования ужасных убийств, повсюду бродят сумасшедшие, а копы и сами со странностями.
Яркий представитель скандинавского нуара — датско-шведский сериал «Мост», который оказался настолько популярен, что уже пережил американо-мексиканскую, русско-эстонскую, французско-британскую, немецко-австрийскую и малайзийско-сигнапурскую версии.
В скандинавском «Мосте» происходит жуткое убийство на границе между двумя странами. Один из следователей — Сага Норен — детектив из Швеции, которая хоть и умеет раскрывать дела, но не знает, как работают социальные нормы и не понимает, почему когда она говорит, то на неё часто косятся.
Именно на «Мост» и похож «Каштановый человечек». В новом сериале расследование ужасных преступлений ведут двое полицейских, оба они немного не в себе, а убийца словно их дразнит и всё время находится на шаг впереди. Количество жертв будет постепенно нарастать, а ясности будет становиться всё меньше.
Авторы сериала рассказывают сразу две истории. Первая — это поиск детективами убийцы, который оставляет на месте преступления каштановых человечков. На этих человечках есть отпечатки пропавшей и предположительно убитой девочки. Это и есть вторая история — мать этой девочки — политик, которая смирилась с потерей. Но теперь из-за каштановых человечков всё может снова поменяться. При этом виновный в убийстве был найден и осуждён, вот только он так и не смог вспомнить, куда дел тело. Быть может, девочка ещё жива? Или это ложная надежда и преступник просто всех дурачит?
Сериал красиво снят — в кадре тут осень, дело происходит в октябре и повсюду лежат жёлтые листья. Интересный случай, когда месяц выхода сериала совпадает с месяцем происходящих в нём событий — это добавляет реалистичности — жёлтые листья и за окном, и в телевизоре. Личность преступника тут запрятана глубоко, к тому же он постоянно обманывает детективов, которые, куда бы ни пошли — упираются в тупик.
Сами детективы — неудалые ребята. У одной проблемы в семье, дочь её почти не видит, ведь мать погружена в расследования и вынуждена делать выбор в пользу работы, так что дочь даже признаётся, что лучше жить с дедушкой. Второго отстранили от работы в Европоле и теперь он чувствует себя неуютно и чем дальше, тем сильнее начинает психовать и срываться. Но до харизматичности главных героев «Моста» следователи из «Каштанового человечка» недотягивают, несмотря на их оторванность от реального мира, ни у одного из них нет эксцентричности Саги Норен.
Отдельно нужно отметить операторскую работу. Если «Мост» — это приглушённые цвета, то в «Каштановом человечке» в каждом кадре ощущается осень, в плане подбора ракурсов — это отличное зрелище.
Сериал снят по дебютному роману Сорена Свейструпа. До того как написать первую книгу, Сорен уже работал над известным скандинавским сериалом «Убийство» и писал сценарий к британскому фильму «Снеговик». Свейструп знает, как создавать мрачность, неудивительно, что Нетфликс сразу ухватился за возможность экранизации его первого романа.
«Каштановый человечек» — это хороший представитель жанра скандинавского нуара — атмосферный, динамичный и не затянутый. Тут много нагнетания, напряжения и жутких сцен. Это снова история про месть, в этом сериал перекликается с «Мостом», к тому же каждый из персонажей носит в себе какую-нибудь трагедию. Природа увядает и жёлтая листва с каждой серией всё сильнее осыпается. Настроение рисуется мрачное, надежд на хороший финал остаётся всё меньше, ведь ответ где-то там, глубоко в прошлом, под листьями, и когда все листья опадут — выпадет снег и случится что-то ещё более страшное. Но это уже завязка для другого мрачного фильма, к которому тоже приложил руку Сорен Свейструп.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Корейцы играют в игру на выживание, чтобы заработать миллионы. Новый сериал «Игра в кальмара»
На Нетфликсе вышел новый корейский сериал про смертельное соперничество между людьми — «Игра в кальмара» (Squid game). Мужчина в чёрной маске собрал в ангаре на острове 456 людей. Все они находятся в нужде, кто-то потерял всё имущество, а некоторые ещё и задолжали банку. Приз, 40 миллионов долларов, получат те, кто дойдут до конца. Всего участникам предстоит пройти шесть состязаний, сюжеты которых взяты из детских игр.
Этот сериал вроде бы снова эксплуатирует заезженную тему игр на выживание, но у него есть несколько особенностей. Для начала, «Игра в кальмара», действительно, захватывает — игры сделаны очень круто и масштабно. Игроков тут много, правда, с каждым раундом их число будет падать, но тем не менее зрителю предлагают сразу огромный набор персонажей. Чтобы было проще — каждому из них назначен профиль, который они отыгрывают: мудрый старик, безжалостный бандит, добродушный мигрант из Пакистана. Герои здесь напоминают игровых аватаров с наборами предустановленных характеристик.
Интересно и то, что выживающих команд на самом деле две. Это не только игроки, но и их надсмотрщики в ярких костюмах с закрытыми масками лицами. Эти парни тут тоже гости — они лишь выполняют указания загадочного управляющего и точно так же рискуют жизнями.
Чтобы зрителю не было скучно, игра показана не только глазами игроков, но и со стороны одного из членов команды надсмотрщиков, в их ряды проникает полицейский, ищущий брата. Таким образом, картинка становится объёмней — мы видим как игра идёт сразу с двух сторон.
Задумка режиссёра была в том, чтобы показать, насколько взрослые люди никак не могут остановиться в соперничестве друг с другом. И если в детстве это кажется весёлым, то взрослых в прямом смысле убивает.
Корейская культура поощряет конкуренцию. В стране нет природных ресурсов, зато есть преданно работающие люди. Они бесконечно соревнуются друг с другом за место в институте, хорошую работу, продвижение по службе. Работать приходится много, часто допоздна. Желание сыграть в смертельную игру неудивительно. Для падших людей это способ вернуть себе жизнь — очередное соревнование, пусть даже с опасным исходом. И даже вырвавшись из игры, некоторые игроки стремятся вернуться — ведь тут, в реальном мире, жизнь у них ещё хуже.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Хотели угнать самолёт, но вмешался вампир. «Кроваво-красное небо»
Как-то раз, немецкий режиссёр Петер Торварт летел на ночном рейсе и смотрел в окно на облака. Ему думалось, что будь он вампиром, то ему бы пришлось передвигаться только на ночных рейсах. И если такой рейс вдруг бы захватили преступники и стали бы разворачивать самолёт навстречу солнцу — вампиру пришлось бы туго, его бы испепелило. А потом Петер подумал, а собственно, почему обязательно нужно умирать? Если он — вампир, то проблемы не у него, а у угонщиков, ведь вампир — это почти супергерой и уж кто, как не вампир может дать преступникам отпор.
Так у Петера начал рождаться сценарий фильма про вампиров и угонщиков. Кстати, интересно, что ночные рейсы называются red-eye flight, буквально красноглазые полёты. Вылетают такие рейсы ночью и прилетают утром следующего дня. Идеально для вампира. Кстати, подобным рейсом из Марокко в Америку летела вампирша из фильма Джима Джармуша «Выживут только любовники».
Сделать фильм ужасов Петер мечтал с самого детства. Правда, всю свою жизнь режиссёр производил только комедии, которые были известны в основном в Германии. На то, чтобы получить финансирование для ужастика ушло шестнадцать лет. Первый фильм ужасов режиссёра «Кроваво-красное небо» (Blood Red Sky) вышел на Нетфликсе и он как раз про вампиров.
Многие зрители жалуются, что в трейлере заспойлерили основную интригу, мол как хотелось не знать, что одна из пассажирок на самом деле — вампир. Эта претензия скорее неуместна, ведь с самого начала понятно, что женщина летит непростая, а уж догадаться, что она вампир можно даже по постеру. С точки зрения интриги, фильм, вообще, не предлагает каких-то значимых кренов сюжета. Это довольно простая история про мать с тяжёлым заболеванием, причины которого довольно любопытно расскажут в флешбеках и про её сына — именно его в первую очередь женщина и защищает.
Кстати, режиссёра предупреждали, что если он смешает семейную драму и ужасы, то может получиться ерунда, надо мол следовать жанровому кино — делаешь вампиров, пусть вампирят, не надо тут историю про материнство. А вот Петер, наоборот, предполагал, что желание вампира защитить ребёнка заставит зрителей больше сопереживать монстру.
Первые полчаса кажется, что мы смотрим обычный фильм про захват самолёта. Причём преступники разработали коварный план, они собрали на рейс подозрительных людей и хотят их подставить, а сами — сбежать. Этого уже было бы достаточно для среднего боевика, можно вспомнить того же «Воздушного маршала» с Лиамом Нисоном, где всё действие фильма тоже происходило внутри самолёта. Но пробуждение вампира резко меняет направленность фильма — переключая его от триллера к хоррору.
Любопытно, что режиссёр даже предполагает, что вампиризм можно вылечить — мать-вампир летит в Америку как раз на лечение, ей должны там заменить кровь. А ещё, вампиры тут местами больше напоминают зомби, сказывается и грим, и озвучка.
Тема вампиров, как, впрочем, и зомби, заезжена максимально. Каждый год на экраны выходят фильмы про кровососов и мертвецов. Режиссёры то цитируют старые картины, то деконструируют жанры, то пытаются поместить своих персонажей в необычные места. Как, например, Зак Снайдер, который в своём новом фильме «Армия мертвецов» поместил зомби в Лас-Вегас.
Вампир в самолёте смотрится неплохо, в некоторых кадрах фильм даже напоминает «Поезд на Пусан» несмотря на то, что там были зомби. Сказывается изолированность людей вместе с монстрами в тесном помещении, из которого нельзя выбраться.
В фильме снялись европейские актёры, особое удовольствие смотреть кино на языке оригинала с субтитрами — персонажи разговаривают то на английском, то на немецком — ведь в одном самолёте находятся носители самых разных языков. Подобная мультиязычность была в сериале «В ночь» (Into the night), где экипаж самолёта тоже пытался сбежать от солнца.
«Кроваво-красное небо» пролетает на одном дыхании, снят фильм динамично, да и история матери-вампира, защищающего сына смотрится вполне захватывающе, кто бы там что ни говорил режиссёру.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Хоррор из Италии со странным названием
На Нетфликсе вышел любопытный итальянский фильм ужасов под названием «Классическая история ужасов» (A classic horror story). Это своего рода стёб на тему того, насколько плохо итальянцы снимают ужастики. При этом сам фильм — не комедия, а вполне жанровый хоррор, несерьёзность которого проступит только ближе к концу. Но давайте обо всём по порядку.
Несколько незнакомых друг с другом людей едут по Италии на карпуле. Карпул — это когда те, кому нужно дёшево добраться до места назначения, ищут попутчиков через приложение. В данном случае в одном фургоне собрались пятеро странных людей. У каждого из них в жизни явно что-то надломилось.
Пока машина едет сквозь красивый итальянский лес, пассажиры общаются, а водитель даже записывает видео для своего блога. А дальше происходят трагические события и вот, люди уже оказываются вдали от дорог, неподалёку со зловещим домом — кажется, тут живёт кто-то жуткий.
— Да это же классический фильм ужасов, — скажет один из персонажей, тем самым подчеркнув, что режиссёр намеренно ведёт сюжет по наезженным рельсам. И, действительно, фильм собирает все штампы — если уж проводить ночь в фургоне, то поближе к жуткому месту, чтобы злу не пришлось идти далеко, а то ещё устанет. Да и чтобы сходить в туалет — лучше зайти как можно глубже в лес, чтобы уж точно оттуда не выбраться.
Хотя большую часть фильма зритель и будет наблюдать за тем, как раскручивается классический хоррор, по-настоящему жутких сцен тут всего несколько. Пускай события развиваются медленно — смотрится всё это неплохо. Сказываются и интересные ракурсы, которые берёт оператор, и неплохие, хоть и малоизвестные актёры, по большей части итальянцы.
Ближе к концу фильм сползает в социальную драму — один из персонажей начинает рассуждать об итальянском кинематографе. Мол, зрители только и делают, что критикуют, вот и снимают в Италии одни тупые комедии.
В финальном акте авторы фильма делают попытку слегка пошатнуть четвёртую стену. Когда герои начинают говорить о сложностях работы режиссёра и особенностях жанра, кажется, что произведение утрачивает всю жуть и становится эдаким фильмом внутри фильма. В развязке же и вовсе чувствуется дыхание Тарантино.
Не стоит игнорировать сцену после титров, где наглядно показано, как сегодня люди смотрят и оценивают фильмы на Нетфликсе. Если вкратце — левой пяткой и также ставят оценки, даже не пытаясь вникнуть, о чём фильм.
Что получилось в итоге? Та самая классическая история ужасов, как и заявлено в названии, до последнего играющая в серьёзность, а потом переходящая в фарс. Если нравится такое — не пропустите.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Подростки спасаются от ведьмы. Сразу три новых слэшера. Оплачивает Нетфликс
Давайте поговорим про новый проект, вышедший на Нетфликсе. Это три фильма под общим названием «Улица страха» (Fear Street). Первый фильм называется «Улица страха: Часть первая 1994», второй — также, но с датой 1978, а третий — 1666.
Идея этих фильмов в том, чтобы рассказать одну историю, размазанную во времени. Снимали фильмы сразу друг за другом и они должны были выйти в кинотеатрах с небольшими перерывами — так, чтобы зрители и не успели забыть содержание прошлого фильма и уже соскучились по продолжению.
Но с кинопрокатом не сложилось и фильм был куплен Нетфликсом. Менеджеры стриминга всё активнее стали закупать уже законченные фильмы, предлагая безрисковую сделку — можно больше не зависеть от меняющейся ситуации с кинотеатрами, а просто получить фиксированную сумму и хотя бы отбить расходы.
Все три фильма сняла Ли Джаньяк, до этого особо не работавшая с полным метром. Так как «Улица страха» — это проект, поставленный по книгам американского писателя Роберта Стайна, то основная задача производственной команды была в том, чтобы перенести на экран дух романов Стайна.
А о чём пишет Стайн? Он работает в жанре подростковых ужасов и его даже называют Стивеном Кингом детской литературы. В произведениях Стайна есть ведьмы, призраки, монстры, вампиры — в общем, всё, что может напугать детей. Серия «Улица страха» — это множество книг, действие которых происходит в одном городке — Шейдисайд. И это проклятый город. Именно историю Шейдисайда и раскрывают вышедшие три фильма.
Тут надо сказать, что фильмы не поставлены строго по книгам, они ими именно вдохновлены. Шейдисайд (некоторые называют его Shittyside) – собирательный образ города, в котором не происходит ничего хорошего. Как назло — рядом есть Саннивэйл и тут люди живут хорошо и спокойно. Можно переехать из Шейдисайда в Саннивэйл, но вот свой внутренний город перевезти не так-то просто.
Как вы заметили, все три фильма имеют в названиях разные даты — каждый из них стилизован под один из годов. Например, в первом фильме 1994 зрителям покажут кассеты, древний интернет, приставочные игры, пейджер, а на фоне будет играть Radiohead с песней Creep.
Стилизация получилась хорошей, причём если в первом фильме это в основном предметы антуража и одежды, то во втором — ещё и методы съёмок семидесятых. Проект неизбежно напомнит как «Очень странные дела», так и «Крик».
Кстати, именно «Криком» и вдохновлялась Ли Джаньяк. Она сама признаётся, что одно время засматривалась этой серией.
В таких фильмах важна тональность. Например, тот же «Счастливого нового дня смерти» — хоть и выглядел как слэшер, но в итоге больше кренился в комедию. В «Улице страха» комедии практически нет. Да, герои иногда шутят, но выглядит это больше как способ справиться с паникой, нежели развлечением зрителя.
Сюжет сам по себе простой и, несмотря на перебросы во времени, скорее, линейный. Подростки, помимо того, что спасаются от восставшей ведьмы, ещё разруливают личные отношения — всё-таки аудитория ждёт не только резни, но и какой-то внутренней драмы. Драма есть, но назвать её свежей сложно — подростковые отношения уже были разобраны и продолжают разбираться в нескольких хороших сериалах на том же Нетфликсе.
Итак, главный вопрос — а кому стоит смотреть этот фильм? Только тем, кому интересно погрузиться в каждую из эпох, посмотреть на отличную работу команды декораторов и костюмеров. Эта серия не про сюжет и не про драму — она про стилизацию. Хотя история, при всей своей простоте, в общем-то, тоже затягивает.
В общем, вот такие получились слэшеры на Нетфликсе.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Три хороших фильма начала 2021 года, которые вы легко могли пропустить
Выбрал три хороших фильма первых месяцев года, которые есть смысл посмотреть — каждый из них чем-то да интересен. К тому же их было легко пропустить.
Цифровой релиз на Нетфликсе: 29 января 2021
Этот фильм пропустить было проще всего. Здесь играет известный британский актёр Рэйф Файнс, который хоть и был номинирован на «Оскар» два раза, но свою премию пока ещё не получил. Любители киносаги про Гарри Поттера опознают в актёре Волан-де-Морта, знатоки криминальных боевиков — Гарри из «Залечь на дно в Брюгге», хотя одна из главных ролей для актёра — это Амон Гёт из «Списка Шиндлера» — именно за этот фильм Рэйфа и номинировали на премию.
Главный герой «Раскопок» — археолог Бэзил Браун, который извлекает из земли англосаксонский корабль 7-го века. История эта не вымышленная, этот корабль, действительно, стал крупной археологической находкой.
Но на самом деле, фильм не про раскопки, он про то, что когда ты занимаешься любимым делом, то можно забыть обо всём на свете. Ведь на дворе 1939 год и именно в это время Великобритания вступила во Вторую мировую войну.
Авторы фильма пытались передать атмосферу обыденной жизни, в которую шаг за шагом вторгается война. Вот над головой пролетели самолёты. Вот вышли газеты с тревожными заголовками. Ещё немного и привычный научный мир будет разрушен, а археология станет не нужна — всё вокруг поглотит война.
Тем не менее фильм получился не трагичный. Он показывает работу археологов и заставляет задуматься о мимолётности жизни. Герои фильма невольно задаются вопросом, а что останется после них через тысячу лет? Откопают ли что-то их потомки и будет ли кому откапывать, если над головой то и дело пролетают военные самолёты.
Этот фильм показывает — не всегда важно какой след мы оставили в жизни, если мы жили увлечённо и любили своё дело. Заниматься тем, что тебе по душе — уже достаточно, чтобы сказать — я пожил не зря.
Зачем смотреть: отличные актёрские работы. Хорошо передана атмосфера вторгающейся в обыденность войны.
Белый тигр (The White Tiger) | Кинопоиск: 7,2 | IMDB: 7,1 | Трейлер
Цифровой релиз на Нетфликсе: 22 января 2021
Возможно, это один из самых интересных фильмов про Индию и её систему кастовости, которая до сих пор используется в стране. При этом фильм снят для западного зрителя и по канонам именно западного, а не индийского кино.
Главный герой фильма — Балрам и он считает, что жизнь — это курятник. Представителям низов, таким как Балрам, никогда не вырваться из состояния рабства и всё, что он может — служить богатым хозяевам. Правда, потом Балраму везёт — он становится водителем у богатых господ, которые близки к западной культуре, но всё равно используют кастовость себе на благо — ни о каком равенстве речь не идёт.
В «Белом тигре» нам продемонстрируют суровую Индию: в мусорках тут роются худые коровы, повсюду бродят обделённые люди, а в окна машины, которую водит Балрам, с улицы с протянутой рукой заглядывает бедность. Отношения строятся на традициях, например, жену для главного героя выбирают родственники. Этим же родственникам приходится слать все заработанные деньги.
Люди, жившие в Индии, говорят, что отношения между слугами и хозяевами показаны в фильме точно. Но насколько правильно показывает «Белый тигр» Индию в целом? Здесь надо иметь в виду, что то, что шокирует западного зрителя, в самой стране может казаться привычным порядком вещей. И многие не видят жизнь иначе. Тем интереснее биография автора романа, который лёг в основу фильма.
Мужчину зовут Аравинд Адига и за «Белого тигра» он получил в 2008 году Букеровскую премию. Эта премия — одна из самых престижных наград в мире английской литературы. Хоть Адига и родился в Индии, но переехал в Австралию, а потом получил западное образование. Человек он с широким кругозором, побывавший в разных странах, но что интересно, «Белого тигра» Адига писал в Мумбаи. Более того, Адига считает, что писать про Индию можно только если ты находишься в Индии. При этом у большинства соотечественников Адиги нет возможности выехать за пределы страны и посмотреть мир — население Индии приближается к полутора миллиардам и это довольно изолированная в культурном плане страна.
Зачем смотреть: углубиться в индийскую культуру и увидеть Индию глазами бедного водителя Балрама, которого подставили те, кому он доверял.
Карта совершенных мгновений (The Map of Tiny Perfect Things) | КП: 6,6 | IMDB: 6,8 | Трейлер
Цифровой релиз на Амазоне: 12 февраля 2021
Этот фильм пропустить было очень просто. И хоть это и ещё одна фантазия на тему застревания в одном дне, но разыграна она необычно.
Главный герой, которого зовут Марк, уже давно сидит в одном дне. Чтобы не сойти с ума он занят тем, что составляет карту мгновений. Оказывается, в каждую минуту жизни любого города происходит множество интересных вещей. Просто все они разбросаны в пространстве, но если время твоё ничем не ограничено, то ты можешь изучить один день в совершенстве.
Этот фильм намекает — даже если тебя изолировали — вокруг всё равно много интересного — прояви внимание к деталям. И, вообще, если ты сам себя не развлечёшь — то никто не развлечёт. Скучно тем, кто скучный. Вот Марк и старается не быть скучным.
Зачем смотреть: вдохновиться тем, как можно проживать жизнь в одном дне и не скучать, а после пойти и посмотреть повнимательнее на то, что происходит в своём городе.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Так же делал похожие посты по сериалам:
На очереди недооценённые фильмы весны! Скоро продолжим.